Peindre une fleur de lotus à l’acrylique

va pouvoir recommencer euh donc je vous disais donc que je m'appelle margaot pardon et je suis l'une des deux fondatrices du pan le pan c'est une école d'art plastique avec des ateliers en ligne à Paris et à Lyon proposés par un peu plus de 90 artistes et donc on organise des ateliers en live avec canon pour vous proposer de d'avoir une pratique régulière avec du matériel de super qualité euh donc aujourd'hui c'est toi Ingrid qui va animer cet atelier je te laisse te présenter donc je m'appelle Ingrid et je suis descinatrice naturaliste je travaille euh pour des marques et pour des institutions et vraiment en fait mon univers c'est tout ce qui tourne autour du vivant euh donc majoritairement voilà des animaux et des plantes et voilà c'est c'est vraiment c'est vraiment mon univers et donc je sais pas si je dois présenter là ce soir ce qu'on va faire oui je veux bien que tu nous dises ce qu'on va faire ce soir donc on va dessiner ensemble une fleur de lotus donc je vais vous montrer un petit peu l'aperçu ici hop vous allez avoir vous allez avoir aussi la la photo sur votre écran normalement et donc on va apprendre un petit peu à l'observer alors habituellement je travaille beaucoup avec les vraies fleurs mais là on va on va le travailler d'après la photo que vous aurez en guide ce sera plus facile pour vous de de de voir et puis de toute façon je vais vous expliquer étape par étape comment on va procéder super est-ce que tu pe tu peux nous dire le matériel qu'on va utiliser ce soir oui bien sûr alors alors on ne les voit pas ici donc je vais commencer peut-être par ceuxl je vais utiliser les pinceaux de la marque en son qui sont en poil synthétique il y a différentes épaisseurs d'ailleurs mais je pense que globalement on va peut-être utiliser ces ces quelques pinceaux là on va pas avoir besoin de des grosses brosses une palette qui est ici il y a pas besoin de beaucoup de d'une grande palette un petit peu d'eau la peinture acrylique alors alors celle-ci elle est assez fluide d'ailleurs c'est spécifié dessus et elle est très pigmentée donc ça va être très utile pour ce qu'on va faire et le pain le papier qui a qui fait 400 g je crois et qui a un grain toilé donc c'est la nouvelle qualité du du papier cançon parce qu'avant il me semble qu'il avait un grain fin et donc là c'est une qualité je sais pas si on veut avoir à la caméra mais il y a un petit il y a un léger grain en fait ouais et c'est assez chouette parce du coup la la peinture va bien accrocher voilà puis un cron de papier et une gomme voilà je crois que j'ai fait le tour j'espère pas avoir oublié un petit un petit papier si vous faites un un une tachche ou quelque chose pour vite absorder voilà super et ben je vais mettre en grand je vais aussi afficher la le visuel de référence et c'est parti d'accord hop ah super donc sur sur ce que j'avais fait en pour vous montrer un aperçu je l'avais pris à la verticale là on peut peut-être le prendre dans l'horizontal dans le sens de la photo que vous avez en guide peut-être que ce sera plus facile pour pour certains si vous avez des questions n'hésitez pas à poser dans le chat et je peux y répondre il y a pas de il y a pas de problème et on va pouvoir commencer déjà je pense que je vais vous expliquer un petit peu comme ça la manière dont je vais procéder euh comme ça ça va vous aider un peu à comprendre les différentes étapes d'abord on va juste observer la fleur et la situer la positionner en fait dans notre feuille faut pas que ce soit trop trop petit trop pas assez centré et cetera donc on va faire un petit travail sur la composition et en fait dans un premier temps donc on va faire cette esquiss au crun papier et une fois qu'on aura bien positionné la fleur dans dans le dans le format euh on va on va un peu regarder la fleur comme s'il y avait différentes couches parce qu'en fait si vous voyez bien la fleur quand on la regarde en fait on voit qu'il y a une couleur de fond qui est un petit