Dessiner la bouche de Madonna au feutre

bonjour Virginie et bonjour à tous bonjour à tous j'espère que vous allez bien je suis ravie de de vous accueillir pour ce live canon en collaboration avec le pan avant de commencer comme d'habitude je vais juste vous demander de me confirmer que tout fonctionne pour vous le son comme l'image on va se lancer dans une petite introduction un peu plus officielle avec Virginie mais n'hésitez pas à me dire s'il y a le moindre souci pour que je puisse intervenir bonjour tout le monde et bienvenue à ce live canon en collabor tion avec le pan je suis ravie de vous accueillir aujourd'hui avec Virginie Civeton qui va animer cet atelier euh et que je vais laisser se présenter dans dans quelques instants euh pour ma part je m'appelle Juliette Philippi et je suis l'une des fondatrices du pan euh le pan c'est une école d'art plastique avec des ateliers en ligne à Paris et à Lyon qui sont proposés par plus de 80 artistes et on vous accompagne dans votre pratique du dessin de la peinture du collage euh de tous les arts plastiques de manière générale que vous soyez débutant ou créatif chevronné et je vous mets dans le chat le lien vers le site du pan pour que vous puissiez découvrir tout ça euh et quand une école d'art plastique rencontre canon que vous connaissez déjà très bien ça donne de su ateliers gratuits pour vous accompagner dans vos créations avec du super matériel de dessin eu et aujourd'hui c'est toi Virginie qui va animer cet atelier est-ce que tu peux commencer par te présenter pour les personnes qui te découvrent aujourd'hui merci bonjour ben je suis contente de vous retrouver je suis Virginie tibeton je suis illustratrice et aussi professeur d'art appliqué en lycée professionnel et j'ai eu l'occasion de réaliser plusieurs plusieurs Liv pour Canon donc où on a vu on a pu s'amuser le temps de d'une petite bulle créative sur plein de techniques différentes donc je suis très contente de vous retrouver pour ce qui me concerne donc je suis illustratrice avec plutôt un univers autour de la pinup donc le sourire et et la thématique de aujourd'hui sont sont seront à l'honneur exactement on peut voir à l'écran déjà un petit sourire que nous fait ton ton illustration eu est-ce que voilà donc tu nous as dit ce qu'on ce qu'on allait faire aujourd'hui est-ce que tu veux préciser un peu plus le dérouler ou est-ce qu'on par direct sur le matériel oui tout à fait ben pour le dérouler donc il s'agit d'une thématique autour de l'anatomie des des lèvres alors je vous rassure on n'est pas obligé d'avoir vraiment tous les termes juste pour un petit peu de de culture et de vocabulaire on va aborder donc les différents éléments qui composent la lèvre comprendre les volumes arriver à les retranscrire en dessin donc on va prendre un petit temps pour pour faire de pour observer le modèle afin de le retraduire ensuite sur le book de cançon trop bien et alors est-ce que tu peux nous dire le matériel que tu vas utiliser pour pour cet atelier yes en terme de matériel on sera sur les nouveaux papiers donc canon avec le la gamme Xmart qui est donc décliné sur plusieurs modèles plusieurs blocs aujourd'hui on va utiliser celui du fan art d'où la petite référence aussi avec les lèvres donc de Madonna on voit son petit grain de beauté qui était plus en référence à marieine Monro peut-être mais donc on sera sur sur le book manga euh sur le book de de canon fan art il s'agit pour l'instant de de la taille A4 avec un grammage de 250 g ce qui permet d'avoir un papier relativement é et la particularité de de ces feuilles là c'est qu'elles sont collées sur le côté donc elles s'ouvrent comme un livre et le papier est extrêmement blanc et extrêmement lisse donc ce qui va être super pour utiliser les feutres on sera sur les dioto avec les les brushes les turbooft brush donc je vous ai sorti notamment la sélection de couleurs qu'on utilisera donc au cours du live avec du vert du du violet du rouge rouge du pourpre et une couleur un peu plus pastelle et donc que vous retrouvez sous sous la gamme donc des couleurs intense pour avoir vraiment des des couleurs assez vives en terme de matériel on aura également besoin de crayon crayon à papier gomme et règle alors la règle c'est je vais vous montrer c'est plus pour de l'observation pour aider et à la toute fin du live je montrerai une petite particularité pour animer ce cette bouche avoir un cors un petit peu plus pop et pourquoi pas avec des motifs rock trop bien plein de surprises donc pour la fin de ce live on va pouvoir se mettre à l'ouvrage je vous précise juste que donc vous aurez l'occasion de poster toutes vos réalisations à la fin de l'atelier sur le groupe des ateliers coninçon dont je vais vous partager le lien dans le chat n'hésitez pas à le faire parce que c'est toujours un plaisir que de recevoir voilà ces ces photos euh on organise aussi un tirage sor qui va vous permettre de gagner le matériel qui est utilisé pendant cet atelier euh ainsi qu'un cours euh au pan en cours du d'un heure3 de votre choix et je vais aussi vous mettre le lien vers ce tirage au sort pour que vous puissiez y participer euh et bien sûr comme toujours ce live sera aussi disponible en replay euh sur le site de cançon sur le compte Youtube de cançon et donc vous vous vous pouvez aussi nous regarder et nous regarder plus tard on se lance c'est parti alors donc on sera sur le Bou canon vous pouvez dès à présent h décoller une feuille donc normalement elles sont collé juste sur le côté ici vous avez simplement à tirer h et on va utiliser le format donc à l'italienne donc on sera sur le côté on sera donc à l'horizontale pour pouvoir dessiner notre modèle hop hop là donc je vous ai imprimé ici le le modèle enfin je vous ai ramené le le modèle qu'on va donc redessiner quand il s'agit de dessin d'après un quand il s'agit de dessin d'observation