尋找｜電影大師 【尋找費里尼】現實版天堂電影院，浪蕩子是如何與故鄉和解的？？

閉上眼睛,一起回憶童年的某個夏天。 在一個悶熱的午後午睡醒來,突然發現身邊的姥姥不見了,於是趕忙跑出去四處尋找。 這時坐在路邊乘涼的姥姥看到我後招呼過去,她打開手,手中飛出了一隻藍色的蜻蜓。 大年三十的那天,我和九十多歲的姥姥通了一個視頻電話,因爲疫情的原因我已經很多年沒有與家人見面了。 回想起2012年離開家鄉到大城市讀書,到2017年來到歐洲, 這十一年裏我似乎一直在路上,起點與終點不斷地變化着,旅途成爲了每次我與家人通話的時候都會談到的話題。 小時候因爲爸媽工作的原因,姥姥陪伴了我的童年與少年時期, 在今年的通話中姥姥和往常一樣不斷地和我講着那些我兒時的故事, 以往的時候我也都是聽一聽也就過去了, 可是今年在這樣一個特殊的時刻,我想珍惜每一次與她一起回憶童年故鄉的機會。 姥姥問我,還記不記得小時候在村子的東頭有一棵三個人都摟不過來的大樹, 大樹旁邊還有一口會吃小孩的深井,井裏會傳來小孩子的笑聲。 但是在我的記憶裏卻不是這樣,我記得村子的某一頭的確有一棵大樹, 可是那棵樹並不粗,但是它很高很高,至於那口井也不深,裏面的水很涼。 我經常把半個身子都探進去,當我把身子探進去的時候也沒有聽見小孩子的笑聲, 我突然發現我記憶裏的故鄉與姥姥描述的似乎不太一樣, 雖然二十多年過去了,有些細節我與姥姥都不記得了, 可是又有一些細節我與姥姥記得格外清晰。 姥姥的記憶裏混雜了對我童年時候調皮貪玩的擔心, 而我的記憶裏充滿了那個時候的無憂無慮。 我們記憶裏的那個故鄉都不真實,可卻又是真實無比, 而我相信每一個人記憶裏的故鄉都是模糊又清晰的, 這些零零散散充滿了味道的記憶,共同拼湊起了那個不存在的故鄉, 在那裏住着永遠都不會老去的親人和永遠都不會離開的愛人。 在這些對記憶裏的故鄉魂牽夢繞難以割捨的人中, 不僅僅有你和我,還有出生在意大利沿海小鎮利米尼的電影大師貝利尼。 雖然貝利尼對利米尼充滿了眷戀, 然而在他19歲離開沙特的那一刻, 貝利尼似乎在有意的逃避這個地方。 我記得貝利尼一直在逃避這個地方, 他從來沒有拍攝過任何一張貝利尼的照片。 貝利尼拒絕了貝利尼的真實的貝利尼, 而當他拍攝了《阿瑪科爾德》時, 他把利米尼重新建造在城市裏。 爲什麼會是這樣? 爲什麼貝利尼在畢生創作中, 很多作品的主題都與這座他深愛的小城有關, 卻又要刻意遠離呢? 貝利尼的故鄉是什麼樣子的呢? 與我的故鄉一樣嗎? 也有一棵大樹和一口深井嗎? 在與姥姥掛掉視頻電話的時候, 我突然決定我要去利米尼。 我對這部電影的印象, 人們的存在, 甚至對年輕人的感情, 在這部電影裏, 這對我來說, 應該是重新融入了。 我需要一個非常平靜的地方, 而利米尼讓我想講的故事, 讓我想講的故事, 這使我認爲, 這就是我的故事的必要, 而我需要在我的現實中, 我需要在我的現實中, 努力來利用正義。 這是我想講的故事的最好cussions。 czyli, 現在人們看到的房子已經變成了60號, 他的母親是家庭主婦來自羅馬, 父親是做食品行業的, 來自利米尼附近的一個小城市。 