青花釉裡紅瓷

青花釉裡紅瓷

青花釉裡紅是在同一器上以鈷料與銅料繪畫、一次高溫燒成的釉下彩瓷。1964年河北保定窖藏出土一對元代青花釉裡紅鏤空蓋罐,以青花勾勒紋飾,以釉裡紅點染花朵,並在罐身堆貼鏤空花葉,是元代此類作品的代表,現分藏於河北博物院與北京故宮博物院。明代青花釉裡紅作品較少,至清代康熙時期,景德鎮工匠掌握了兩種色料的穩定燒成技術,作品大量出現,常見以青花畫山石、枝葉,以釉裡紅畫花朵、桃果、蝙蝠、魚紋等,寓意吉祥。雍正時期色調柔和雅致,乾隆時期題材更為豐富。其器形有瓶、罐、尊、筆筒、盤等,部分康熙作品以豆青釉為地,形成青、紅、綠三色交融的效果。鑑賞時要看兩種顏色是否純正、紅色有無發黑或飛紅,以及胎釉特徵、紋飾畫法與款識風格。它體現了古代窯工對窯火的精妙掌握。

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釉下彩:從元青花到康熙青花

釉下彩是在胎上繪畫後再施釉高溫燒成,色彩封在釉下,歷久不褪。元代景德鎮以鈷料燒出成熟的青花,同時燒造以銅紅繪畫的釉裡紅,並已出現青花與釉裡紅合繪的作品;明永樂、宣德青花發色濃豔,成化青花轉為淡雅;清康熙青花以分水技法表現濃淡,青花釉裡紅也在康熙、雍正時更為盛行。這條線可以看出同一種工藝在不同朝代的面貌。

彩瓷的演進:從青花到粉彩

元代景德鎮的青花與釉裡紅燒造成熟,使釉下彩繪成為瓷器裝飾的主流。鬥彩以釉下青花勾勒、釉上填彩,始見於明宣德,至成化趨於成熟;明代中後期至清康熙,五彩以釉上多色描繪見長。康熙晚期清宮以畫琺瑯技法燒製瓷胎琺瑯彩,粉彩隨之發展,到雍正、乾隆兩朝趨於成熟。依時間順序瀏覽,可看出彩瓷由釉下到釉上、由平塗到渲染的技術脈絡。

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