d'après un modèle il est toujours recommandé bah déjà de prendre quelques minutes pour pouvoir observer les différents éléments qui composent cette illustration vous voyez par exemple là j'ai essayé de centrer mon modèle donc j'ai pris à peu près la même distance ici en me laissant pas mal de marge sur le haut de la feuille le bas ou sur les côtés donc on va avoir une composition assez centrale euh aujourd'hui la thématique donc ça va être le fait d'aborder les les lèvres avec les différents éléments les différents volumes pour avoir pour passer en fait d'un volume plutôt que que le dessin hop de base euh ouais il va falloir que j'appuie un tout petit peu plus sur mon dessin sur mon trait pour que vous le voyez bien hop donc voilà on a je pense tous commencé à faire un smiley voilà avec juste une petite parenthèse juste un arc qui va vers le bas si on veut un sourire et et donc on va essayer de lui apporter plus de volume que juste un un petit un petit dessin rapide comme ça donc là j'ai choisi par exemple pour vraiment avoir ce volume de partir sur une vue de 3/4 pour la la vue de 3/4 donc on on va prendre quelques instants pour regarder comment fabriquer comment se compose ce modèle pour ça je vous ai ramené une petite feuille de papier cal comme ça je vais pouvoir vous montrer on l'utilisera juste simplement pour pour pouvoir voir par-dessus le modèle donc par exemple ici on a l'arc de Cupidon et si on regarde on va essayer de d'avoir une géométrie qui qui qui parle à tout le monde donc de parti à partir de sphère à partir de de peut-être haricot j'aime bien la référence au haricot ça ça permet d'avoir quelque chose qui est un petit peu déformé mais on comprend tout de suite le volume donc pour avoir le cœur ici le l'arc de de Cupidon qui est un très joli nom on va avoir comme si on avait un petit soit un cœur un cœur un petit peu arrondi hop je sais pas si on le voit si ici qui va être qui en fait qui va représenter le volume du tubercule le tubercule c'est la petite proéminence que vous avez juste à ce niveaaul de de la lèvre on a également ici alors pour l'instant j'ai pas commencé le dessin sur le papier c'est juste de l'observation par rapport au modèle que je vous ai proposé pour cet atelier on a également un élément ici légèrement arrondi un autre élément qui fait partie de la lèvre supérieure on a les comissur donc les coins de la bouche qui donc c'est des petites comissures que moi je fais en petite flèche ça permet de rajouter un côté un petit peu plus souriant et vous pouvez aussi bah pouvoir vous pouvez rajouter de l'expression par rapport à à ce cet élément là plus vous allez le tirer vers le haut plus votre personnage sera souriant et faites attention les lèvres donc ça on le verra quand on sera sur la pratique les lèvres finissent toujours avant la comissure en fait on va pas euh avoir le volume de la lèvre supérieure qui va s'arrêter directement sinon ça lui fait vraiment une bouche très très botoxée très très volumineuse pour le bas pour la lèvre inférieure euh qui s'appelle déjà le vermillon je crois donc ça c'est pour la la petite touche de de vocabulaire vous avez une partie donc ici un petit peu arrondie elle va se partager en deux une partie arrondie et une autre partie qui va être juste à posée juste à côté hop ici et après en fait vous allez pouvoir donc en gros vos voilà vos vos différents volumes au niveau de la bouche vont se traduire par de de simples formes qu'on pourra déformer après vous pouvez aplatir ce qui est top sur le focus aujourd'hui c'est de de se baser sur les lèvres vous pouvez les personnaliser vous pouvez jouer sur les couleurs vous pouvez jouer sur les formes pour aplatir un petit peu la lèvre supérieure ou la lèvre inférieure si si vous le souhaitez on est vraiment dans un cadre où c'est assez assez libre juste ici pour comprendre un petit peu la mécanique des des lèvres c'est donc plus on va sourir plus les coins donc les commissures vont remonter et cette partie- là la lèvre supérieure va toucher de plus en plus le le nez par exemple et donc va s'affiner un petit peu et si vous regardez donc là j'ai pris une autre feuille hop en terme de compréhension par rapport à ce volume on a par exemple en fait quelque chose qui va sarquer de la base du dessous qui va moins prendre la lumière par exemple en terme de volume et qui va aller ensuite vers l'extérieur de la bouche donc ça c'est vraiment pour comprendre un petit peu comment bah va fonctionner le le volume et vous voyez j'ai pas fait des traits qui sont verticaux j'ai j'ai été dans l'arrondi hop et si on superpose les deux formes on est vraiment dans l'arrondi ici de ces volumes voilà on verra ensuite pour la dentition comment bien la positionner pour faire référence à Madonna j'ai vu qu'il y avait des experts de Madonna effectivement elle a les dents du bonheur donc les deux les deux dents de de devant avec un petit écart on pourra le le personnaliser un petit peu par la suite on n'oubliera pas sa mouche et on passera ensuite à la couleur voilà si pour les explications tout est bon pour vous on va pouvoir commencer le dessin tout est ok tout fonctionne j'ai pas de question pour le moment sur le chat je pense qu'on peut se lancer mais n'hésitez pas si vous avez des questions au fur et à mesure de cet atelier c'est parfait alors pour pouvoir donc placer notre modèle on va comme je vous l'ai dit bah se concentrer sur le milieu de la feuille donc on peut tracer un petit repère rapide alors soit vous pouvez le faire à la règle si vous n'êtes pas à l'aise ou sinon directement à mainlevée le but c'est pas d'être au centimètres près mais d'avoir un petit repère vertical donc en àlom et un repère à l'horizontal je vais appuyer un petit peu plus sur hop mon crayon pour que vous voyez ok donc là c'est vraiment le repère on peut le faire sur le modèle si vous avez pensé à l'imprimer