所以,在費里尼的作品中, 羅馬與利米尼這兩座城市 不斷地交織在一起 絕非偶然 費里尼小的時候很安靜 對繪畫非常感興趣 像費里尼這樣的傳統家庭 一般都會讓孩子接受天主教的教育 但是費里尼似乎對另外一種生活模式 更感興趣 在他的自傳裏 費里尼講到 12歲的時候 他曾經跟在村子裏的馬戲團後面 離家出走 同鄉的人發現以後 費里尼就中途被父母接回家了 這種在童年時期對流浪的渴望 對宗教的懷疑 和對圖像的敏感 都成爲了日後費里尼電影的元素 在費里尼17歲的時候 因爲出衆的繪畫能力 利米尼的富爾哥電影院找到了他 希望他可以爲新上映的電影繪製海報 從這個時候起 費里尼與這座影院之間的故事就開始了 在費里尼的自傳電影《阿瑪科德》中 富爾哥電影院承載了 他青春時期的全部記憶 那裏像是費里尼夢境與現實的連接處 是費里尼一切魔法的開始 不論日後他走多遠 這座古老的影院像是燈塔一樣 一直在指引着費里尼回鄉的方向 而當我們下次再次提到這座電影院的時候 就是56年後費里尼去世的時候了 在費里尼的電影中 火車站是一個重要的元素 在他的半自傳影片《浪蕩兒》裏 最後一幕 主人公踏上前往大城市的火車 向故鄉揮手告別 在這個鏡頭裏配合着火車的死去 費里尼不可思議地 將攝影機遠離熟睡中的故人的畫面 穿插剪輯了進來 預示着費里尼離開的 不僅僅是利米尼這個小鎮 更是他過往的一切生活 他的親人 愛人和青春 費里尼離開家鄉是1939年 那年他19歲 因爲家人希望費里尼大學畢業後 可以成爲一名律師 所以在1939年 費里尼在媽媽和父母之間 大學期間 雖然費里尼學習的是法律 但是他其實並沒有怎麼上過課 甚至也沒能順利地畢業 在到達羅馬的很短時間裏 費里尼就找到了一份順手的工作 是給當時的一個雜誌繪製諷刺漫畫 因爲費里尼作品出色的表現力 很快他就得到了當時意大利電影人的關注 他們邀請費里尼爲自己編寫電影劇本和電視腳本 給的報酬在當時來說也是很豐厚的 有了收入的加持和圈內人的認可 費里尼自然而然也就對法學院那邊的律師事業慢慢放下了 開始一步步地往自己感興趣的方向努力 1941年和1942年期間 費里尼通過當時很火的無線電廣播劇 正式進軍娛樂界 在這個階段費里尼創作了一百多個劇本 獲得了更大的關注度 可是即使事業上再成功 都不如在這個時候他認識了朱利葉塔瑪西娜 讓自己感到高興 1943年 整個歐洲正處於二戰的炮火之中 幸運的是這一年的九月份 意大利決定與盟軍停戰 因此費里尼沒有被徵召入獄 十月份 匆忙之中費里尼與他的繆斯女神結婚 從此這張娃娃臉和那雙充滿了故事的大眼睛 成爲了費里尼電影的標本 1944年6月 軸心國敗局已定 盟軍的軍隊風風光光地開進了羅馬城 當美國人解放羅馬後發現 因爲戰爭 整個城市經濟已經垮掉了 社會制度崩潰 物資短缺 人們的房子也被炸得稀巴爛 年輕人們蹲在街邊拿着牌子尋找工作 在找工作的人裏面 同樣也有費里尼 費里尼面對當時不景氣的娛樂行業 決定換個工作 他回想起小時候在利米尼 曾經開過一間給人畫像的工作室 於是決定和朋友在羅馬也開一間 爲那些在異國他鄉的美國士兵們畫像 他們好作爲紀念品 寄回給自己的家人 朋友們看到的現在這張圖 