La scultura arcaica a tutto tondo. Kouroi e Korai: introduzione

Iniziamo la nostra prima video-lezione parlando di arte greca. Nello specifico riprendiamo a trattare il periodo arcaico che, ve lo ricordo, è il secondo dei quattro grandi periodi nei quali convenzionalmente viene suddivisa la storia dell'arte greca. Periodo che va dal VII secolo a.C., siamo intorno a 700 a.C., circa a scendere, fino all'inizio del V secolo, quindi 490 a.C., circa. Di questo periodo noi abbiamo già trattato, durante le lezioni in classe, il tema della pittura bascolare e il tema dell'architettura, con specifico riferimento al Tempio greco. Nell'ultima lezione avevamo già introdotto in realtà anche la scultura del periodo arcaico, dalla quale però oggi riprendiamo completamente da capo il filo del discorso, in modo da poter fare un discorso molto più lineare e coerente. Qui avete indicate le pagine sul vostro libro di testo. Vi pregherei al termine di questa video-lezione di andare ad approfondire sul vostro libro. E' arrivato, ahimè, il momento di tirarlo fuori, quindi di rispolverarlo. Iniziamo allora a parlare della scultura. Se vi ricordate, vi ho già detto che è nel periodo arcaico che, per la prima volta nel mondo occidentale, compare la scultura di grandi dimensioni. Parliamo di scultura a tutto tondo. Perché sottolineo nel mondo occidentale? Perché in realtà in Oriente, pensata ad esempio all'Egitto, noi abbiamo già visto statue monumentali di grandi dimensioni, ma in Occidente finora c'erano state statuette di 20, 30, 40 centimetri, addirittura se andiamo indietro fino alle vene ripressoriche scendiamo anche sotto i 7 centimetri. I greci invece introducono un nuovo modo di creare sculture con dimensioni molto più monumentali. Protagonista assoluto e indiscussa di questa nuova produzione artistica è la figura umana, che, se ricorderete, a partire dal periodo arcaico, è in realtà la protagonista indiscussa di tutte le espressioni artistiche, anche della pittura e anche della stessa architettura. Di che dimensioni parliamo? Visto che parliamo di statue di grandi dimensioni, le prime statue potevano anche raggiungere 3, 4, 5 metri di altezza, poi ad un certo momento cominciano un po' a ridimensionarsi fino ad un range che si rifà di più alla grandezza naturale dell'uomo, quindi rimaniamo tra un minimo di un metro e venti di altezza fino al massimo di due metri e mezzo. Quali sono i soggetti conografici tipici del periodo arcaico? Sostanzialmente sono due. Da un lato abbiamo dei soggetti maschili definiti kuroi, che in greco vuol dire fanciulli o ragazzi. Al singolare il termine utilizzato è kuros. Come vengono rappresentate queste figure che, come vedete, seguono uno schema compositivo molto definito che praticamente si ripete. Vediamo innanzitutto quali sono gli elementi che accomunano kuroi e kurai. Come suggeriremo, sono rappresentati dei soggetti giovani, quindi non abbiamo figure di anziani o di persone in là con l'età. Sono rappresentati nel fiore della giovinezza, della gioventù. La loro posizione è sempre stante, quindi sono sempre rappresentati in piedi e in maniera rigidamente frontale e statica. Vedete, né nel corpo, né nel capo, né nel volto troviamo una torsione, una rotazione. No, la frontalità è un po' la caratteristica fondamentale di queste sculture. Hanno entrambi, sia i kuroi che le kurai, delle capigliature molto elaborate sotto forma di trecce, che nel caso dei kuroi scendono dietro la nuca. Nel caso delle kurai invece tendono a collocarsi davanti, scendendo spesso ai lati del gusto. Cosa raffigurano? Possiamo dire che gli scultori si servivano di queste tipologie di soggetti per rappresentare in maniera indistinta e in base alle proprie necessità sia esseri umani, quindi fanciulli, fanciulle, che eroi o addirittura esseri divini. Quindi, ad esempio, se osserviamo questo kuros, noi sappiamo che, a seconda dell'esigenza, questo stesso kuros lo potevano utilizzare per rappresentare un semplice essere umano, ma potevano anche utilizzarlo per rappresentare, ad esempio, il diapolo, per dire. Ricordiamoci che, quando rappresentano soprattutto comuni esseri umani, non rappresentano mai le loro reali fattezze, cioè non dobbiamo pensare di poter ritrovare nei loro volti o nella loro corporatura delle caratteristiche reali, fisiognomiche, dei soggetti rappresentanti. Sono sempre e comunque dei soggetti idealizzati, che praticamente si cristallizzano in uno schema che poi può essere ripetuto all'infinito. Questi sono gli elementi che accomunano kuroi e korai. Andiamo a vedere invece le caratteristiche distintive. Partiamo dai kuroi. La prima cosa che salta all'occhio è questa. I kuroi rispetto alle korai sono sempre rappresentati completamente nudi, cioè come mamma li ha fatti. Non hanno mantelli, non hanno tuniche, non hanno copricapi in testa, nulla. Completamente nudi. La nudità è un tratto distintivo dei kuroi del mondo greco. E poi vedremo anche perché. Non hanno nessun tipo di attributo. Non hanno nessun oggetto in mano, non hanno copricapi, non hanno collane, braccialetti, nulla. Le loro braccia scendono distese, parallele l'un all'altro, lungo i fianchi, stringendo i pugni. Mentre invece nelle gambe troviamo un accenno finto di movimento, perché la gamba sinistra è sempre leggermente avanzata rispetto alla gamba destra. Anche se poi, come possiamo vedere, entrambe le piante del piede sono ben fissate per terra. Quindi questo movimento in realtà non c'è. Perché questo interesse verso la nudità integrale? Tutto ciò si