hop donc là on est vraiment dans le cadre d'un dessin d'observation plutôt qu'une création où le dessin va évoluer au fur et à mesure des des volumes et cetera là on est plus sur une représentation où on va Ben se prêter à l'exercice de reproduire ce modèle là donc une fois qu'on a notre petite croix qui qui est en repère on peut voir bah quels sont les éléments qui vont être à gauche de de cette croix ou à droite et et dans les autres cases donc là par exemple on peut commencer par déjà positionner le le tubercule donc cet élément un petit peu en cœur qu'on a vu sur sur cette partie là donc on peut avoir un cœur légèrement arrondi comme ça et d'ailleurs si je regarde ouais on est plus voilà sur le côté un petit peu plus à gauche de cet élément on va pouvoir reformer ici nos nos sphères donc qui sont juste là pour pour être un placement et ça permet de comprendre donc à la fois les différents volumes et ensuite de pouvoir les réinterpréter jouer avec leur épaisseur tac si on regarde sur le niveau là on a un niveau où on est un petit peu plus au-dessus sur cette partie de la lèvre et on va aller un peu plus bas sur la partie qui est à droite donc on est un petit peu au-dessus et on va partir sur la partie en dessous pardon pour la comissure hop pour la partie supérieure de la lèvre on peut également laisser des des blancs on va voir au niveau surtout au niveau de la mise en couleur en fait on va voir que ces zones en fait sont des zones de réserve et donc là c'est le blanc du papier et plus on va rajouter de la couleur tout autour plus ça va avoir un effet de brillance c'est pour ça qu'on a un effet vraiment très glossi sur les lèvres on peut avoir un côté beaucoup plus naturel si on choisit d'autres couleurs évidemment tac donc on a une première forme un petit peu ovale ici le cœur au milieu une autre forme un peu plus allongée sur le côté et pour le bas on va partir de la du coin de la bouche ici tac on va avoir une lèvre un bout de lèvre ici arrondi on peut faire un peu plus épais si on le souhaite et un autre comme un galet en fait qu'on va pouvoir avoir ici plus on va euh choisir de de simplifier les formes plus ça va être accessible et ça ça va vraiment être pour tous les niveaux autant pour apprendre de nouvelles techniques mais aussi pour tester vraiment des d'autres choses qui vont permettre de de se réapproprier des codes là on fait un focus sur cet élément qui est très important en terme d'expression qui est la bouche évidemment on peut bah se focaliser sur un exercice par exemple que sur le nez que sur l'œil que sur l'oreille et et cetera ce qui va vous permettre en fait de de le faire étape par étape alors évidemment ça va pas vous faire un portrait entier si on le le sacade comme ça mais c'est ça va être des petites étapes à cocher à valider avec plusieurs styles pour savoir qu'est-ce qui correspond le mieux à ce que vous souhaitez réaliser voilà hop alors on va pouvoir donc là en terme de construction on est pas mal on va juste ajuster ici alors coup de gomme pour épurer un petit peu le dessin on peut enlever les guides qui sont maintenant facultatif donc là ces repères là étaient plus pour la construction du dessin et ensuite ce qu'on peut observer pour les dents on va éviter d'avoir un quadrillage alors déjà les dents il faut savoir que bah elles ont un volume soit vous pouvez faire le le sourire un peu à la la Colgate euh mais surtout on va avoir un un volume arrondi vers le bas arrondi un petit peu vers le haut et entre les deux on a des gencives avec un petit triangle qui va vous permettre d'avoir de suggérer un petit peu la dentition on va éviter de de tirer des barres comme ça qui soient qui qui fassent un petit peu creepy un petit peu peur dans dans la dans la position de des dents euh donc voilà c'est vraiment le niveau au-dessus aussi par rapport au au au dessin qui est qui est juste ici hop là on est dans un entre deux on se rapproche vers l'hyperréalisme et donc on est encore quand même sur quelque chose de stylisé mais c'est quelque chose voilà où on peut on peut paramétrer un petit peu tous ces dessins là euh donc on va positionner ici le petit triangle euh donc là plutôt alors pas par rapport à mon repère mais par rapport au cœur que j'ai réalisé vous avez le bas du cœur et en fait ça ça va vous donner un petit peu votre perspective en trois dimensions ça va vous ça va éviter enfin ça va vous donner plus de de perspective et le le fait d'être en en TR de trois carart pardon vous avez donc une grande dent de devant et une autre qui va être sur le côté donc on va pouvoir retrouver ces volumes avec si on les simplifie juste un rectangle avec des bords légèrement arrondi là aussi vous êtes pas obligé d'avoir toute la partie qui soit visible et si on veut faire donc les dents de Madonna plus particulièrement on peut écarter ces ces deux dents là ce qui va vous donner les dents du bonheur donc on a des dents qui sont pas donc rectangulaires les coins sont légèrement arrondi et on peut suggérer la dent suivante pour ce qui est du bas en fait là vous avez un alignement hop comme si ça allait créé une petite étoile vous voyez là on est sur le dessin de du vide puisque Ben en dessin en observation c'est toujours bien de regarder les éléments les volumes mais aussi les vides qui vont créer en fait ces ces petits dessins là pour les dents du dessous vous allez avoir une toute petite pente donc on va pouvoir avoir à presque une oblique donc là elle est à la verticale et ensuite on va avoir des des dents qui vont si j'exagère un petit peu un peu en mode soleil donc des traits ici qui vont être légèrement inclinés donc là si on regarde hop vous avez des inclinaisons différentes ça va lui donner un petit peu plus de donc sans partir à l'horizontal évidemment on on essaie de de respecter la dentition du personnage et euh donc on va avoir ici les les