就是1944年12月份的聖誕節 一位美國妻子收到的 來自意大利受傷丈夫的畫像 背後寫着 Funny Face Shop 貝德里克·費里尼 就在費里尼覺得這間小小的畫像工作室 可能就是他未來全部生活的時候 有一天 在熙熙攘攘排隊等着畫像的美國士兵中 一個儒雅的意大利人走到了貝里尼的面前 從此貝里尼的一生就這樣改變了 那天晚上 意大利導演羅伯特·羅西里尼 來到貝里尼的小店問他 是否可以與自己一起編寫一個 關於二戰期間抵抗運動的劇本 貝里尼毫不猶豫地答應了 就這樣 1945年 世界電影史上濃墨重彩的一筆 意大利新現實主義電影 就在貝里尼剛剛準備在電影領域 大展拳腳的時候 同一年 他與妻子瑪西娜的兒子 小貝德里科 在出生僅僅兩週後就夭折了 這是貝里尼記 在羅馬被佔領期間 妻子瑪西娜從樓梯上摔下流產後 又一次的喪子之痛 這些痛楚的記憶 成爲了貝里尼與妻子心中 難以撫平的傷疤 從此之後 貝里尼與瑪西娜 再也沒有其他的孩子了 這些痛苦的記憶 我們在貝里尼的一些影片中 也還是會時不時的 嚐到一些苦澀的味道 1945年 在經歷了 羅馬不設防的城市的成功之後 貝里尼在接下來的幾年裏 創作了不少的好劇本 這五年中 他基本上都是以一位編劇的身份 進入到電影製作中去的 直到1950年 貝里尼等到了一個 與另外一位導演 共同指導一部影片的機會 在《賣藝春秋》這部影片中 妻子瑪西娜出演了主角 雖然影片反響還不錯 但是票房卻一塌糊塗 同時因爲商業模式的問題 《賣藝春秋》直接導致了 她與另外一位導演的財務危機 從此兩人分道揚鑣 《賣藝春秋》給貝里尼事業上的打擊 才僅僅是一個開始 1952年 貝里尼終於有機會 獨立指導自己的第一部影片了 他從米開朗基·羅安東尼奧尼 與他人的合作劇本中取材 拍攝了《白球掌》 這部影片是一部喜劇電影 由意大利著名的音樂家 尼諾·落塔作曲 在《白球掌》中 貝里尼開始嘗試着將 詼諧幽默與夢幻的表現手法 結合在一起 在藝術方面 其實還是有很高價值的 但是和《賣藝春秋》一樣 票房慘淡 而且這個時候就連影評人們 對這部影片 也開始了毫無情面的批評 認爲品味粗俗 毫無水準 在接連遭遇了幾部影片 票房口碑雙雙撲街的災難之後 貝里尼的電影 雖然貝里尼才華橫溢 創造力驚人 可是貝里尼始終沒有爲他的 這些表現手法 找到一個合適的主題 在貝里尼的內心深處 到底有沒有什麼東西 是真實情感可以打動人的呢 到底有沒有什麼東西 是真的能夠引起觀衆共鳴的呢 有 而且那個主題一直都在 只不過此時的貝里尼 一直不願意去觸碰罷了 《白球掌》遭受非議的時候是1952年 此時 距離貝里尼離開故鄉利米尼 已經過去了13年 或許他該回家看看了 那麼這裏岔開一句 熟悉我的朋友會知道 我一直在等一個 可以和大家分享貝里尼的機會 但是因爲很多原因一直沒有實現 非常感謝明基專業影音顯示器 對本期節目的支持 在籌備這期節目的時候 明基EW3280U與我一排集合 給我提供了很大的幫助 在通過32寸4K的延展優質大屏 回看貝里尼影片的時候 我看到了很多之前忽略的細節 同時顯示器配備了金耳朵團隊 TRIVOLO的三個定製單元音響 專門爲不同的場景設計的音場模式 