peu dégradé qui part du du jaune blanc vers du rosé et donc on va travailler en AP plat sur les les différents pétales et ensuite on va travailler avec des lignes qu'on va qu'on va finement posé en fait sur sur chaque chaque pétale ce que je vous propose c'est qu'on fasse les deux fleurs que je fasse une esquisse des deux fleurs mais je pense que on va peut-être se focaliser sur une seule l'une ou l'autre on verra avec le le temps qu'on a euh et comme ça après chez chez vous vous pourrez si vous voulez continuer mais on va se focaliser peut-être sur une seule voilà euh je pense que là on peut commencer euh donc euh je vais commencer en fait par je prends juste mon petit guide de la photo à côté de moi euh je vais le poser là pour voir un peu un peu bien ce que je fais euh donc je vais positionner globalement assez grossièrement euh les deux les deux feuilles donc là je choisis juste leur position les deux fleurs pardon le sur la sur la feuille hop euh pour voir un petit peu euh que la taille euh va bien rentrer dans le dans le format et j'y vais très légèrement en fait là je vais les positionitionner et ça n'a rien il y a aucun but esthétique je vais juste positionner mes mes fleurs en faisant des des repères très grossier la GRE n'hésite pas à appuyer pas mal parce que l'éc on voit pas trs bienou ouais ouais c'est vrai là j'espère que ça va un petit peu mieux donc hop là je pense que ça va un petit peu mieux on commence à apercevoir ouais donc je fais juste du positionnement il y a aucun rôle esthétique c'est important de le dire parce que souvent on a on a des attentes qui sont assez immédiates alors que là c'est vraiment pour faire les bases hop et puis en fait si vous si vous appuyez trop fort sur votre crayon de papier comme là je le fais alors là je le fais vraiment pour la caméra parce que en effet il faut que il y ait une petite force quand même pour que vous puissiez voir euh l'image euh au moment d'appliquer la peinture on ira passer un bon coup de gomme pour enlever un petit peu tout ce qui pourrait transparaître à la peinture surtout que là c'est une peinture qui est fluide alors ce qui est génial c'est que elle est quand même fortement pigmentée malgré qu'elle soit qu'elle soit fluide pardon euh et donc ça ça va être assez bien pour la manipulation donc je continue mon dessin pour poser bien les bases hop là TOAC je regarde bien si mes proportions sont bonnes si le cadrage est ok pour moi si c'est bon si ça me convient dans la feuille j'ai un pétale qui va en dessous voilà euh voilà n'hésitez pas si vous avez des questions hop ou si vous m'entendez pas on t'entend on t'entend on on voit juste pas hyper bien encore mais je pense que c'est parce que tu es en train de construire le D c'est c'est peut-être ça se voit un peu mieux j'espère [Musique] euh après je vais vous montrer aussi à la caméra il y a Cécile qui demande ce que tu recommandes comme crayon est-ce que c'est du HB ah c'est une bonne question alors là j'utilise du B attendez je regarde ouais c'est bien ça j'utilise du B euh et je trouve ça assez bien parce que c'est pas quelque chose de trop trop gras encore et du coup ça va pas gêner pour gommer après en fait l'intérêt de gommer c'est parce que là vraiment j'ai besoin de vous montrer les lignes comment je travaille les lignes et la composition mais généralement j'appuie pas autant et en plus de ça j'essaie de faire disparaître au maximum mes lignes avant de passer à la peinture pour pas que ça transparaisse parce que une fois que la peinture est sur le crayon en fait après on peut plus du tout enlever les les traces de de de crayon donc voilà et maintenant je passe à ma au positionnement de ma seconde fleur que je vais positionner alors pardon je fais toute petite bêtis alors ce qui est chouette aussi avec le grain toilé c'est que il est assez facilement gommable ça c'est un bel avantage parce qu'il garde assez peu les traces alors donc là je positionne ma deuxième fleur hop donc là j'avais fait un rond je