dents qui hop sont suggéré juste là si vous souhaitez lui remonter un tout petit peu la commiss sur des lèvres pour avoir un sourire un peu plus souriant vu qu'on n pas encore passé à la couleur hop vous pouvez donc voilà pour tout ce qui est la mise en place du dessin c'est pas plus compliqué que ça on essae toujours par rapport à la référence donc c'est bien justement de de pouvoir un peu bah gribouiller dessus regarder ici les courbes qu'on peut avoir quand on a un modèle c'est toujours ben très très instructif d'avoir le modèle et de pouvoir s'exercer à le refaire ça vous permet vraiment de de comprendre comment un artiste a réinterprété certaines parties donc c'est vraiment assez chouette là par exemple dans la dent je suis pas revenue au feutre je suis simple simpement venu avec le crayon pour pour suggérer un petit peu plus de volume en venant dessiner rajouter un petit peu de crayon ici pour avoir un petit peu plus de volume mais tout simplement juste au crayon on peut le faire sur la deuxième dent également donc ça ça va marquer un peu l'ombre portée qu'on va avoir au niveau du dessous des lèvres pour l'ombre portée donc pareil on reste sur la simplification des formes avec par exemple si la forme est arrondie on va avoir une ombre qui va également être arrondie pour avoir le volume qui apparaissent alors qu'on est au crayon et qu'on est toujours sur un plan qui est qui est en 2D pour avoir la même chose sur un rectangle là ça va être plutôt ben en fonction de de l'orientation de de l'éclairage he toujours donc ça c'est ce sont des petits exercices annexes que vous pouvez bah répéter parce que on ne cesse jamais d'apprendre et donc on a toujours un petit plus pour pouvoir avoir la sensation si vous voulez lui rajouter peut-être des des petits traits comme ça qui vont qui vont faire la dent voyez on peut vraiment travailler un peu plus le ressenti le réalisme en regardant comment retravailler donc ça ça s'applique sur sur la une dent mais ça peut également s'appliquer sur plein d'autres matières plein d'autres textures qu'on souhaiterait retravailler qu'on souhaiterait réavoir hop donc pour la mise en place on n'oublie pas le grain de beauté qui va se situer ici dans la diagonale hop juste ici et qui qui est comme une petite mouche juste au-dessus de de la lèvre sur sur le coin qui est qui est là à gauche de l'image si c'est bon pour vous on va passer à la couleur et j'ai l'impression que tout va bien que tes explications sont très claires donc on va pouvoir y aller et ben c'est parti très bien alors pour la couleur on va utiliser donc des feutres des feutres ici de la gamme duoto vous avez pu pu le voir sur d'autres Liv où on les a utilisé par exemple pour la calligraphie ou autrre la pointe est relativement douce donc là hop on va pouvoir jouer avec le fait d'à peine effleurer le papier ou au contraire d'élargir et donc de pouvoir jouer sur des pleins et des déliers des lignes beaucoup plus fines comme des passages beaucoup plus épais qui vont permettre de jouer sur les différentes valeurs donc là aussi pour reprendre ma petite sphère qui est ici éclairée on peut avoir une sphère qui va être beaucoup plus luisante on va dire avec la couleur donc on va respecter ce qu'on a fait au crayon et hop en couleur on va pouvoir travailler plus on va la superposer plus elle va s'intensifier en pigment et vous allez voir qu'il faut pas hésiter à changer de couleur pour dégrader cette cette ce ce cette technique là donc on peut revenir par exemple ici sur un dégradé donc là j'ai pris par exemple le pastel euh donc un rose un peu plus clair vous pouvez aussi les diluer avec de l'eau puisque c'est des ce sont des feutres qui contiennent de l'eau donc vous pouvez revenir avec un un pinceau pour estomper et avoir quelque chose d'encore plus doux ou alors à contrario revenir avec un pinceau donc là encore plus foncé une teinte par exemple de alors j'ai dit pourpre tout à l'heure mais c'est plutôt purple c'est plutôt violet donc on peut avoir ici quelque chose qui qui va monter en gamme par rapport à la couleur qui va permettre d'avoir des volumes et on le verra également ici dans les jointures je suis venue non pas ajouter du du du noir mais je suis venue utiliser la complémentaire en terme de couleur donc qui va être plutôt une superposition donc avec du vert ce qui va permettre d'avoir les ombres ici dans les cominur juste par petite Tach par petit point hop alors on va venir donc appliquer notre couleur avec le modèle donc qu'on avait fait juste auparavant donc là ça va être vraiment on va essayer de de réavoir ses volumes juste avec la mise en lumière et petit point avant de commencer aussi sur la couleur là quand on observe ici si on regarde bien donc on a une zone de réserve qui est le blanc du papier et je suis simplement venue donc là là c'était pour avir le côté un peu tendance euh avec la Ring light donc ces anneaux que vous voyez dans les yeux euh parfois sur certaines photos ou vidéos et ben là sur les lèvres pour avoir cette petite technique là c'est simplement qu'on va pouvoir avoir du rouge ou du rose sur tout le pourtour donc là on va colorier en rose et la technique c'est de rajouter un peu de de couleur au milieu tout en préservant la zone blanche qui est là arrondi alors arrondi plus ou moins on évite de faire un rond euh très très marqué sinon ça ça ça ça dénote un petit peu et ça permet de pas avoir de de naturel mais c'est ce qu'on va faire aussi ici c'est que par petits à coup donc là c'est pas vraiment réfléchi c'est des des petites zones qu'on est venu euh ben où on a laissé en blanc tout simplement donc sur les ou là sur les couleurs dont on va avoir besoin je vous ai sorti ces gammes là donc cette sélection de couleur on va avoir principalement un rose assez clair un rouge pour intensifier un petit peu la couleur là ça ça va être pour les ombres