🕘 TIMELINE 00:00 • Introduction 00:10 • Présentation du métier et des exemples 00:35 • Qu'est ce qui te passionne dans ce métier ? 00:59 • Si tu pouvais améliorer quelque chose... 01:16 • Exemple d'un de tes projets artistiques 03:05 • Avec quels métiers travailles-tu ? 03:40 • On te confond avec un autre métier ? 04:24 • Quelle matière est importante pour exercer ton métier ? 05:12 • Tu travailles où ? 06:13 • Quels sont les revenus d'un compositeur de musiques de films ? 08:09 • Ton parcours 10:02 • Comment tu te vois évoluer dans les années à venir ? 10:37 • Comment ce métier évolue-t-il ? 11:45 • Un conseil pour se lancer
blanc gabriel yared musique classique
[Musique]
je suis compositrice pour le cinéma
principalement mais pour l'image de
manière plus générale je vais composer
des musiques de films j'ai composé des
musiques pour des courts métrages des
longs métrages des séries mais aussi
pôle théâtre pour aussi la danse pour
tous qui a animé je vais lire l'image et
je vais essayer d'imaginer ce qu'on peut
écrire musicalement derrière
[Musique]
chaque fois on commence à 0 fou c'est à
dire avec une personnalité que je ne
connais pas dans un univers que je ne
connais pas et va falloir tout est
inventé tout écrire etc chaque fois le
plus d'imagination le plus de désir le
plus d' enthousiasme le plus de
créativité tout irait créé à zéro à
chaque fois ça c'est ça c'est absolument
passionnant
faciliter la rencontre par exemple moi
j'ai envie de travailler avec tel
réalisateur d' axa sa possible en fait
que les intermédiaires disparaissent
pour en fait être plus rapidement au
contact de ceux qui créent
imaginons le scénario idéal c'est à dire
que c'est un réalisateur qui dit je veux
ta musique parce que tu as un son
particulier tangente à une écriture qui
me plaît à partir de là ça va être un
processus normal - assez long parce
qu'un film ça peut durer un mois si
c'est un tout petit budget ça peut durer
des années si c'est un très gros à film
ou un film qui se passe pas très bien et
là dessus il faut va falloir avoir
l'imagination au jour le jour de
répondre à ce que ton réalisateur a
comme ambition tu vas lire le scénario
normalement tu vas voir une inspiration
et tu vas te dire tiens j'ai envie de
cette musique là donc moi je vais être
au piano parce que je suis pianiste de
formation c'est là où une inspiration de
passe je vais commencer à composer d'un
thème et après je vais faire une
maquette c'est être au studio chez moi
et essayer d'aboutir le plus possible
par rapport aux moyens que j'ai à
l'heure actuelle pour pouvoir fabriquer
une musique la musique que j'entends
qu'il va être un peu le thème du film et
à partir de la création de ce thème du
film thèmes récurrents une musique qui
va revenir tout en tout temps dans le
film je vais l'orchestré je vais la
mixer et je vais la proposer après au
réalisateur et tout le film va être une
sorte de navettes entre le réalisateur
mois après il ya le monteur avec lequel
j'ai travaillé lui c'est une pièce hyper
importante le monteur qui fait donc tout
le découpage du film assembler toutes
les images lui il va monter dans le
meilleur des cas ce sont des musiques et
donc il va me il va placer mes musiques
à certains endroits et va me suggérer
des sacs séquence en me disant j'ai
besoin de musique là j'ai besoin de
musique là donc moi je suis obligé de
fournir dans un temps imparti cette
musique pris au final ou non un film qui
commence à se construire comme ça et
après évidemment ça peut durer très
longtemps le temps que le montage un
équilibre tant que réalisateur ce que
comptant le temps que je sois content tu
es que le producteur ça compte
à celui qui est très important c'est
l'ingénieur parce que c'est toute la
partie technique faire en sorte que tous
les éléments en fait il suffit pas de
faire la musique il faut l'enregistrer
de la qualité la meilleure possible je
vais proposer une musique au piano par
exemple si je mets les pieds les micros
proche du piano des cordes ça va pas
être du tout le même son que si je mets
les micros loin et en fait l'ingénieur
et bat aussi rentrer un peu dans la tête
pour pour accoucher de la musique la
plus proche d'après il va m'aider à
faire tous les exports pour les donner
aux monteurs au mixeur donc ce sont des
invités extrêmement technique avec
lesquels tu travailles
avec superviseur musical alors
superviseur musical c'est un tout autre
métier c'est quelqu'un qui va négocier
de manière assez juridique le fait que
sur un film il ya certaines musiques nom
original qu'ils vont être posées je
m'explique toi tu compose une musique
absolument original mais le réalisateur
ou le moteur ou envie d'une chanson
d'elton john donc il va négocier avec