讓意大利作曲家Nino Lotta的 聲音魅力淋漓盡致地體現了出來 帶給了我真正純粹的影音享受 最重要的是這款專業顯示器的 護眼功能可以根據不同的場景 進行智能切換保護眼睛 另外這款專業顯示器配備的遙控器 不管是在調節顯示器參數的時候 還是調節音量的時候 都可以一鍵搞定 對我這種電影愛好者來說十分便利 所以如果你是影視後期的工作者 或者想要享受更好的影音體驗 我會強烈地和你推薦 相信影院級別的色域 以及顯示器裏TOP級別的內置音箱 會爲你的創作和觀影加分不少 我自己在做這期節目的時候 也毫不猶豫地購入了這款 專業的影音顯示器 爲這期節目的後期剪輯 提供了很多的便利 費里尼很愛大海 可是他卻不會游泳 小時候的費里尼身體瘦弱 當身邊的孩子們都在大海里游泳的時候 費里尼只能在旁邊遠遠地看着 大海成爲了費里尼電影中 有關青春的重要記憶 1953年 費里尼的《浪蕩兒》亮相威尼斯電影節 這是繼白酋長以後 費里尼向公衆放映的最新作品 這部影片費里尼將主題 對準了自己的青春記憶 用金戶魚子傳的形式 在這部影片中 五個年輕人坐在利米尼的碼頭上 沉默寡言地看着遠方 面前的大海洶湧澎湃 就這樣費里尼內心裏 那些有關青春記憶的湧動和悲傷 緩緩地流淌進了觀衆的內心裏 喚起了觀衆 對於自己童年記憶的那種感動 《浪蕩兒》一舉摘下了那年的吟詩獎 費里尼成功了 費里尼 這部電影也算是自編劇嗎 你對這部電影有所印象嗎 這部電影也算是自編劇 費里尼來到城市 是一位有名的記者 也有自己的事業 這部電影也算是自編劇 我這兩三年的經歷 我旅遊過世界各地 我都很開心 所以這部電影也算是自編劇 1954年 費里尼再次將鏡頭對準了自己的記憶 電影《大陸問世》 費里尼的職業生涯走上巔峯 憑藉着這部影片 費里尼收穫了包括奧斯卡最佳外語片 以及威尼斯吟詩獎 在內的50多個獎項 這部影片費里尼仍然使用了 他最爲擅長的怪彈風格 講述了他童年回憶中 有關流浪藝人和馬斯團的故事 在大陸中妻子馬西娜扮演的小丑 獲得了觀衆們的一致好評 那張充滿表現力的臉龐 也成爲了電影史中 永難忘記的記憶 《大陸》也讓費里尼 在意大利的新現實主義中 找到了一席自己的位置 但是很多人不知道的是 這部影片背後 無論是資金方面還是演員方面 在製作過程中都充滿了困難 就在意大利民衆 爲費里尼的成功歡呼雀躍的時候 陪在他身邊的妻子馬西娜發現 丈夫費里尼似乎出現了一些問題 很多年後在她的回憶錄中 費里尼說 在漫天的鮮花和掌聲 向自己湧來的時候 內心莫名的痛苦和煎熬 她知道自己出現精神問題了 1955年 費里尼指導的《騙子》雖然不太成功 但是很快1956年 在父親去世的巨大被通知下 費里尼的新作 再一次由妻子出演的電影 《卡比利亞之夜》問世 他再一次憑藉此片 獲得了奧斯卡最佳外語片獎項 這是費里尼繼1957年的《大陸》 獲得奧斯卡之後連續兩年 再一次獲得這個獎項 兩次連續獲獎 讓費里尼成爲了世界級別的大導演 那個當年從小城走出來的小夥子 徹徹底底地紅了 而費里尼與奧斯卡的故事 還遠沒有結束 費里尼的一生一共獲得了 五座奧斯卡小金人 獲得的提名更是多達十幾次 對他而言 