là vous voyez mal j'avais fait un une sorte de forme d'œuf pour bien la la positionner donc là je commence la seconde voilà hop donc moi j'ai toujours mon guide hein vous vous avez votre écran et moi j'ai un petit peu mon guide euh j'ai un pétal qui est tout petit qui est à la base ici alors moi je prend le choix de ne pas faire les tiges mais vous pouvez les vous pouvez les dessiner si vous le souhaitez il y a pas d'interdit moi j'aime bien me focaliser sur sur vraiment euh les les pétales mais c'est un choix c'est un choix il y a pas de mauvais choix voilà donc là je termine le positionnement bon voilà je j'espère que vous voyez bien je le mets je le montre un petit peu au cas où voilà j' essayé de le faire assez rapidement mais au moins vous voyez un petit peu comment j'ai positionné mes fleurs ensuite euh donc je regarde juste je je regarde juste un avec un un dernier petit coup d'œil si c'est si ça correspond bien dans les dans les proportions parce qu'après c'est trop tard oui effectivement si vous ne si vous sentez que vous n'avez pas le temps de faire les deux vous pouvez vous focaliser sur sur une des deux fleurs comme comme on dit sur le chat oua ououais ouais euh voilà pour moi c'est bon on va passer à la colorisation donc euh je vais prendre alors attendez je ramène un petit peu les pinceaux donc ceuxci je pense que là on va pas les utiliser je pense que je vais peut-être prendre celui-ci donc ça c'est vraiment la plus grosse taille que je vais utiliser c'est du enfin c'est un pinceau plat en fait c'est le 12 c'est du poil acrylique donc ça c'est très chouette très pratique pour la peinture acrylique c'est du c'est du poil synthétique euh je vais utiliser ce pinceau là pour euh appliquer les couleurs de base sur les pétales en fait parce qu'on a pas besoin d'un pinceau trop fin et ensuite je vais travailler le détail des petites lignes donc les petites lignes que vous voyez un peu sur ce sur ces dessins là je les appliquerai avec je pense ces deux premiers pinceaux donc là pour l'instant je travaille uniquement avec celui-ci je reprends mon petit guide avec moi et je vais prendre ma peinture alors cette peinture là je crois qu'elle existe en version en trois versions différentes et celle-ci c'est la fluide je crois qu'il y a ancre peinture épaisse et fluide donc là c'est la fluide je vais sortir les couleurs dont j'ai besoin maintenant donc je vais utiliser cette couleurci qui est le process magenta je vais utiliser après avec petite touche euh celui-ci le Yellow ocre donc ocre jaune et il va y avoir aussi du blanc voilà ça c'est vraiment les trois couleur que je vais utiliser les autres je pense que j'en aurais pas besoin parce qu'elles sont trop fortes le jaune notamment est un peu trop fort pour faire la base des pétales donc on va le mettre de côté je pense qu'on en aura pas besoin donc ça je repose et alors je vais secouer un petit peu pour bien mélanger euh ce que je vais faire c'est que je vais commencer par vraiment les tonalités les plus claires que je vais travailler un petit peu en dégradé et donc qui dit clair en fait c'est en fait finalement c'est je vais utiliser une base blanche dans laquelle je vais doucement diluer de la couleur j'y vais vraiment avec des petites quantités parce que j'utilise vraiment des des des des quantités infimes et donc du coup je vais euh euh utiliser en très fine touche le magenta à l'intérieur toc vous voyez c'est vraiment des des toutes petites des toutes petites touches et donc alors je les pose là pour pas que ça bouge je vais gommer un petit peu euh pour pouvoir avoir un un effet qui soit pas trop fort pour le crin de papier alors vous laissez vraiment ce qu'il faut quand même pour que vous ayez des repères à travers la peinture mais il faut pas que le le crayon de papier soit vraiment trop fort en dessous parce que comme sinon sinon comme je vous l'ai dit ça va nuire en fait à votre dessin parce que ça ça va trop se voir en dessous donc là c'est ce papier vraiment hyper