【紀錄片】《江南》 P18 - 18. 詩畫江南08：戲韻流芳

富有才情善於創新的江南人 他們有太多的傳奇故事要講 有太多的悲歡離合要唱 崑曲被譽爲戲劇百花園中的一朵蘭花 但粉墨的江南又何止蘭香一種 上世紀二十年代初期 崑曲示威 此時崑曲名家貝晉梅、張子東、徐敬青等挺身而出 創辦起蘇州崑劇傳習所 這裏的每位學員所起一名都含一個傳字 意爲崑曲將由這一輩人傳承下去 1931年傳字輩演員在蘇州成立仙尼社 並在蘇護寧等地演出續上了崑曲的香火 然而1937年仙尼社在上海演出 上海突遭日本飛機轟炸 社裏全部戲香家當竟悉數化爲灰燼 仙尼社被迫拓延解散 但崑曲的傳人卻以開放的胸襟 積極參與到江南各地方劇種的創新發展中 使江南的粉墨世界、唱腔更爲多元 傳奇得以延續 盛憲西鄉馬塘村 馬塘村是浙江中部一座歷史悠遠的村落 清代咸豐年間 馬塘村一帶的鄉野田頭檐下門前 勞作之餘的人們搖起地篤板開嗓便唱 這樣一種土生土長的說唱藝術 終於在1906年首次登臺演出 演出人員主要爲半農半藝的男性 演出時用獨鼓、壇板發出特有的地篤聲 因此被稱爲地篤班或小歌班 此爲樂劇的母體 1923年 盛憲施家傲的王金水以供應膳素滿施後 發給金戒指、旗袍和皮鞋等爲優惠條件 招到二十餘名女性學員 他聘請了後來有着交系賭牌之稱的金融水師傅 進行教習 當年年底便以紹興毛兒戲之名進軍大上海 一改男班傳統 開創了全女班演出的先河 1925年 《申報》上首次出現以樂劇之名打出的廣告 1939年 《大公報》記者樊迪銘在《戲劇報》上撰文倡議 樂劇成爲逐漸得到統一 這一時期湧入上海灘的女班越來越多 當時報紙評論說 上海的女子樂劇風靡一時 到近來竟有凌駕一切之勢 樂劇由最初的落地唱書 發展爲今天流傳最廣的地方劇種 百年演變中來自崑曲的營養尤爲充足 1938年 紹興的袁雪芬在戶上斬鹿頭角 被譽爲樂劇心後 後來她成立雪聲劇團 請來崑曲傳習班的多位崑曲傳字輩藝人 靈活化用崑曲的優秀藝術成果 進行大膽的樂劇改革 1943年11月 以《悲淡》著稱的袁雪芬在演出《香飛一句》時 因爲深深融入劇情 自然而然地突破了傳統的四宮腔 一腔悲情噴湧而出 琴師周寶才受到感染 隨即改變定弦和伴奏 與之緊密配合 恰到好處地烘托出整個唱腔委婉機械的情緒 這就是二人即興合作創造出來的齒調腔 此舉把樂劇唱腔音樂推進到了一個新的階段 即齒調時期 齒調腔逐步完善後成爲樂劇的主調之一 1949年9月 袁雪芬和梅蘭芳、周信芳、程彥秋等藝術家一起 受邀參加了第一屆中國人民政治協商會議 並出席了10月1日的開國大典 梁山伯與祝英臺的故事人人皆知 據學界考證 梁祝確有其人 故事就發生於公晉時期 距今已有1700多年曆史 明代秀才徐樹批的《十小錄》 尤爲詳盡地記載了這個故事 梁山伯、祝英臺皆東晉人 梁家會姬、祝家尚餘 同學於行三年 情好甚密 祝先閨 梁後過尚餘尋訪 始知爲女子 自東晉以後 梁祝故事廣爲流傳 梁祝故事的起源地尚餘 與粵劇發源地盛憲相鄰 1953年 由袁雪芬、萬瑞娟等人主演的 