les ombres on va avoir donc une superposition avec du vert et vous voyez pourtant sur le résultat on n pas de verre apparent donc c'est toute la subtilité de ces feutres c'est qu'on peut les super posé et si on veut jouer avec encore plus de contraste on peut avoir une petite touche de violet je n'ai pas du tout utilisé de noir sur cette illustration voil question de char qui a peur de tacher leutre clair en le passant sur du foncé est-ce que tu sais si ça tachche si après on peut quand même utiliser le feutre clair avec sa couleur naturelle ou si effectivement il faut faire un peu attention à ça alors évidemment l'idéal c'est de faire attention après c'est vrai que si par exemple je reviens donc c'est ce que j'ai fait ici en fait j'ai utilisé le rose par-dessus la couleur rouge qui est plus intense donc ça va être vraiment là où il faut faire attention c'est quand on utilise par exemple du jaune le jaune c'est assez assez trompeur c'est que si on utilise du jaune alors pour ça il y a plusieurs solutions soit on attend je vais vous sortir le jaune soit on attend que ce soit sec comme par exemple la trace que j'ai faite ici si je reviens avec du du jaune en fait il faut bien que je fasse attention à prendre un petit brouillon et tout simplement à l'estomper comme ça à vérifier que il est il est opérationnel et que je vais pas avoir une tachche après ce sont des des ancres qui sont aquarélables donc ça veut dire que si on rajoute de l'eau donc si soit par frottement on peut estomper et donc avoir réavoir la couleur du feutre soit avec de l'eau on peut venir nettoyer très gentiment la pointe et donc là ça ça ne bave pas et ça ne les fait pas trop transparente voilà mais c'est vraiment en fait on a souvent peur quand on fait pass à la mise en couleur de gâcher son dessin et surtout ben de d'abîmer ses feutres et je comprends puis que c'est c'est du matériel qu'on qu'on essaie de chérir un maximum et et donc en fait les bah le matériel est fait pour être utilisé donc il faut pas avoir peur de ça et si jamais il y a des des des éléments qui se passent pas forcément comme on a prévu déjà c'est en testant qu'on va voir euh si ça comment ça réagit euh le feutre à eau n'est pas pareil que le feutre à alcool ni le feutre à euh à le Futa acrylique par exemple mais pour ça il faut voilà si si on est sur des couleurs qui sont relativement similaires il sera plus facile de faire un dégradé et plus facile de changer de teinte et de passer d'une teinte à l'autre voilà super merci pour tes explications je t'en prie alors on va commencer la couleur en délimitant un petit peu comme si on délimitait les les lèvres donc la bordure juste ici donc on va h incliner un petit peu sur le papier le le feutre ça permet d'avoir le contour qui soit à peu près clean je viens de dépasser et donc on va faire la même chose pour le bas donc l'avantage de ce papier c'est que l'encre glisse dessus on est sur un papier qui est lisse et épais donc il va plutôt bien gérer l'accumulation de feutre et donc là on peut réavoir le volume hop en n'oubliant pas de laisser par exemple sur la lèvre supérieure on a quatre euh quatre éléments blancs alors peu importe la taille ou leur définitionin mais en fait on va revenir en essayant d'avoir le volume tac sur chaque élément sur chaque petit volume ici et on viendra euh le l'affiner et le le contraster davantage donc là sur le cœur c'est comme si sur le tubercule plutôt c'est comme si on avait une partie blanche qui va être sur le côté gauche et une partie blanche qui va être sur le côté droit si on veut vraiment être très très proche du modèle on n'hésite pas à regarder bah quelle est la forme de chaque petite partie donc que ce soit des lumières des ombres tout ça ça se construit et par exemple pour être vraiment très très proche d'un portrait de star d'un portrait d'un personnage en particulier en fait il faut pas hésiter à regarder et bien analyser son modèle ici on va faire la petite technique de la Ring light c'est tout simplement de l'éclairage qui soit presque en anneau donc on vient rajouter de du dessin de de la couleur pardon sur tout le pour tour et au milieu on rajoute une forme qui assez naturel assez euh euh alors faut pas qu'elle aille trop trop bas parce que sinon on va être dans l'ombre voilà et pour la lèvre inférieure on va faire la même technique c'est-à-dire qu'on va suivre le volume de cette sphère avec ici on pourra revenir aussi euh euh faut pas hésiter donc soit à mélanger les les les teintes soit à mélanger les techniques on peut venir avoir du crayon de couleur par exemple dessus si vous n'avez pas exactement les teintes que vous je vous ai proposé pour ce Live vous pouvez très bien les retravailler avec votre création vos couleurs si vous avez envie d'avoir la bouche qui soit verte la bouche qui soit bleue et cetera voyez la vie en couleur amusez-vous avec les nuances et et surtout bah il n'y a de limite que celle que vous vous imposer pareil si vous souhaitez donc là j'ai j'ai utilisé qu'un seul qu'un seul rein pour l'instant euh si vous si vous cherchez à vous améliorer sur la mise en couleur par exemple euh vous pouvez télécharger ou imprimer scanner vos vos propres dessins et les réimprimer comme ça vous avez plus la frustration de peut-être pas y arriver de d'avoir la peur de de gâcher son dessin généralement on a mis tellement de temps à construire son dessin qu'on a un petit peu peur de de rater de de le gâcher c'est pour ça qu'on n'ose pas le mettre en couleur donc scannez votre dessin imprimez-le testez de l'aquarelle de la du feutre des crayons de couleur soyez créatif et osez pour la seconde teinte on va utiliser du rouge du rouge et on va venir sculpter la couleur en rajoutant un peu d'ombre donc surtout dans les délimitations on a dit he plus vous allez revenir sur les les ombres plus vous allez revenir sur les passages qui