agréable parce que il est facilement gommable hop voilà donc là j'enlève vraiment grossièrement et j'essaie d' d'en laisser un tout petit peu pour que vous ayez un soupçon quand même à la caméra je suis désolée si si ça vous gêne un peu voilà je vous montre voilà on voit encore un petit peu le dessin et donc donc je vais mouiller un petit peu mon pinceau pour assouplir les poils et donc là je vais prendre euh mon blanc et je vais aller chercher un petit peu de de rose vous voyez ça me fait vraiment un rose très très pâle mais il est déjà rien que la toute petite touche que j'ai j'ai prise en fait est déjà très très pigmenté et donc je vais venir l'appliquer donc là ouais c'est déjà c'est déjà même trop fort peut-être je vais diluer un peu encore hop et donc là je vais vraiment voyz voyez en fait je fais vraiment une sorte d'aplat en fait alors je le rappelle en fait pour par rapport à ce qu'on disait tout à l'heure je vais me concentrer vraiment sur cette cette fleur là sur une des deux après si on a le temps on fera la deuxième mais je suis pas certaine donc je préfère me concentrer sur une j'espère que vous arrivez à voir vraiment c'est en couche très très très fine c'est vraiment en couche vraiment très softe voilà je sature pas trop mon papier pour pas que ça sèche en trop longtemps bien que c'est de l'acrylique et l'avantage de l'acrylique c'est que ça ça sèche en un temps record mais là le but c'est vraiment pas de saturer le papier hop c'est marrant parce que cette peinture là elle elle elle enfin ça donne un peu un aspect de la vie je trouve tellement euh ça a une grande fludité là vous voyez peut-être mal donc je vais bouger ma main et si vous avez des questions toujours n'hésitez pas voilà donc là on voit que ça estompe aussi le crayon que j'ai mis en dessous que j'ai gardé un petit peu il y a une question de Isa doit-on laisser du blanc entre les pétales alors moi j'en laisse un petit peu c'est une très bonne question moi j'en laisse un petit peu parce qu'en fait on va aussi appliquer du blanc dans lequel on va diluer un petit peu d'ocre d'ailleurs on aurait pu commencer par ce cette cette partie là là c'est vraiment un choix en fait j'ai j'ai commencé par le le rosé mais on pouvait commencer par la base des pétales ça ça aurait été aussi très bien donc oui vous pouvez laisser des masses blanches et c'est ce que je fais en effet là vous voyez je je je laisse un peu de blanc parce que justement on va appliquer après la la couleur la la couleur de la base de chaque pétale je travaille juste pour l'instant là ces petitte zone là voilà je rince mon pinceau et là je vais faire un petit peu la même chose avec le hocre alors je vais vous montrer tout de suite je rince bien pour pas qu'il a de résidu alors là pour le coup je vais utiliser un blanc vraiment P donc je remets du blanc dans ma petite palette je vais travailler avec le blanc alors moi j'aime pas laisser le blanc du papier là ici je sais que c'est c'est un blanc voilà il y a le blanc du papier bah ça dépend des goûts de chacun mais moi j'aime pas le utiliser le blanc du papier donc ce que je fais c'est que je vais quand même utiliser la peinture qui va avoir aussi une une bonne uniformité dans la texture parce que c'est une texture un petit peu brillante un peu satinée un peu brillante donc là je vais utiliser le blanc voilà et en plus ça va me couvrir aussi mon mon crayon de papier donc c'est pas du tout inutile au contraire et là en fait la fluidité elle se met enfin ça se superpose mais ça fait pas de choc entre les deux couleurs ça fait vraiment un aspect un peu dégradé et ça c'est grâce à la fluidité de cette peinture là c'est quelque chose d'ASS assez agréable d'ailleurs je trouve parce que ça fait vraiment un fondu en fait donc là je fais vraiment les base blanche en fait de mes pétales donc là on fonctionne toujours avec l'AP plat de la base des pétales on fonctionne on fait pas le détail encore des des vinures tac voilà j'utilise un petit peu toute ma peinture