Canson® présente : Peindre un coquelicot à l'aquarelle par C. Raymond
26 oct. 2024
Cécile Raymond vous montre en toute simplicité comment peindre un colquelicot à l'aquarelle. Retrouvez cette vidéo et plein d'autres sur l'AtelierCanson.com ...
Je vais faire un petit exercice, une petite étude coquelicot, en mouillé sur mouillé.
L'intérêt de cette technique, c'est que les couleurs se fondent entre elles,
en évitant les contours trop nets.
Pour ça, on a besoin d'un pinceau à lavis, que j'ai là, un petit pointu.
Je travaille avec de l'aquarelle en godet,
et aujourd'hui avec un papier corson, bombal, torchon.
270 grammes par mètre carré, ce qui permet un mouillage assez fort.
Et de l'eau pour mouiller la feuille, à l'épaule.
Il faut toujours fixer le papier, parce qu'on va travailler mouillé sur mouillé.
Si on ne veut pas que le papier gondole, c'est important.
Je vais tracer le dessin, assez légèrement.
L'aquarelle étant transparente, le tracé serait visible sous la couche de peinture,
sous le premier voile de couleur.
Donc il faut faire un tracé léger ou estompé.
Là, je me suis basée sur une esquisse faite préalablement,
avant de reporter sur le papier aquarelle.
Là, je fais la première phase de mouillage au pinceau,
ce qui permet de charger la feuille une première fois,
avant d'affiner l'éponge.
Étape 2 du mouillage, il faut faire à l'éponge.
Là, c'est pour uniformiser la quantité d'eau sur la surface de la feuille.
Là, je vais passer à la mise en couleur.
Les tons moyens d'abord, en les laissant diffuser.
Le papier doit rester humide durant toute l'opération,
l'application des tons moyens,
donc il faut travailler assez rapidement, c'est la difficulté.
On peut se servir d'une base photographique pour choisir ses couleurs,
pour réaliser ses mélanges.
J'ai attendu que le papier sèche légèrement,
avant d'attaquer les tons plus foncés,
ce qui permettra d'avoir des bords un peu plus nets.
Au fur et à mesure de l'avancée du projet,
j'utilise une peinture un peu plus épaisse.
Maintenant, le jeu, c'est de rehausser un peu toutes les teintes,
pour finaliser ensuite les quelques détails.
Pour préciser le dessin et donner un peu de profondeur aux feuilles et aux fleurs,
j'utilise par petites touches des tons un peu plus clairs et un peu plus foncés.
Maintenant, il n'y a plus qu'à laisser sécher.
Pensez à laisser la feuille fixée pour ne pas qu'elle gondole,
parce que le papier a été vraiment beaucoup mouillé.
Il en est le moment où peut-être un feu tombe.