sont déjà marqués hop et plus la couleur va s'intensifier tac donc là on va pouvoir avoir déjà le tour de la bouche et en attendant puis que c'est légèrement encore humide soit vous pouvez venir jouer avec un pinceau soit avec la première couleur vous pouvez revenir sur cette démarcation pour floter le passage d'une couleur à l'autre et donc là n'ayez pas peur ça ne va pas les abîmer c'est fait pour et comme je vous ai dit si vous avez peur que ça l'abîme vous prenez un petit un petit brouillon juste à côté on tapote et ça vous réactive la couleur qui est en fait par gravité elle vient se se déposer elle se rapproche de la mine au fur et à mesure donc par à coup ici je reviens sur la dé ation pour estomper la marque qui est un petit peu agressive ok on peut rajouter des ombres sur cette partie là donc là je suis venue légèrement l'humidifier avec la première teinte et on peut revenir donc avec une teinte un peu plus accentuée sur le bas sans pour autant aller jusqu'à la limite regardez bien je suis pas allé jusqu'à la limite du trait ce qui me permet d'avoir comme si on avait un petit Réau de lumière tac et on vient étirer la couleur tac sur le dessus ici on peut refaire notre petite parenthèse notre petit arc ici en venant l'accentuer le contraster un petit peu pareil vous avez pas besoin de le faire en un coup si vous le voulez le faire par petit à coup c'est possible mais plus vous allez avoir un exercice très de fluidité très très marqué plus ça va vous donner la possibilité d'avoir quelque chose de de très fluide tac avec ce même rose on peut venir très légèrement teinter les gencives lorsqu'elle se voi par exemple on a un bout de gencive ici entre les deux dents tac et là j'avais mis un petit peu de de rose aussi le reste vous allez avoir cette partie-là qui en fait le la zone de contact entre les de lèvres qui va être beaucoup plus foncé vous avez ce petit triangle juste ici et ainsi que la zone qui va être identifié juste sur le coin de la bouche qui permet de comprendre que la la zone est en est en relief et que c'est de un 3/4 donc là on va pouvoir venir avec le Purple le violet accentuer un petit peu ces ombres là donc on peut revenir juste sur la délimitation de la première dent et définir par négatif donc juste en faisant l'ombre définir la dent qui va être juste en dessous tac voilà on peut l'étirer pour la prolonger pour avoir quelque chose d'un peu plus naturel également vu que là les dents du bonheur la lumière ne va pas rentrer on peut venir également avoir une petite teinte foncée j'ai un petit donc entre les deux dents cet espace qu'on appelle les espaces négatifs vont permettent d'avoir les volumes est-ce que tu as une alternative au violet si jamais on n pas ça en stock chez soi euh alors vous pouvez superposer du bleu et du rouge ça vous fera du violet ok super donc comme un en peinture en fait on va réavoir des des teintes qui peuvent se superposer et en se mixant benah c'est comme ça que justement avec le verre qu'on va utiliser dans quelques instants on va pouvoir rajouter encore plus de contraste tac alors là je je mis par rapport au modèle je rajouter un petit trou dans la dent et on va pouvoir ici accentuer l'ombre et alors j'ai un commentaire sur le fait que ces feutres sègent vite est-ce queil y a une notion de les travailler à sec ou plutôt euh quand ils ont pas encore séché ou est-ce que c'est peu importeors les temps de séchage alors comme tous les feutres il faut bien penser si on les utilise pas à les reboucher tout simplement ça ça peut paraître vraiment très très bête mais le le nombre de fois ou en atelier il y a des enfants qui le laissent généralement parce que les les les adultes ont plus la notion du petit clic voilà du petit clic qui préserve le porte-monnaie après voilà le matériel est fait pour être utilisé ils sont pas particulièrement enfin ils sèchent pas particulièrement rapidement on peut les utiliser là par exemple on va les utiliser pendant 1 heure c'est il a il y a aucun souci il faut bah si on veut le le préserver et l'adoucir ils sont solubles à l'eau donc on peut aussi les diluer et travailler avec des teintes beaucoup plus light beaucoup plus pastel ok alors moi je pensais surtout au fait qu'il sèche sur la feuille pas la question d'ailleurs de de Valérie mais est-ce que justement il y a cette notion là en feutre ou est-ce que euh alors ouais c'est vrai que là il faut en fait plus on va avoir de la dextérité de l'expérience et de la pratique plus on va aller vite dans la pratique de la mise en couleur après vous pouvez très bien aller à votre rythme et le faire peut-être surface par surface c'est pour ça que de se concentrer sur un exercice tel que celui de la bouche qui évidemment ne va pas vous donner un un un portrait complet mais le fait de se baser juste sur cet élément là bah ça va être moins frustrant de de d'avoir une comment comment le dire ça va être moins frustrant de réussir un petit élément et en fait plus vous allez vous exercer plus vous allez trouver des petites astuces des petites facilités qui vont vous permettre d'aller plus vite dans la réalis dans la réalis ou là réalisation je vais y arriver de la mise en couleur ok super voilà on va justement pouvoir passer avec le vert le vert qui en se superposant à la couleur rouge ou violette va vous permettre d'avoir quelque chose de très foncé sans pour autant être du noir quand le papier est encore un peu humide ça vous donne légèrement quelque chose qui va fuser mais au final personne ne va avoir le nez à cet endroitlà enfin vraiment très très proche du modèle donc ça va vous donner quelque chose de plus organique plus naturel dans la mise en couleur il faut pas avoir peur de se laisser surprendre par les teintes par la superposition évidemment d'avoir des connaissances en en peinture ou autre ça peut paraître particulier he de mettre du vert