vous voyez la la peinture est tellement transparente qu'on voit vraiment les traces de crayon bon là c'est important que je vous les laisse parce que c'est important que vous vous puissiez voir les différentes étapes de mon côté si j'avais vraiment travailler chez moi dans mon atelier bien sûr je les aurais vraiment fait disparaître au maximum là avec la fluidité de la peinture on voit en dessous et c'est nécessaire aussi pour vous pour vous montrer donc voilà j'ai appliqué un peu le blanc partout là où c'était nécessaire pour moi et maintenant donc je rudilue mon pinceau pour bien menlever ce qu'il y a et je vais apporter une petite touche d'ocre parce que je sais pas si vous voyez sur la photo mais en fait à ce niveau-là on a un cœur qui est un petit peu jaune un petit peu ocre et le jaune qu'on a dans la palette pourrait être utile pour d'autres dessins mais en fait il est vraiment très jaune donc moi je préfère utiliser celle-ci en fait qui se rapproche qui se rapproche plus de la couleur naturelle de la base de des pétales donc je le secoue un petit peu voilà et là vous allez voir que c'est vraiment une touche vraiment toute petite aussi je vais prendre vraiment une pointe voilà c'est vraiment tout petit alors ça ce qui est chouette aussi avec cette peinture c'est que il y a un bec qui est tellement fin en fait qui me permet de vraiment prendre la quantité qui m'est nécessaire et pas euh pas l'équivalent d'une noix tout tout d'un coup donc ça j'aime beaucoup et donc voyez je prends donc là il me reste un peu de blanc je prends vraiment une pointe et quand je dis une pointe c'est vraiment quelque chose de vraiment tout petit attendez je rapproche mon pinceau attendez voilà c'est vraiment une toute petite pointe et je viens mélanger avec le blanc qui me reste ici donc voyez c'est vraiment un blanc dilué avec de avec une touche d'ocre et là je vais l'appliquer à la base de ma plante de des des des pétales et ça se voit en fait ça se voit déjà pas mal voilà j'espère que ça va sécher un petit peu un petit peu rapidement je vais essuyer j'ai l'impression que c'est assez liquide euh je vais tirer un petit peu pour pas que ce soit trop localisé en bas ah comme ça ça fait pas une masse localisée complètement en bas des pétales voilà donc je vous montre un petit peu à la caméra voilà là c'est vraiment la la masse qu'on voit en bas et donc maintenant je vais appliquer je vais prendre donc là je rince bien mon pinceau parce que j'ai un peu peur que ça ça tombe et donc je vais prendre les pinceaux tout fin alors je pense que je vais prendre celui-ci et celui-ci dans un premier temps alors voyez il y a deux longueurs là c'est des c'est vraiment un pinceau un peu ligneur en fait comme parfois on peut appeler ça comme ça c'est vraiment avec une longue une longue extrémité je pense que dans un premier temps je je vais peut-être essayer avec celui-ci qui est un petit peu plus court alors là c'est 30 Paron oups ça a sauté c'est vraiment tout petit c'est vraiment tout fin et donc j'ai utilisé celle-ci alors je reprends la quantité que j'avais que j'avais tout à l'heure je vais même prendre en fait je vais prendre une pointe de cette de ce magenta et je vais l'étaler sur le côté je vais voir en fait je vais ESS d'avoir une tonalité plus foncée que que la couleur de base qu'on a appliqué tout à l'heure donc je à chaque fois j'y vais à tâon je cherche à avoir la bonne intensité mais pas que ce soit trop fort non plus pas trop en contraste vous voyez c'est vraiment des toutes petites quantité là je j'approche un peu je vais à chaque fois chercher des points pour foncer un peu je rajoute un petit peu d'eau hop et donc là en fait je vais commencer à travailler mes lignes alors je sais pas si vous voyez mais sur les lignes en fait elles sont plus fortes à l'extrémité donc ce que je vais faire c'est que je vais essayer de commencer par cette zone là et et légèrement terminer sans appuyer forcément à la base et c'est comme ça que ça va peut-être réussir