釉裡紅瓷

釉裡紅瓷

以銅呈紅的釉下彩繪,可追溯到唐代長沙窯,而真正成熟的釉裡紅瓷出現於元代景德鎮,器形多見玉壺春瓶、罐、盤等,紅色多偏灰暗,筆意粗放。明代洪武時期,進口青料供應減少,釉裡紅一度大量燒造,紋飾以纏枝牡丹、菊花、松竹梅為主,色調常顯灰紅,構圖繁密。宣德時期以銅紅料塗繪三魚、三果等紋樣,紅豔如寶石,是明代釉裡紅的精品。此後歷朝燒造漸少,直到清代康熙時期重新掌握穩定的銅紅呈色,雍正、乾隆的釉裡紅鮮豔純正,題材有三魚、三果、雲龍、桃蝠等,寓意吉祥。鑑賞釉裡紅,要看紅色是否純正、有無暈散與發黑、紋飾的筆意與胎釉特徵,以及款識與器形是否合乎時代。紅白相映之間,可見古代窯工駕馭火候的功力。

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釉下彩:從元青花到康熙青花

釉下彩是在胎上繪畫後再施釉高溫燒成,色彩封在釉下,歷久不褪。元代景德鎮以鈷料燒出成熟的青花,同時燒造以銅紅繪畫的釉裡紅,並已出現青花與釉裡紅合繪的作品;明永樂、宣德青花發色濃豔,成化青花轉為淡雅;清康熙青花以分水技法表現濃淡,青花釉裡紅也在康熙、雍正時更為盛行。這條線可以看出同一種工藝在不同朝代的面貌。

彩瓷的演進:從青花到粉彩

元代景德鎮的青花與釉裡紅燒造成熟,使釉下彩繪成為瓷器裝飾的主流。鬥彩以釉下青花勾勒、釉上填彩,始見於明宣德,至成化趨於成熟;明代中後期至清康熙,五彩以釉上多色描繪見長。康熙晚期清宮以畫琺瑯技法燒製瓷胎琺瑯彩,粉彩隨之發展,到雍正、乾隆兩朝趨於成熟。依時間順序瀏覽,可看出彩瓷由釉下到釉上、由平塗到渲染的技術脈絡。

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