奧斯卡不過是好萊塢電影人的遊戲 雖然費里尼沒有明確地這樣表示過 但是他對奧斯卡這部電影 但是通過費里尼的這兩次 頒獎禮的缺席 就能感覺出他的態度 到此時 充滿現實主義色彩的《孤獨三部曲》 《大陸》 《騙子》 《卡比利耶之夜》 就全部完成了 費里尼即將迎來他創作的新高峯 1958年 費里尼開始與朋友一起籌備一個 有關羅馬上層社會的劇本 此時在他腦子裏 一個關於電影嶄新的念頭冒了出來 費里尼想拍畢加索式的電影 簡單地來說就是 他希望自己的整部影片 費里尼在這部影片中 放棄了傳統的敘事手法 將一些充滿隱喻的鏡頭 像碎片一樣的擺在觀衆面前 讓觀衆自己去感受和理解 這就是著名的甜蜜的生活 但是結果我們可想而知 觀衆看後的反饋 遠遠沒有達到費里尼的預期 雖然這部影片獲得了 嘎那的金棕櫚大獎 但是因爲影片中的色情場景 和對宗教以及社會的諷刺 影片在米蘭上映的時候 遭到了大量的噓聲和謾罵 甚至是示威抗議 1962年 又一部讓人大吃一驚的影片問世了 那就是《八部伴》 到目前爲止 費里尼無論是與他人合作 還是自己創作 已經完成了《八部伴》作品 可見這個題目又是他擅長的自傳題 但是和之前的自傳《浪蕩兒》不同 《八部伴》故事非常的晦澀難懂 雖然影片再次爲費里尼拿下了 1964年奧斯卡最佳外語片的獎項 但是此時 費里尼的抑鬱症已經變得越來越嚴重 他越來越難以控制自己的情緒 於是在家人和朋友的幫助下 費里尼開始接受精神治療 1964年 費里尼在拍攝他的第一部 彩色故事長篇《茱莉葉與魔鬼》的時候 開始對超自然 通靈 魔法 神祕學 夢境 潛意識產生興趣 並且結識和拜訪了 當時意大利非常有名的通靈師 古斯塔沃·阿道夫羅爾 同時在這一時期 費里尼開始接受他精神醫生的建議 朋友們注意了 魔法師費里尼的演出 就要拉開大幕了 1970年 72年 73年 費里尼再次潛入記憶之中 以記憶爲題創作了 描繪馬戲團的《小丑》 描繪第二故鄉的《羅馬風行畫》 和描繪童年記憶利米尼的《阿瑪科德》 當阿瑪科德爲費里尼拿下了 第四座奧斯卡獎盃 在利米尼放映的時候 家鄉的人們期待見一見 這位從利米尼走出去的大人物 可是費里尼又一次的 讓家鄉的人們空等一場 阿瑪科德在利米尼放映的那幾天 人們對費里尼幾乎閉口不提 這一次家鄉的人們 也許真的對這位浪蕩而失望了 1976年 費里尼用極其荒誕的手法 創作了《卡薩諾娃》 我之前專門去威尼斯 做過一期這個電影的節目 感興趣的朋友可以找一下 1979年 管絃樂隊的彩排問世 1980年《女人城》上映 這幾部影片雖然沒有引起太大的轟動 但是在構成費里尼影片序列中 起到了很大的作用 費里尼的這幾部影片 隱隱約約地觸及到了 一點點他對於政治的態度 但是非常隱晦 1983年9月25號 在傳續前行宣傳的期間 費里尼終於回到了故鄉與大家見面 以往費里尼只接受一對一的電視採訪 但是那天 在大飯店盛大的歡迎典禮上 費里尼與利米尼的人們相聚在一起 活動的高潮是利米尼市政府的官員 將一套房子的鑰匙 交到了費里尼的手中 並且告訴他 歡迎他隨時回家住一段時間 坐在臺下的好友說 他幾乎從未見過費里尼如此感動 不過除了感動 這位朋友似乎還從費里尼的臉上 