à nous faire un un bon dégradé donc je vais commencer et je vais commencer sur ce pétal vous commencez par celui que vous avec lequel vous vous sentez à l'aise euh hop donc là je vais commencer à vraiment travailler les lignes et je viens reprendre ma peinture voilà est-ce que vous avez des questions est-ce que est-ce que tout va bien je crois que tout va bien oua Nathalie te dit que ta voix est très douce et agréable ah c'est gentil hop voilà et donc là en fait vous voyez euh l'extrémité commence à se à se renforcer parce que justement on est parti d'ici et ça ça on arrive à recréer l'intensité qu'on a ici et petit à petit en fait on va on va gagner en fait cette force donc on continue je le faire sur tous les pétales en prenant bien mon temps et en prenant une sorte d'allure régulière en fait de ne pas trop appuyer sur mon pinceau quitte même à lâcher mon pinceau vers la fin ça c'est pas un problème au contraire c'est peut-être même mieux et donc ça je vais le faire je vais essayer de le reproduire un un petit peu partout et voyez à chaque fois je viens reprendre un peu de quantité de peinture dans ma palette j'adore les pinceaux là sont vraiment très très chouettes ils sont très précis surtout surtout sur le papier toilé c'est très pratique hop je viens de reprendre un peu de peinture vous voyez je prends vraiment des toutes toutes petites quantités je préfère ne pas prendre assez plutôt que trop et après avoir trop sur ma feuille parce que ça fait on peut très facilement faire des des paquets et une fois que les paquets sont faits c'est un petit peu plus dur de revenir en arrière donc donc j'y vais plutôt avec précaution [Musique] euh voilà et donc pareil je repars de l'extrémité et j'y vais tout doucement vers la base voilà tac pareil pour celui-ci alors j'ai stratégiquement j'ai un peu commencé par les pétales qui étaient un peu plus en arrière parce que j'avais besoin de tester un peu l'intensité que j'allais apporter sur chaque pétale ça me permet de ne pas si je fais une erreur de ne pas le faire sur les pétales qu'on voit le plus ça je je vous l'ai pas dit mais je l'ai fait un peu instinctivement sans sans vous le dire donc voilà pareil on y va tranquillement là j'essaie de couvrir un tout petit peu mon crayon de papier bon c'est pas gênant si ça reste un petit peu là c'est vraiment pour vous montrer le fonctionnement et donc c'est pas grave s'il en reste un petit peu je reprends une pointe de Magenta que je vais diluer ici qui est vraiment très très pigmenté celui-ci hop et je viens étirer de nouveau depuis l'extrémité vers la base en lâchant un peu vers la fin c'est important de prendre son temps parce que ça permet d'avoir une régularité d'épaisseur sur votre travail et ça permet d'avoir une bonne finesse du coup voil et là je lâche un peu vers la fin comme ça ça laisse la la base centop de vénure comme sur ce qu'on a sur la photo de base voilà et là je vais faire celui dans de devant voilà et jeeter termine pas vers la base comme je vous l'ai dit comme ça ça fait une ça donne une une intensité sur l'extrémité sans toucher la base vous voyez vraiment à la base en fait on n pas ces veinures là donc du coup je m'arrête un petit peu avant pour que ça donne un un vraiment l'aspect de de la fleur tac je continue avec celui de derrière alors celui de derrière je vais faire un petit peu plus prononcé donc je peux partir de la base c'est pas trop génant non et là il y a une légère profondeur donc j'intensifie ici de ce côté alors là ce qui est chouette c'est que vous voyez je pose ma main sur le dessin ce qui normalement n'est pas recommandé mais en fait la peinture a séché tellement vite pour la base qu'on a fait tout à l'heure là il y a 10 minutes que du coup je risque pas de d'étaler la couche de base partout parce qu'elle a déjà séché donc ça c'est un point très bien et ça me permet de d'avancer avec avec rigueur j'ai même pas besoin de ses cheveux là du coup si on veut intensifier encore un tout petit peu l'extrémité on