ceux des gens qui représentent à john
john pour pouvoir faire en sorte que la
musique se retrouve dans le film donc
moi je m'occupe de ce qui est original
dans le meilleur des cas on me demande
mon avis pour sur ces musiques nom
original qu'on peut intégrer ou pas dans
le film et le superviseur il négocie
tout
la littérature parce que la première
chose que tu as en main normalement
quand tu viens directement sur un projet
à la base ces scénarios et il faut
savoir lire entre les lignes de ce qui
est de ce qu'on propose c'est à dire
qu'il faut pas être au premier degré de
la lecture à genre à intel tout à coup à
peur donc je vais faire et musique
vapeur ou tout à coup c'est une scène
romantique donc je vais faire une
musique romantique mais il faut avoir
suffisamment de recul pour se mettre
dans la tête du personnage et lui donner
le plus tard possible
musicalement pour faire aider aux
spectateurs à comprendre ce qui se joue
dans sa tête par exemple ou bien ce qui
se joue autour de lui sans qu'il s'en
rende compte donc c'est l'intertexte et
c'est quelque chose de très fins la
lettre de la littérature
je travaille depuis chez moi parce que
j'aime j'ai fait un studio dans
l'endroit où j'habite ce qu'ils font
aujourd'hui la plupart des compositeurs
parce que tu as besoin en fait
aujourd'hui pour composer juste d'être
un ordinateur c'est génial et c'est
horrible parce que déjà ce sont des
métiers que l'on fait son métier de
passion avec des dead line dé rejeter
des moments tu dois vraiment speed et
donner le maximum de toi même donc tu as
déjà pas de week end a pas de vacances
c'est à dire que celles au petit bonheur
la chance le projet comme il vient et
comme il faut être disponible par
rapport au projet et quand tu as le
studio chez toi ça fait des journées
enfants des nuits sans fin moi
personnellement j'adore ça parce que ça
donne des sacs ou leur ton quotidien de
manière très spécifique tu sais que tu
vas travailler sur tel film est donc en
vendant un mois tu vas être sous l'eau
et tu vas pas quitter ton ordinateur ton
studio et des instruments et eu à le
vivre vraiment au premier degré et
fiable donc à donner moins passionnant a
contrario faut vivre avec les personnes
qui aiment que tu sois passionnés
encore une fois ça dépend du projet et
ça dépend du genre de film est-ce que tu
travailles sur une série est ce que tu
perds un court métrage un long métrage
pour le théâtre ce que c'est
subventionné est ce que c'est un film
indépendant est ce que c'est une très
grosse production donc là tu as des
fourchettes qui sont énormes après c'est
un peu comme les métiers de comme quand
tu es acteur est ce que tu es connu et
ce n'était pas connue j'ai oublié un
dernier facteur c'est ce que ton film va
avoir du succès ou pas parce que la
vraie rémunération elle est là parce que
disons que sur un film indépendant va
prendre aucune n'est pas connu et tu
travaille sur un film indépendant france
on va me donner moi imaginons 15000
euros pour faire et la musique et pour
me rémunérer donc grosso modo moi je
vais garder ses 10000 pour la production
et je vais garder ça mais pour moi tout
ça c'est des choses qui sont vraiment
négocier après la vraie amy nation comme
je les hais ce sont les droits c'est ce
que tu vas tu vas toucher à la sacem à
l'organisme qui nous protège nous
artistes auteurs et donc là est ce que
mon film va passer sur tf1 en prime time
là c'est bingo là tu gagne énormément
parce que on pas rémunérés en fonction
du nombre de musiques minutes que tu as
composé en prime time dans ce film a eu
du succès ça marche très bien tam 47
minutes de musique originale c'est
génial mais c'est céder une rémunération
au long terme peut-être que ces deux
trois ans après que le film soit sorti
donc d'ici là en fait à peut-être gagné
5000 euros et puis tout à coup tu vas
gagner vingt mille euros à cause de la
diffusion en prime time cinq ans plus
tard donc il n'ya pas du tout de salaire
fixe
etc selon les projets
normalement contractuellement tu peux tu
peux obligé ou négocier avec le
producteur parce qu'en fait la musique
ne t'appartient pas une fois que tu l'as
fait pour le film s'est elle appartient
au film ta musique mais tu peux négocier
avec le producteur le fait que ta
musique soient disponibles et ça ce sont
des rapports de force puis ce sont les
rapports d'argent
je pense que même à cinq ans c'était le
métier que je voulais faire mais c'est
un métier que je voulais faire comme
comme tu dis de manière très zone au
centre je veux dessiner des robes de
haute couture ou à ça a l'air d'être un
métier inaccessible la matière un peu de
rêve dans le sens où c'est vraiment ton
coeur d'enfant qui parle et
en fait je suis devenu raisonnable