dans sur une bouche qui n'est pas verte qui n'est pas avec du du euh lipstick du rouge à lèvres vert mais euh en fait le fait d'avoir de l'audace et de de jouer sur cette superposition euh va vous permettre d'avoir quelque chose de très créatif et alors effectivement Denise commande vert complémentaire du rouge est-ce que c'est pour ça que tu l'as choisi tout à fait voilà Denise me connaît mais euh c'est tout à fait ça en fait euh vous avez un cercle chromatique et dans le cercle chromatique les couleurs complémentaires sont les deux couleurs qui vont s'opposer dans le cercle c'est-à-dire que le violet va réagir par rapport au jaune le bleu va réagir par rapport au orange et le rouge par rapport au vert elles vont ressortir particulièrement là pour la petite mouche on peut la faire violette et rajouter un petit peu de vert par-dessus pour avoir quelque chose encore une fois sur une sélection de couleur vous avez vu il y a 1 2 3 il y a six teintes donc j'ai choisi d'avoir une sélection assez restreinte de teinte qui va permettre justement de pouvoir s'amuser avec ces couleurs là alors on va pouvoir rajouter ici j'ai oublié un petit hop un petit creux et donc la bouche c'est un élément qui va vous permettre de donner énormément de euh d'expression à votre personnage donc là par exemple on imagine est-ce que vous avez le son ch quand quand on voit le le modèle on peut le jouer vraiment sur la déformation des lèvres une fois qu'on a compris les volumes de base et donc là par exemple je vais pouvoir revenir pour sculpter légèrement au crayon les volumes comme ça on reste sur quelque chose qui se concentre sur les lèvres mais on a quand même le volume des dents à l'intérieur alors à ne pas trop accentuer sinon ça peut tout de suite vous donner un un sourire un petit peu Crepy et donc là on peut vraiment s'amuser aussi à la déformation d'avoir par exemple les lèvres qui vont être mordues les lèvres qui vont être déformé par un sourire qui vont faire au contraire un un espèce de de cœur comme ça sur pour avoir un bisou plus ou moins stylisé donc ça ça vous permet de pouvoir jouer sur ces élémentsl et donc regardez avec quelle facilité une fois qu'on a compris les différents volumes comment ça va s'aplatir comment ça va pouvoir s'étirer donc là par exemple les comissures comment à l'intérieur on peut avoir on retrouve là le tubercule là les éléments qui sont sur les côtés et ensuite la lèvre inférieure avec de volume donc on peut vraiment jouer sur tout ça et c'est ça qui est assez rigolo et qui qui permet de de pouvoir s'exercer avec encore une fois un focus sur un tout petit détail ça peut être la bouche ça peut être le nez ça peut être l'œil et l'œil alors vous avez énormément de possibilités sur la définition les couleurs des iris et cetera donc c'est vous pouvez vraiment vous amuser avec ces ces possibilités là donc on on peut hop accentuer donc comme je disais en revenant par exemple peut-être avec un mix de de crayon là vous avez des crayons qui sont plus ou moins gras avec le petit chiffre qui est sur la la fin du du de l'outil donc là le 6b c'est quelque chose qui est très marqué qui est très gras pour pouvoir voir vraiment les traits que que je dessine mais vous avez des choses qui sont beaucoup plus sèches si on on va dans les haches et là ça vous permet d'avoir quelque chose qui va se gommer plus facilement et cetera donc on peut donc là on a un 3/4 on peut s'amuser à faire une un dessin qui soit purement de face n'hésitez pas à prendre en référence votre propre bouche jusqu'à pr du contraire je pense qu'on en a tous une et donc à voir quelles sont les déformations qu'on peut qu'on peut avoir et ça c'est très rigolo qu'on soit un enfant qu'on soit en adulte toutes les possibilités sont sont sont présentes donc il faut vraiment pas hésiter ouais ça donne vraiment envie de de jouer avec ce papier et ces et ces feutres qui ont l'air le dessin c'est pour pouvoir le faire le dessin c'est avant tout de l'observation évidemment ça passe par la pratique et pour ça il faut faut se laisser un petit temps d'adaptation si il y en a pour qui les les les feutres sont sont moins l'outil de prédilection mais n'hésitez pas à leur donner le leur chance et aussi bah derrière à nous envoyer des photos ce que vous avez fait notamment sur le groupe des ateliers canon parce que c'est quand même sympa aussi de de voir vos réalisations et de voir aussi les adaptations que vous pouvez faire en fonction des différents sujets que vous allez traiter euh je vous remets le lien toutit tout de suite dans le chat pour que vous puissiez avoir à pororté de main alors évidemment toutes les bouches seront différentes en fonction de l'épaisseur de la lèvre inférieure l'épaisseur de la lèvre supérieure bah si on voit la dentition ou pas là on a un une dentition qui est digne d'une petite consultation chez chez le dentiste mais vous pouvez très bien bah jouer sur sur ces élémentsl avoir quelque chose qui est beaucoup plus stylisé beaucoup plus simplifié en terme de de dentition avec un bloc notamment hop et donc là vous allez avoir très légèrement ici la lèvre supérieure très fine beaucoup plus ici on retrouve les deux volumes sur la lèvre inférieure et donc là on peut vraiment s'amuser sur sur plein de possibilités je vous avais réservé aussi un petit puisqu'on arrive sur sur la fin les les 10 dernières minutes du live je vous avais réservé un petit élément qui permet d'habiller un petit peu vos tests de de dessin à moins que vous ayez des questions on va pouvoir aborder cette partie-là alors j'ai peut-être une petite question de Daniel qui n'a pas réussi à obtenir cet effet fondu euh elle nous dit que le tracé est très marqué est-ce que tu as des conseils justement pour aider Daniel à se'éou alors pour faciliter les fondues il faut toujours privilégé d'avoir des gammes qui de couleurs qui soient à