粵劇電影《梁祝》 在國外多個電影節上獲獎 使這一翡翠淒美的愛情傳奇 又一次打動了世界 1954年 周恩來總理在參加日內瓦會議期間 通知工作人員 準備給與會的外國朋友 放一部彩色粵劇故事片 《梁山伯與祝英臺》 工作人員擔心 外國人看不懂中國的戲劇 總理建議 只需在情簡上添加一句 請您欣賞中國的羅密歐與茱麗葉 上映當天 外國朋友被這一東方愛情悲劇深深感染 盛讚這場東方式的細膩的演出 這部電影以其文化魅力 爲當時新中國的外交 做出了獨特貢獻 除了《梁祝》之外 《紅樓夢》、《西廂記》 《祥林嫂》也被拍成電影 並稱爲粵劇的四大經典劇目 1962年 由王文娟和徐玉蘭共同出演的粵劇電影 《紅樓夢》 紅遍大江南北 寶帶初見彼此揣摩 花照水風拂柳 清秀靈動的詞句 配以優美抒情的唱腔 將人物的情緒刻畫得尤爲細膩 2006年5月20日 經國務院批准 《黃梅戲》被列入第一批 國家級非物質文化遺產名錄 但其申報地 卻是湖北省的黃梅縣 和安徽省的安慶市 一個劇種可以是 這是因爲 《黃梅戲》發源於湖北 發展興盛於安徽 地處長江北岸的黃梅一帶 其多雲山區盛產茶葉 民間自古流行着 炙苦清新的黃梅調採茶戲 但由於這裏地勢低窪 大水漫灌 災害平壤 不堪其苦的黃梅人 紛紛逃生 一路上 他們唱着黃梅調 行起求存 隨着流民的腳步 黃梅調流傳到了 安徽的安慶地區 一批老藝人 豐富其表演城市 又吸收安慶語言和民歌小調 發展了唱腔與道白 成爲風靡一時的 懷腔或懷調 這正是黃梅戲的前身 1920年 在安徽肅松縣誌上 終於首次出現了 黃梅戲這一稱謂 1958年 在武漢的紅山禮堂內 黨和國家領導人 觀看了黃梅縣戲劇團 演出的《過芥嶺》時 毛澤東曾深感疑惑 向工作人員提出 湖北的黃梅戲 怎麼跑到了安徽 而當他聽到了 這一段歷史背景的介紹後 不禁幽默到 原來你們的黃梅戲 是被大水衝到安徽去的 在黃梅戲的發展歷程中 編排移植新劇目 減少老腔中的虛聲襯字 形成了靠真聲演唱的獨特唱法 聽起來更爲樸實親切 黃梅戲是一個非常有親和力的劇種 它的表演 我自己理解爲清新、自然、質樸 它擁有的觀衆是非常非常多 而且現在是年輕的觀衆 越發地喜歡上黃梅戲 上世紀五十年代 一部電影《天仙配》 讓黃梅戲更加深入人心 在影片中成功塑造了七仙女的顏鳳英 是黃梅戲傳承發展中的一位開拓者 由她個人的一段經歷 便可看出黃梅戲受益於崑曲 發展成熟的一段傳奇 解放前夕 佈滿二十歲的顏鳳英 先後流落至上海和南京 在南京城內 有一個著名的甘家大院 其主人甘貢三先生酷愛崑曲 家中不僅有一個由傳自被崑曲藝人組成的戲班 還組織了崑曲紫霞社 求知若渴的顏鳳英 在這裏耳濡目染崑曲的精妙 努力學唱《遊園驚夢》等經典曲目 這段寶貴的學習經歷 使顏鳳英演技日益精湛 其後顏鳳英又拜師北昆名家白雲生 演技更上層樓 《天仙配》是黃梅戲早期三十六大本之一 1954年 顏鳳英所在的安徽省黃梅戲劇團 經曾山改編對《天仙配》進行了排演 在華東地區會演中轟動上海 1956年2月 