videocorso storia dell'arte greca - lez 5

Ciao a tutti da lunadividlab.it Oggi torniamo alla storia dell'arte greca. Come accennato l'altra volta, oggi parleremo dei Kouroi e delle Kourai. Dopo il 600 a.C. il repertorio dei scultori greci si arricchì e si è riusciti a identificare per la prima volta alcuni dei personaggi degli artisti grazie alle firme apposte sulle loro opere. Al centro della scultura arcaica si trovano proprio i tipi del Kouroi e delle Kore. I Kourai sono giovani uomini nudi con i capelli lunghi, in posa frontale con le braccia distese lungo i fianchi, i pugni stretti e la gamba sinistra leggermente in avanti per indicare il loro lento avanzamento verso il visitatore, ma con entrambi i piedi saldamente piantati per terra. Questa posizione garantisce inoltre, dal punto di vista tecnico, un sostegno sicuro per il grande massiccio di marmo del corpo. Le dimensioni sono spesso reali, ma talvolta anche più grandi della vita. Gli Choura, d'altra parte, sono ragazze elegantemente vestite sempre in piedi. con le braccia distese lungo i lati del corpo o con una mano, tenendo la drappeggiatura del vestito a altezza anche mentre l'altro braccio è proteso nel gesto della presentazione di un'offerta alla divinità. I piedi sono uniti o quello sinistro è leggermente in avanti. I Koura sono generalmente scolpiti nel marmo e più raramente nel calcare. Gli occhi e gli accessori possono essere realizzati con altri materiali. Sono spesso composti da diversi elementi assemblati e verniciati con colori vivaci. Un'altra caratteristica che si può osservare in entrambi i tipi e che caratterizza generalmente le sculture del periodo arcaico è il taglio semilunare delle labbra con le labbra arcuate verso l'alto, che è detto sorriso arcaico, detto così cosiddetto proprio perché dava l'impressione che la statua fosse destinata ad avere un sorriso. Gli studiosi antichi pensavano che fosse un elemento espressivo inteso a indicare la tranquillità interiore del soggetto, piacere e soddisfazione in un corpo sano e la serena benevolenza degli dei. In alternativa, si pensava si trattasse di una maschera solenne convenzionale per nascondere i sentimenti personali. Un'altra interpretazione che è stata tentata era che che quel sorriso fosse una correzione ottica per impedire che le statue collocate in alto apparissero distorte e quindi vista dall'alto da apparire malinconica. Tuttavia, questa spiegazione non giustificava la presenza del sorriso anche nelle statue che non erano destinate a essere viste dall'alto né la loro scomparsa nel V secolo quando, ad esempio, le statue erano ancora collocate sui timpani e quindi in posizioni elevate. Invece, si concluse successivamente che si trattava semplicemente di un tentativo di dare l'impressione della profonda curvatura della bocca in un momento in cui l'immagine fu costruita. Utilizzando vedute parallele prima della conquista della terza dimensione e la prospettiva accorciata, cioè si è tentato di ricomporre la tridimensionalità dei tratti somatici nel piano frontale bidimensionale, compresi gli occhi perché la profonda curvatura era ugualmente riflessa nella impossibilità di far ruotare l'angolo esterno dell'occhio nella terza dimensione. E così vediamo questi occhi obliqui, praticamente a mandorla. Kira e Kura esprimono gli ideali di bellezza dell'epoca, di bellezza fisica che possiede anche elevazione spirituale e bontà E questo avvicina gli esseri umani agli eroi e merita l'approvazione degli dei. È l'atleta addestrato, lei è la vergine che celebra i culti delle divinità, protettori della polis ai quali ella offre doni. E se stessa, e spesso si identifica con la stessa dea a cui si offre. La sua funzione era quindi principalmente quella di offerte votive, offerte votive lasciate nei santuari in tutta la Grecia. E quindi, per riassumere, in questo caso simboleggiano l'eroe, il dio. o alla persona che si offre al dio e che si identifica con esso. Un'altra funzione che entrambe possedevano, ma in modo più raro era quella di segnare la tomba di una figura eminenti nelle necropoli. Infatti intorno al 600 a.C. sostituirono i grandi vasi funerari in questa funzione. In