choses complètement idiote et débile et
comme j'étais bonne en classe super dj
très une bonne élève je vais continuer à
faire des grandes études des choses
comme ça c'est ce que j'ai fait après le
bac j'ai intégré sciences po paris je me
suis spécialisé dans le droit des
affaires j'intègre assad
je vous le travail et la commission
européenne enfin j'avais tout un truc
qui était prévu et j'ai décroché de sa
pourquoi parce que j'ai de continuer en
même temps de ma scolarité à à sciences
po les conservatoires comme j'étais
pianiste de formation choisie du piano
piano piano et j'ai eu un maître
extraordinaire un piano qui m'a dit
donne toi une année pour essayer de
faire que du piano et cette année en
fait je me le suis a volé mon mieux mes
études parce que je me suis rendu compte
que j'étais en train de m'engouffrer
dans une voie dans laquelle on peut
difficilement sortir une fois que tu
plies pas ce bar où c était obligé de
rendre des comptes au barreau de paris
obligés d'exercer et je me suis dit
tiens c'est peut-être un peu jeune
j'avais 21 ans je veux m'offrir cette
année-là est en fait monsieur offert une
vraie voix et je suis revenu en photo au
piano j'ai fait des concerts des
concerts - amené à la radio la radio m'a
fait rencontrer beaucoup de personnes
dont la personne qui m'a proposé mon
premier film en tant que compositrice
joann sfar c'est à la radio sur france
culture sur une émission je jouais et je
faisais des chroniques que j'ai pu
rencontrer cette personne qui a su aussi
me faire parler une paire d'hommes et
quelques tempérament envie de faire
la musique c'est faux c'est vraiment mon
fils de rouge donc la composition en
plus j'ai l'impression que plus on
vieillit mais en deux ans puis surtout
on est passé dans des années qu'ils sont
beaucoup plus intéressantes dans la
musique de film parce qu'auparavant on
était dans des musiques des films un peu
d'action où tout le monde faisait un peu
la même musique on va chercher tout le
temps la même chose et là on va de plus
en plus on revient vers des musiques un
peu à l'ancienne comme dans le faisait
dans les années 50 et 60 avec un vrai
thème avec une vraie proposition
musicale qui prend son temps et ça c'est
la musique que j'aime faire donc j'ai
envie de continuer
aujourd'hui tu peux tout faire sur un
ordinateur c'est à dire écrire pour un
orchestre avec 70 musiciens et faire en
sorte que tu as l'impression que ça un
film avec vraiment 62 musiciens qui ont
joué tu peux le faire le problème de sa
sais que plein plein de musiciens qui
trouvent du travail
3 même ça fait dès tout petit budget au
final pour la musique de film parce
qu'une fois que tu as les clubs
effectivement dauda tu peux faire une
musique pour 400 mal en fait donc tu es
très très mal rémunérés et surtout il ya
de plus en plus aussi de réalisateurs
qui ne sont pas forcément très inspirés
et il ya les musiques à la chaîne qui
sont faits par des gens ou en fait ah
bah c'est pas cher du tout pour des
raisons qu'on n'y a pas d'argent bon bah
on va prendre ces choses et musiques qui
sont soit libre de droit soit qui ce qui
existe pour 400 tigres la seconde et on
va les placer dans le film donc ça c'est
tu es l'auteur tué compositeur tu es là
là là du côté bo des grandes musiques de
film qu'on a connu
et si apathie anglais hope star wars etc
[Musique]
c'est compliqué parce qu'il faut être à
la fois complètement dévoué à sa passion
et il faut vraiment se donner toutes les
chances possible d'y arriver et en même
temps il ya une vraie logique financière
c'est que les débuts sont extrêmement
difficiles c'est à dire que à moins que
tu tu as un petit pécule devant derrière
toi ou tu te dis allez je me donne deux
ans pour y arriver et c'est les deux ans
c'est court ça passe très vite et le
plus difficile c'est l'accès au projet
l'accès au réalisateur lax et au bon
moment c'est donc c'est comme une
relation amoureuse en fait un suffit pas
de se rencontrer pour se rencontrer au
bon moment il faut que ça se passe et
donc les débuts sont très très difficile
si tu ne compte que sur la composition
pour gagner ta vie si tu es musicien à
côté et que tu peux faire des cures
continuer à composer pour d'autres
choses la publicité c'est plus
rémunérateurs mais vend pas ta peau non
plus parce que on vend son âme très
rapidement à certains types de musique
nous demandent la publicité et qui fait
qu'on devient des faiseurs plus que des
compositeurs donc ce n'est pas très
intéressant de mon point de vue c'est un
mois c'est moins intéressant mais
c'est avoir un travail à côté qui ne
mangent pas ta passion qu'ils aillent
dans le sens de ta personne mais qui
permettent aussi de vivre après avec ta
passion
[Musique]
oui
[Musique]
[Musique]