Canson® présente: Dessinons un personnage de manga avec Dasilva

Je vais vous dessiner un personnage manga de trois quarts. Pour cela, je vais utiliser un Criterium 0.5 ou 0.3 pour la précision. On a des stylos à encre qui sont calibrés de 0.1 mm à 0.6. Ensuite, on a des feutres, une gomme vraiment pour les grosses œuvres. En fait, la première étape, c'est la mise en place du dessin, ce qu'on appelle la mise en place du dessin ou du rough. On met en place les grandes masses de votre personnage, à savoir la tête, le corps et les membres. On commence par le torse. On fait attention aux articulations. On monte sur la tête, on précise rapidement. Ensuite, on remonte pour mettre en place les épaules et les bras. Ensuite, on met en place la tête rapidement. Là, on peut rentrer dans le détail pour mettre en place ce qui nous intéresse, les vêtements, le visage et les yeux. Pour tout ce qui est éléments comme les yeux, il vaut mieux utiliser une mine 0.3 parce que c'est plus fin. Ensuite, on met en place les cheveux. Plutôt que de faire des traits dans tous les sens, il vaut mieux préférer une masse pour les cheveux. C'est plus esthétique et plus facile à faire. Là, on peut reprendre le rough de départ, avec son corps et tout qui est posé. On s'aide de celui-ci pour pouvoir poser les vêtements directs sur le squelette. On peut encore modifier son dessin si on en a envie. C'est vraiment une étape où on peut encore se permettre de faire des choses. Une fois que le personnage est terminé, on va commencer à l'ancrer. Pour cela, on a différentes mines. 0.1 pour une précision idéale sur le visage ou sur les petits détails, les plis des vêtements, ce genre de choses. Plus simple, on va augmenter sur 0.6 pour tout ce qui est contours, pour avoir un peu plus d'épaisseur au niveau de son ancrage. Pareil, je commence par les yeux et le visage. Il faut vraiment faire attention à cette étape, parce que si c'est raté, il faut recommencer le dessin. Il faut être vraiment très précis. On reprend les contours, les bons traits du rough. On a tendance aussi à épaissir au niveau du trait. Comme la lumière de mon personnage, j'ai voulu qu'elle vienne dans ce sens-là. Je vais épaissir beaucoup plus les traits qui sont vers l'arrière, par rapport à la lumière. Pour justement donner cette impression d'ombre. Donc on épaissit le trait où l'ombre est censée se situer, pour que le dessin soit nickel. On va gommer tout le crayonné de départ. Deux balles en haut, c'est mieux. Comme la feuille est épaisse, il n'y a pas de soucis. Il n'y a pas de risque de déchirer. Donc là, on va pouvoir travailler sur la colorisation. On fait attention à ce que l'ancrage soit encore frais. Là, on se rappelle qu'on a une lumière qui vient de la gauche. Donc laisser quelques éléments en blanc pour montrer l'exposition à la lumière. Toujours dans le même sens, c'est mieux. On va noircir le pantalon. Là c'est pareil, on va utiliser un autre feutre qui fait plume aussi en même temps. On signifie un peu la lumière en laissant une bande blanche. On peut aussi utiliser cette plume pour noircir certains endroits. Pour intensifier encore l'ombre. Les yeux aussi. Selon ce que vous voulez faire, vous pouvez vraiment arranger les couleurs. Que ce soit sur les vêtements ou sur les cheveux. Ça peut être les cheveux bleus, verts, oranges, comme vous voulez. En cas de bavure, vous avez la solution du type X. Ou alors du banco traditionnel. Ou alors si vous devez numériser votre image pour une colo. Sur Photoshop, ça se fait aussi très bien. Sous-titrage ST' 501