peut rajouter encore un peu de Magenta et repasser de manière assez légère sur les extrémités mais ça j'essaierai peut-être de le faire à la fin je prends un peu d'eau j'espère que tout le monde voit bien euh dites-moi si vous avez si c'est galère à voir je peux vous montrer de plus proche à la caméra si vous souhaitez voilà je recommence toujours par la pointe en lâchant vers la base pour me donner une sorte de dégradé comme d'hab voilà j'ai bientôt terminé après je vous montre un petit peu comment donner des touches d'intensité pour faire ressortir bien les extrémités donc là la tranche je la je l'ai un petit peu foncée parce qu'elle est un petit peu comme ça sur la sur la photo de référence donc là je continue un petit peu mes les veines de la fleur toujours dans le même sens et le dernier la dernière partie pareil hop voilà et donc là je vais essayer de donner une légère intensité pour vraiment les les pointes d'extrémité ici et je vais essayer de le faire un petit peu rapidement pour vous montrer donc je reprends mon magenta vous avez vu la quantité rikiki que j'ai utilisé là alors que j'ai utilisé à peu près la taille de même pas un pois chiche mais ça c'est vraiment parce qu'elle est elle est pigmentée assez fortement donc donc je le dilue un petit peu et j'essaie d'avoir un degré un petit peu plus fort que que les deux roses qu'on a utilisé jusqu'à maintenant et donc là je vais intensifier légèrement en partant du haut et surtout je vais pas descendre vers le bas je vais vraiment utiliser la la pointe haute je vais vraiment travailler uniquement sur cette partielà voilà et vous voyez j'ai même pas utilisé d'ailleurs l'autre pinceau je pensais que j'en aurais besoin mais on a réussi à se servir que de celui-ci bien que l'autre avait l'air pas mal aussi donc je reprends une toute petite quantité de peinture et là je viens travailler sur les extrémités et pareil je repars du sommet et je viens descendre tout doucement après là je vous montre en en une heure bien sûr mais vous allez avoir plus de temps peut-être chez vous pour pouvoir travailler avec plus de finesse là c'est vraiment pour vous donner les bonnes les bons guides mais bien sûr vous pouvez y aller avec plus de temps chez vous tac et là voyez ça donne tout de suite plus d'intensité sur la fleur alors ingrid est-ce que tu pourrais nous repréciser la taille du pinceau que tu util ah bien sûr ouais c'est le plus petit et c'est le 3 attendez hop là je le remets dans le bon sens 300 r système voilà donc c'est vraiment un pinceau rond très fin hop euh donc là c'est vraiment pour donner de l'intensité et un petit peu de profond fondeur c'est pareil voyez à la base je peux un petit peu intensifier pour montrer que ces pétales sont en arrière euh et donc voilà ça c'est vraiment la la petite touche finale pour pour montrer un peu la force vers l'extrémité ici pareil j'ai su aller un petit peu fort sur celui-ci bon c'est pas très très grave là voyez je descends vraiment pas jusqu'à la base là je je reste vraiment en haut et pareil je prends mon temps pour bien descendre mes lignes mais sans les descendre jusqu'à la base et le grain toilé n'est vraiment pas un un obstacle à faire des à faire du travail assez fin ça c'est plutôt hyper agréable même je reprends un peu de ma peinture toujours en petite quantité et hop si vous avez des questions n'hésitez surtout pas j'essaie de pas trop vous cacher là je suis désolée je mets un peu la main dessus et en même temps vous pouvez voir que du coup je tâche toujours pas mon papier parce que c'est ça sèche vraiment au fur et à mesure donc ça c'est incroyable voilà je suis vraiment dans les dernières REP partie alors je vais en faire descendre vraiment certaines sans y aller euh sans appuyer mais au moins pour donner un peu plus de précision j'en rajoute quelques un quelques vénur mais vraiment euh en y allant tout doucement alors stick demande s'il y a une règle ou un conseil pour tracer des courbes harmonieuses sur les pétales alors euh