看出了一些內疚 1984年 費里尼已經64歲了 這一年他的母親也去世了 費里尼再次回到故鄉吊銷 他看着眼前熟悉的親人 熟悉的街道感慨萬千 離家半個世紀 走遍了世界的各個地方 聽遍了無限的讚美吹捧 阿諛奉承 但是車站已經沒有了 當年向自己揮手告別的親人 大海中也沒有了慫恿自己 跳下來一起游泳的朋友 6年後的1990年 費里尼的弟弟也去世了 他突然意識到死亡 已經離自己越來越近了 但是幸運的是 我具備了一個特別的心理模式 讓所有的不滿 恐懼 恐懼 債務 要求 都變成了故事的材料 所以我認爲這就是 幸運的創造性 就是想要做到最好 1993年初 73歲的費里尼遠渡大洋來到美國 出席奧斯卡授予他的終身成就獎 在頒獎的舞臺上 費里尼對陪伴了自己 近半個世紀的妻子 表示了真誠的感謝 這也成爲了夫妻二人 在公衆視野裏的最後一次互動 6月份費里尼病倒了 在經過短暫的治療之後 費里尼對身邊的人說 帶我回內門 他在裏面的城市裏 他看到了他的兒子 他不僅回來了 他還在城市裏生病了 他在醫院裏做了一件事 人們都會閉嘴 問他有沒有什麼消息 這就是這樣的結果 我記得在他最後的五天 最後的五天 我在這五天裏 從28號到2號 我都在裏面 人們看到他在車裏 叫他叫他 他感到非常滿足 1993年10月31號 費里尼在羅馬去世 享年73歲 意大利政府爲他降半旗 舉行了隆重的國葬 同時在首都的很多地方 包括電影城中那個費里尼使用的五號影棚 也舉行了大型的民衆悼念儀式 羅馬人民的告別儀式結束後 妻子帶着費里尼 最後一次回到了故鄉 而此時 故鄉的民衆早早就做好了準備 人們紛紛走出家門 排成浩浩蕩蕩的隊伍 接這個浪蕩兒回家 這次見面 是一場非常榮幸 非常輕鬆的演出 費里尼回到公園的角落 在羅馬人民公園 面對的時候 羅馬人民公園 是羅馬人民公園 最先進的電影院 羅馬人民公園 六個月後 費里尼的妻子馬西娜也去世了 利米尼政府將費里尼與他的妻子 還有那位僅僅存活了兩週的兒子 一起葬在了利米尼的墓園內 同時將利米尼機場命名爲 費德里科·費里尼國際機場 將通往海邊的這些主要道路 全部以費里尼的電影名字命名 費里尼曾經談到說 在他的《阿瑪克德》中 有一艘巨大的遊輪停靠港口 那一幕其實是費里尼虛構的 但是很多利米尼的觀衆看完後 堅信自己也曾經在那個現場 親眼目睹了這個盛況 記者曾經問費里尼 你想象中的那個利米尼真的存在嗎 費里尼說 對我而言那裏全都是虛構的 真正的故鄉在我的記憶裏 在我的鄉愁裏 它比真實的利米尼更加真實 在那些記憶裏 你會牢牢記得最爲珍貴 那些讓你永遠無法忘記的情感 說到這裏 我再次想起了我的姥姥 90多歲的姥姥 記憶力在很早之前 就已經開始嚴重衰退了 她未不記得昨天吃了什麼 今天看了什麼 但是卻格外記得20多年前 每一個我調皮搗蛋 跑到水井邊上探險的那些細節 那些童年的經歷是否是真實的 已經變得沒有那麼重要了 重要的是 姥姥一直明白 在她那些正在飛速遺忘的記憶中 有關於一個人的記憶 一定不能忘記 那就是在她看來永遠都不會長大的 我 最後 如果你喜歡我的視頻 歡迎關注我 我會定期更新我的視頻 我是庫內茲 我們下期再見吧 吵吵