rifà ad un ideale di bellezza del mondo greco che nella bellezza esteriore, nella perfezione fisica di un corpo allenato, di un corpo sano, di un corpo muscoloso vedeva il riflesso di una perfezione interiore basata sul possedere valori morali, valori civili che erano alla base della società greca. Quindi un corpo allenato, sottoposto quotidianamente all'allenamento fisico era un corpo in grado di poter ad esempio andare in battaglia, andare in guerra, combattere in nome della propria patria era un corpo in grado di poter partecipare alle competizioni agonistiche quindi per esempio ai giochi olimpici e portare vanto e gloria alla propria città. Quindi il corpo, la bellezza fisica, riflette una bellezza interiore secondo il principio che i greci chiamavano kalokagazia ciò che è bello e anche buono. Quindi le qualità fisiche rispecchiano delle qualità morali. Per la donna invece il discorso è differente alla donna non veniva richiesto di andare a combattere, di partecipare alle competizioni agonistiche quindi assolutamente il corpo non doveva essere esibito, non doveva essere mostrato la donna era chiamata ad adempiere altri compiti quindi ad essere predisposta ad essere una buona moglie e una buona madre ecco perché le korai sono rappresentate sempre sempre vestite vestite anche con una certa ricercatezza poi vediamo giusto un rapido approfondimento sull'abbigliamento vedete che anche la posizione è leggermente diversa sono sempre frontali simmetriche però un braccio scende lungo il fianco sorreggendo l'embo della veste creando così anche un accenno di movimento nel panneggio mentre l'altro braccio viene portato al petto e regge un oggetto o un fiore che potrebbe essere un dono fatto da un offerente nel caso in cui il soggetto rappresentato sia una semplice fanciulla ma potrebbe essere anche l'attributo iconografico di una divinità laddove ad essere rappresentata fosse appunto una dea altro elemento che differenzia questa rappresentazione da quella dei korai è che come vedete i piedi sono uniti e paralleli quindi li vediamo emergere sotto la veste qui abbiamo già visto a lezione un piccolo approfondimento sull'abbigliamento quindi dal peplo che è l'abito di lana che si utilizzava all'inizio fino al chitone che viene introdotto in un secondo momento un abito più leggero fatto di lino che veniva completato con l'imation che è questo mantello che veniva messo addosso per coprire soprattutto anche le spalle e che nell'abito delle rappresentazioni delle korai si prestava molto bene agli effetti di grande virtuosismo perché era un tipo di unimento che creava un panneggio molto elaborato molto morbido, molto grazioso e qui vedete appunto una korai che indossa questo tipico mantello del mondo Qual era la funzione di queste sculture e dove venivano collocate? I korai, i kuroi e le korai potevano essere utilizzate come offerte emotive all'interno dei santuari e quindi rappresentare sia i fedeli, gli offerenti che le divinità oppure potevano essere utilizzate all'interno delle necropoli come insegni fonebri per segnalare la presenza di una tomba qui abbiamo l'esempio di una korai utilizzata appunto in una sepoltura è la tomba di Frasicleia, una fanciulla della quale conosciamo il nome perché viene riportato sul basamento della sua statua assieme addirittura al nome dello scultore Aristion di Paros mi ha fatto dice l'iscrizione sappiamo che questa fanciulla morì giovanissima morì appunto come kore, cioè come ragazza, come fanciulla nubile che per questo destino voluto dagli dei non ebbe la possibilità di sposarsi quindi di sbocciare, di diventare una vera e propria donna il fiore che tiene in mano, lo vedete, è un bocciolo di fior di loto allude proprio a questa sua eterna condizione di fanciulla, di fiore mai sbocciato il modello di riferimento per tutta la scultura arcaica è da considerarsi sicuramente l'arte egizia con la quale i greci avevano avuto modo di confrontarsi proprio all'inizio del periodo arcaico grazie ai traffici di natura commerciale se guardiamo questo confronto tra un kuros greco e alcune state egizie come quella del faraone Micerino oppure la statua di un sacerdote egizio troveremo una somiglianza impressionante nella posa, nell'atteggiamento, c'è questa posizione in piedi, rigidamente frontale con le braccia distese, lunghi fianchi, i pugni stretti la gamba sinistra avanzata rispetto alla gamba destra quindi di tutto e per tutto uguale anche se ci sono delle differenze sostanziali la prima è che nell'arte egizia, lo vedete bene i soggetti, soprattutto quando sono soggetti di un certo rango non appaiono mai completamente nudi la nudità integrale era legata alla povertà, alla schiavitù un faraone, un sacerdote non potevano essere completamente nudi veniva messa in risalto una parte del corpo in maniera molto idealizzata guardate la tonicità del corpo di Micerino ma per esaltarne la perfezione divina la sua regualità, il suo potere nel mondo greco, invece, la nudità integrale serviva ad esaltare la bellezza fisica, la bellezza esteriore che rispecchiava una bellezza interiore e quindi non poteva essere nascosta inoltre, per gli egizi, questo modo di scolpire la figura umana rappresenterà un punto di arrivo che si cristallizzerà per quasi tutta la durata della loro civiltà per i greci, invece, questo modo di rappresentare la figura umana è solo un punto di partenza che si evolverà attraverso una continua ricerca in forme sempre più realistiche e sempre più dinamiche in grado di dialogare con lo spazio circostante