顏鳳英王紹坊主演的《天仙配》電影正式發行 使黃梅戲家喻戶曉 一躍而爲中國五大戲曲劇種之一 顏鳳英和他熱愛的黃梅戲事業 共同步入了輝煌之境 1963年 《天仙配》故事又被譯名爲《懷殷記》 香港和上海兩地聯手 拍攝了我國第一部寬熒幕彩色黃梅戲戲曲片 黃梅戲的影響進一步擴大 如今《天仙配》的優美唱腔 已然包含着幾代人的青春記憶 每當音樂響起 人們便會情不自禁地跟隨着熟悉的旋律 哼唱着一段段經由無數人精心傳承演繹的人間傳奇 宋元以後 南曲中的《聲腔一脈》演化爲坤曲 《敘事一路》則成爲平壇 蘇州平壇是平話和談詞的總稱 蘇州平話多講述三國、隋唐、嶽傳、水滸等長篇故事 藝人們分回逐日連說 有時長達數月 因此又稱大書 蘇州平話只說不唱 由此很注重學的功力 所謂學乃書中之寶 有如相聲演員的抖包袱 博觀衆開懷一笑 柳敬平是明末清初最富盛名的說書藝人 他曾得到著名說書人墨厚光的指點 書藝精進 隨口揮寫都是積風 他從不照本宣科 遊善以輕重緩急烘托氛圍 黃宗熙評價他 每發一聲使人聞之 或如刀劍鐵騎 灑然浮空 或如蜂嚎雨泣 鳥悲獸駭 在張代的《陶安孟義之柳敬平說書》中寫道 一日說一回 定價一兩 十日前先送書帕下定 常不得空 相比蘇州評畫的較大體量 談詞則被稱爲小書 是曲藝中最典型的說唱藝術 《玉清亭》 《白蛇傳》 《三孝》 《蹄嘯音源》等經典書目 多講述家長離短 悲歡離合 人們百聽不厭 談詞藝人借鑑了崑曲和京劇中的刻白手法 巧妙運用形體動作 面部表情以及嗓音的變化來塑造人物 最終形成了一套 說、學、彈、唱、演的完善表演體系 蘇州評壇演繹的大多數也是 屬於江南一代人的一種生活方式 就裏面的角色 包括珍珠塔、《玉清亭》 都是在江南一代發生的那個故事 然後說書先生就把它編寫爲長篇的談詞 作爲說唱的一個故事 作爲一個情節介紹給觀衆 清乾隆年間 最著名的談詞藝人爲王周氏 乾隆下江南 王周氏曾在御前彈唱《聲鳴日龍》 1776年 王周氏在蘇州創立了曲藝界的第一家行業協會 光玉公所 後改名光玉社 王周氏根據自己的演出經驗 總結出了書品、書記各十四則 如其書品中的 快而不亂、慢而不斷、文而不倦、貧而不饞等 以及書記中的樂而不歡、哀而不怨等 至今被一代代說書人奉爲閨孽 在江南蔚爲大官的粉墨世界裏 大批優秀的戲曲藝術家 以曠世的才情、奇訣的人生 共同書寫出了一部獨特厚重的戲曲發展史 《婚曲》、《樂劇》、《黃梅戲》 《蘇劇》、《西劇》、《戶劇》 《洋劇》、《少劇》、《平壇》、《白菊》 百花齊放春色滿園 今天的江南 古戲樓依然聳立 才子佳人生誕靜默 在雕樑畫棟的方寸世界裏 繼續書寫着不朽的人生傳奇 來到江南 放慢腳步 放鬆身心 聆聽粉墨之妙 感受江南之美 每個人心中都有一個江南 如詩如畫如夢如幻 江南既婉約典雅 又豪放不羈 既有杏花春雨婉約柔情 也不乏鐵馬秋風蒸蒸峽谷 江南是古往今來無數中國人 魂牽夢縈的精神故鄉 也是今天人們依舊心嚮往之的 詩意七居之所 山水行聖之江南 文脈綿長之江南 昌榮金曲之江南 博大精深之江南