c'est une très bonne question moi je dirais que c'est la pratique en fait plus vous allez dessiner plus vous allez euh euh avoir une un un trait assuré euh c'est vrai que quand on commence le dessin souvent on a tendance à faire des hachures et à dessiner nos courbes pas en un seul trait mais à faire des hachures moi je vous déconseille de faire des hachures je vous conseille d'essayer au fur et à mesure du temps de faire des choses euh qui vont vous aider à en fait faire à faire des choix à choisir votre trait et et il va devenir assuré euh même en en peu de temps c'est ça peut se faire en vraiment peu de temps voilà voilà là je vais en fait je multiplier un petit peu les veinures parce que tout à l'heure j'ai été un petit peu rapidement donc là j'en rajoute un petit peu mais toujours de manière bien choisi sans y aller trop fort là c'est vraiment pour rentrer dans la finesse de la de la plante voilà après je vous montrerai euh un petit peu euh dans dans 2 minutes là quand je vais terminer je vous montrerai un petit peu plus proche de la caméra pour vous montrer le détail qu'on arrive à avoir voilà et l'avantage aussi de ce papier là c'est que comme c'est du 400 g en fait avec la peinture acrylique ça fonctionne très bien parce que ça gondole pas c'est vraiment rigide et ça ça permet de l'emporter partout et de travailler assez facilement en fait donc ça c'est quelque chose de vraiment chouette voyez je descends hop sans terminer et donc ça crée un petit peu la le relief du pétale je reprends un peu de peinture et pareil alors là je vais juste mettre un petit peu à la base mais j'accentue toujours vers le haut et et j'essaie de vraiment faire disparaître au maximum mes mes traits de de crayon de de papier mais ça va ça passe là c'est pas non plus très visible voilà je reprends un petit peu de peinture et là je pense qu'on va être bon voilà euh je pense qu'on va bientôt pouvoir s'arrêter je fonce légèrement un petit peu ici pardon pour donner un peu de relief à mon pétale pour bien montrer qu'il est derrière les autres je mets des des des légères ombres pour affirmer un peu la force de des pétales de derrière et et après on sera bon je reprends un peu ma peinture voilà comme ça ça donne une idée un peu de la hiérarchie entre les les différentes parties et si c'est un petit peu trop fort on peut tamponner voilà pour atténuer un peu je crois que là on est bon c'est magnifique ça donne un petit peu un aperçu voilà la deuxième vous pourrez le faire en solo tranquille chez vous et ça vous donne un bon aperçu de Les des différentes étapes est-ce que c'est pas trop dur à voir là c'est bon attendez je rapproche un petit peu hop on voit toutes les vénures voilà on a un petit peu intensifié à l'extrémité parce qu'on partait à chaque fois de l'extrémité et puis on a une base qui est un petit peu estompée parce que on voit beaucoup moins comme sur la photo de référence on voit beaucoup moins ces vénur voilà j'espère que c'est bon pour vous et que pr PLA toutond sur le chat a apprécier j'ai l'impression ah super et la précision et aussi le côté méditatif de ton approche ettif voilà ah super ça me fait très plaisir euh merci à tous merci à Ingrid cé un super atelier sachez que cet atelier sera donc disponible en replay sur le site de Canon et sur le site du pan euh si cet atelier vous a plu euh il y a d'autres ateliers en ligne à découvrir en replay sur le site de Canon et également des ateliers qu'on a pu faire avec Ingrid ou avec d'autres artistes sur le site du Pan et n'hésitez pas à poster vos réalisations sur le groupe euh des ateliers cançon comme ça Ingrid pourra les voir et ça sera vraiment magnifique de voir toutes vos fleurs voilà et je vous remets aussi en lien le jeu concours pour tenter de remporter le matériel qui a été utilisé pendant le live et un cours en ligne au pan pourquoi pas un des replay d'Ingrid voilà je vous souhaite à tous une très bonne soirée et on se retrouve très vite pour le prochain live merci beaucoup [Musique]