peu près similaires assez proches en tout tout cas et à revenir en fait à construire un petit peu à l'envers sa couleur c'est-à-dire qu'on va commencer par le foncer donc en base et pour avoir quelque chose de fondu on revient avec une couleur clair dans la couleur foncée et on revient sur cette démarcation et là vous allez voir que la démarc la dite démarcation va s'estomper normalement on vient la frotter un petit peu si c'est si elle est C citrante hop regardez comment le bisou apparaît en live donc là on revient avec la couleur foncée et on étire en commençant dans le foncé et c'est ça où on a souvent un petit peu peur et on revient on l'é tire hop en la prolongeant en venant l'estomper regarde-moi ce ce bisou de pinup et ça souvent c'est quelque chose on a un peu peur de le faire et si ça fonctionne pas c'est peut-être que votre papier est trop fin si c'est trop fin vous allez peut-être boulocher un petit peu le le papier mais là j'ai beau revenir dessus et le le la preuve en live c'est que ça ne transperse pas alors que vous avez certains types de papier qui à force de revenir dessus par exemple ici le papier de mon brouillon regardez ça c'est le crash test de de live c'est vous êtes en direct et vous voyez que c'est pas le le même papier je vous avais ramené un papier un peu un peu plus un peu plus bah c'est du papier machine pour avoir mon brouillon juste au dessus donc il faut tester les différents papiers voir quel papier va le plus accuser le cout le fait de de pouvoir vous voyez même sur le papier machine ça ça fonctionne bien le problème du papier machine c'est que si vous allez pas assez vite dans votre gestuel le feutre va s'imb s'imbiber dans dans le papier dans le support et donc on va avoir un effet un peu buvard ou alors ces effetsl si on regarde ici euh qui commence à boulocher un petit peu le papier parce qu'encore une fois là c'est sur du papier standard c'était c'était le brouillon voilà merci beaucoup alors juste je vous montre donc euh la petite particularité puisque là c'est mon original avec le fait de pouvoir s'amuser à remplir l'espace quand vous avez euh donc un espace de de travail qui est assez vite donc soit on peut s'amuser à à faire différentes types de bouches différentes déformations une bouche en colère une bouche qui va être plus pulpeuse plus euh plus généreuse ou au au contraire plus fine plus agressive vous pouvez le remplir de ce que vous voulez ou sinon vous pouvez jouer sur des éléments beaucoup plus décoratifs comme là une petite superposition donc c'est pour ça aussi que j'avais ramener la règle on peut venir dessiner des des AP plat donc colori plutôt des aplats de couleur et en fait avec la superposition des teintes vous pouvez venir les décorer donc moi Madonna me faisait penser à quelque chose qui c'est c'est la reine de la pop donc je lui ai mis une petite couronne ici je lu fait il y a des petits points qui rappellent un petit peu la pop culture avec des agancements de de couleur voilà plutôt fluo et pour ça justement vous avez donc le 7 de 10 qui vous permet déjà d'avoir suffisamment de couleurs pour pouvoir bah travailler sur le format euh la preuve en est sur les 10 couleurs on en a sur les 10 teintes on en a utilisé que SEP euh que si pardon j'en ai inventé une 7e que 6 mais si vous êtes plus à l'aise justement sur le fait de jouer avec les différentes nuances vous pouvez avoir des alternatives avec notamment ZP le 7 euh light donc avec des couleurs pastel qui sont beaucoup plus douces si vous trouvez que les couleurs vives ici sont trop présentes alors pour le coup pour un avis totalement subjectif et personnel moi j'adore les couleurs vives et là le blanc du papier les fait extrêmement bien ressortir donc tout va bien mais si vous voulez avoir des couleurs un peu plus chères beaucoup plus neutres et cetera vous avez des gammes de de couleurs plus pastel ou alors à l'extrême opposé vous des couleurs brushes qui sont fluo et alors là c'est c'est digne de un peu un effet surligneur comme on a juste ici qui permet de de réhausser les teintes et et c'est assez chouette de pouvoir jouer justement avec ces différents outils c'est un petit peu on a envie de tous les collectionner on a envie de tous les avoir et ça laissz place à votre créativité et et expérimenter super on plus av quelqu'un qui posait des questions sur le travail de la peau et donc je pense que parmi toute cette série vous trouverez différentes tonalités de peau qui pourront convenir à vos besoins en tout cas merci beaucoup Virginie pour toutes tes explications qui était hyper clair je te partage quelques commentaires sur le chat j'adore un grand merci pour ce cours j'ai l'impression que voilà ça ça a beaucoup plus que de dessiner cette bouche avec toi très bien je rappelle que le live restera disponible sur la page Facebook de canon en replay et sous 48h maximum et sera aussi dispo sur le site de Canon donc vous pouvez évidemment le regarder en replay si vous nous avez suivi en cours de route eu et bien sûr vous pouvez continuer votre apprentissage avec tous les cours qui sont déjà dispo sur le site de Canon et dont je vais vous repartager le lien sur le chat ainsi que sur le site du pan sur lequel on a plein d'ateliers notamment aussi pour travailler le visage et aussi sur plein d'autres sujet et enfin je vous rappelle que vous pouvez continuer à participer au tirage au sort pendant les jours à venir pour tenter de remporter le le matériel qui a été utilisé ce soir ainsi qu'un cours du pan donc voilà n'hésitez pas à à faire tout ça par la suite et à continuer à nous envoyer des photos de ce que vous avez fait sur le groupe facebook des ateliers cançon en tout cas merci beaucoup Virginie pour cet atelier et on espère à une prochaine fois pour de nouveaux ateliers avec grand plaisir j'espère que c vous a donné le sourire au revoir au revoir [Musique]