questo caso, Kura e Kura rappresentano gli dèi idealizzati dell'Est, indipendentemente dalla loro età. Questa molteplicità di significati è dovuta al fatto che per i greci del VI secolo a.C. l'argomento della statua non era così importante, ma piuttosto le sue dimensioni, il materiale e la finezza dell'esecuzione, quindi il costo. Lo stesso termine usato per indicare la statua, Agama, ha il significato di splendente, ornamento. È stata inoltre posta grande attenzione perché il nome del donatore fosse la patria, e le ragioni della dedicazione erano chiaramente leggibili nelle iscrizioni. Ora vediamo alcuni esempi. Ecco i famosi Cleobus e Betan, i due fratelli Urgar menzionati dall' storico Erodoto. Secondo la leggenda, loro madre era una sacerdotessa di Era ad Argo. Un giorno, mancando gli armenti necessari, I due fratelli dimostrarono una forza fisica straordinaria tirando il carro. portando loro madre per una lunga distanza fino al tempio di Aegaeus, così da poter compiere il rito che li attendeva. La madre pregò allora Era perché ricompensasse i suoi figli concedendo loro ciò che di meglio si addice alla sorte degli esseri mortali. Nella stessa notte, i due giovani morirono mentre dormivano nel santuario della dea. Le due statue sono state trovate nel santuario di Apollo a Delfi alla fine dell'anno 8 d.C. Sulla base di uno di essi si trova un'iscrizione frammentaria che recita, I miei sono gli abitanti di Argos. Il nome dello scultore, che è parzialmente andato perduto, è così stato integrato nel Polimede di Argo, anche perché era un nome abbastanza comune nel Peloponneso nel periodo arcaico, ma non è certo che questo fosse il suo nome. Dato che le due figure sono identiche, e che lo scultore fosse originario di Argo, Si è supposto che fossero Cleopibus e Picantum, punto. Tuttavia, qualcuno ha anche avanzato l'ipotesi che in realtà erano due altri fratelli della mitologia greca, i Dioscuri. Ciò che è importante notare, tuttavia, è l'ideale dorico della bellezza virile queste sono le caratteristiche tipiche della scultura peloponnesiaca che esprimono bellezza, l'ideale di forza eroica in questi corpi massicci e compatti, quasi robusti nonostante la loro statura. In parte, il peso delle forme è mitigato da una certa delicatezza nel trattamento della superficie, per esempio, nei dettagli anatomici dell'addome, ma la caratteristica dominante è sempre una resa così potente delle masse. rispetto ai massicci Curoiduriani, quelli prodotti nell'area ionica, ossia sugli isoli, nell'area minoica avevano sempre un corpo atletico, ma le forme sono fluide e i muscoli sono completamente nascosti sotto la pelle. I volti hanno lineamenti morbidi, così l'ideale di bellezza che esprimono non è identificato con la forza, ma con un'armonia delicata della superficie. È il bello e amabile ragazzo, simile per aspetto agli dèi. I curoiduriani si trovano invece in una posizione intermedia tra i due estremi perché sono bilanciati nel senso che cercano una bellezza senza eccessi. Con forme naturali e muscoli evidenziati con discrezione. Esaminiamo ora un particolare prodotto di un noto artista ateniese. chi nel 560 a.C., invece del solito Kouros, creò l'immagine di un devoto, Un giovane uomo barbuto che porta un vitello in spalla, da sacrificare ad Atena e perciò chiamato Moscoforo. Il vitello-paros, la collina del vitello, Questo proviene dal discarico persiano, cioè dalla fossa in cui le sculture furono profanate nel 480 a.C. dai Persiani, guidati da Razeradze, furono sepolti. Grazie all'iscrizione sul piedistallo, conosciamo il nome del dedicante, un certo Rombos. Una teoria sull'interpretazione è che i Rombi dedicassero una statua come ex voto dopo una competizione in cui è stato vinto un vitello. Lo schema scelto era già in uso almeno dal II secolo. Infatti ci è giunta una statuetta cretese di un pastore che offre un ariete. Invece di offrire alla dea un bambino idealizzato, Rombos si è offerto lui stesso mentre si prepara a compiere il sacro rito dell'offerta. La tensione muscolare e il volume ricordano quasi i modelli dorici. Il corpo è avvolto in un vestito rituale stretto che avvolge e definisce la figura. Il muso umile e rassegnato dell'animale si contrappone a e sottolinea la determinazione vitale dell'uomo. Il carattere di questa statua è stato considerato il precursore alla vitalità del famoso cavaliere Ramampan, così chiamato dal primo proprietario della testa, che trascorreva il suo tempo tra Atene e Parigi. Eccolo qui. La testa originale è praticamente a Parigi, mentre il tronco e i resti del cavallo sono copie in gesso. D'altra parte, la testa ad Atene è un gesso. Questa è la prima statua nota a noi proveniente dal mondo antico. La posizione è insolita perché il torace del cavaliere è leggermente girato e l'addome è leggermente segnato. La testa è il capolavoro dell'artista, con questa faccia delicata e vivace e le ciocche ben curate dei suoi capelli e della sua barba. Sulla testa porta una corona di quercia, che lo segnala come vincitore nei giochi. Alcuni studiosi hanno suggerito che lo scultore dell'attico era lo stesso che aveva creato la Corea con il Peplos, che vedremo in seguito. Con questi ultimi due esempi, Abbiamo visto come anche gli scultori si siano avviati verso nuove forme. Questa è la famosa Era di Samo, che proviene dal tempio di Era sull'isola di Samo, qual è il più grande santuario della Grecia orientale. È un magnifico esempio di scultura ionica. rispetto alla Corea del secolo scorso, quelli di quella grande scultura, ha una posa e una struttura meno rigide. La mano sinistra, perduta insieme al braccio, viene sollevato al petto per mostrare l'offerta alla dea, mentre il lato destro tiene il bordo dell'indumento. La forma quasi cilindrica della figura è animato dal vestito ionico, pertanto, grazie alle pieghe verticali e diritte del chaidan, che è la tunica di lino leggero bottonata alle spalle, e dalle ampie diagonali del mantello rettangolare. I vestiti stessi suggeriscono il corpo, i volumi delle forme femminili che si esprimono con dolcezza. Il gruppo più grande e famoso di Chohori si trova sull'Acropoli di Atene, all'interno del discarica persiana. I lavoratori che lavorano ad Atene ha preso molti elementi dall'arte ionica, anche se ci sono profonde differenze stilistiche, probabilmente a causa della grande presenza di artigiani cicladici esperto nell'uso del marmo. Prima del chaidan e le forme arrotondate e morbide, la grazia e l'attenzione alla decorazione, torna nei cori. D'altro canto, Come abbiamo visto, gli artisti adeni. sono più originali nella resa dei volti, che mostrano sempre un personaggio particolare, anche se non sono ritratti. Questo è il peplum di Kulkan di cui abbiamo parlato in precedenza, che invece indossa il mantello aurico. E questo costume è collegato al culto atico della dea, Adeni, perché le sue sacerdotesse portavano in processione I peplos che crearono durante le feste della dea. La scultura mostra una plasticità raffinata e tracce di vernice rossa, verde e nera. Il volto è eccezionalmente vivace. Quindi, con questi pochi esempi che abbiamo visto, Abbiamo cercato di riassumere le tre tendenze stilistiche dello scultura dorica, dello scultura ionica e scultura attica e scultura attica nel VI secolo. Infine, per quanto riguarda la scultura, Dobbiamo ricordare il genere della stella funeraria. Una lastra di marmo scolpita che ha sostituito il costoso koroy come un tumaka. Questi lastre sono state erette verticalmente nel terreno o su una base, o facevano parte della decorazione di un monumento. L'elevata qualità dei scultori di questo periodo può anche essere trovato in questo genere. Questo bronzo raffigura un guerriero nudo del Mato, correndo nel modo tipico arcaico con le ginocchia piegate. La testa è girata all'indietro, in modo che la figura appaia in un triplo e visione alternata, cioè, profilo della testa, prospettiva del torace e di nuovo il profilo delle gambe. Le braccia, che sono strette al petto durante la corsa, sono qui rappresentati con i gomiti aperti. Pertanto, con questo importo, lo scultore voleva impegnarsi nella ricerca per effetti spaziali e di design, anche tipico della pittura contemporanea, che discuteremo la prossima volta. L'acciaio termina in alto con due volute ioniche. Per ora è tutto. A presto.