當世界只剩下靜止的人和被拉長的色塊，是一種什麼樣的體驗？

如果讓你用一張照片表現時間 你會怎麼拍 是拍日出日落的光影變化 還是拍老人臉上的皺紋 而攝影師安東·雷波寧呢 用鏡子的人和被拉長的世界 把抽象到抓不住的時間 變成了我們能夠直接看見 甚至能夠感受到的畫面 今天我們就要聊聊這部有趣的作品 時間拉昇 剛開始看到這個作品的時候呢 你一定會被一個強烈的對比抓住眼球 畫面正中間的人 不管是站着 坐着 還是輕輕抬頭 都特別的清晰穩定 就像被按下了暫停鍵 但它周圍的一切 高樓 街道 路燈 行人 全部都像被高溫融化的巧克力一樣 朝着四周拉伸 扭曲 變成了模糊的線條和四塊 比如其中一幅紐約街頭的作品 中央的人穿着簡潔的衣服 眼神平靜 輪廓分明 而背後的摩天大樓 不再是筆直的鋼筋水泥 而是變成了一道道 傾斜的 流動的色塊 原本清晰的窗戶和牆體紋理都消失了 只剩下色彩的漸變 還有東京街巷的作品 路邊的招牌 往來的車輛 都被拉成了長長的虛影 只有畫面中央的人還保持着完整的心態 彷彿整個世界都在飛速的運轉 只有它獨自留在了原地 更有意思的是 這種作品拍了全球很多城市 紐約 東京 巴塞羅那 曼谷 都在其中 但你很難一眼分清楚 每幅作品對應的是哪一個城市 因爲那些代表城市特色的地標和細節 都被時間拉伸的效果給抹平了 在雷波林的眼裏 不管是繁華的歐美都市 還是熱鬧的亞洲小街 在時間這個大主題面前 都成爲了一樣的流動背景 可能有人會問 這種人不動 世界動的效果是怎麼拍出來的 具體來說 創作過程分爲三步 第一步是即時的捕捉 它先去每一個城市的街頭 用相機拍下人物和周圍的城市場景 這一步和我們平時拍照沒有區別 這保證了畫面的真實根基 而第二步是分離主體 它用後期軟件 去把畫面中央的人物單獨摳出來 仔細的保留人物的每一個細節 包括頭髮的紋理 衣服褶皺等等 而第三步是拉伸背景 這是最關鍵的一步 它借鑑了一種叫做時間拉伸的技術 這原本是音頻領域的技術 用來調整聲音時長 卻不改變音調 它把背景的城市場景進行數字拉伸 扭曲 當然這背景的拉伸也不是隨便亂拉的 而是有規律的 始終都以中央人物爲中心 像四周輻射式的拉伸 而且拉伸後的背景 依然保持着基本的空間邏輯 不讓人覺得雜亂無章 雷伯寧花這麼多心思做時間拉伸 不只是爲了好看有創意 核心是想通過畫面 和我們聊一個每個人都有共鳴的話題 在快節奏的生活裏 我們該怎麼去跟時間相處 畫面裏面的流動背景 其實就是我們每天面對的快節奏世界 上班趕地裏的充滿 工作中不斷洗來的任務 社交媒體上刷不完的信息 這些都像被拉伸的背景一樣 推着我們不停的往前走 讓我們覺得時間不夠用 是讓在洪流中迷失自己 而畫面中央靜止的人 不是讓我們逃避現實 而是代表着一種自我錨定 哪怕世界再快 我們也可以給自己留一塊不被打擾的時間 當然這個作品還有一個更深層次的表達 就是爲什麼不同城市的背景 拉伸後都變得差不多呢 因爲被時間推着走 是全球現代人共同的困境 不管你在紐約、東京還是北京 都可能有時間焦慮 和畫面中央的人 不管是哪個國家、哪個膚色 都保持了靜止的姿態 這也說明找到自我節奏 也是全人類共同的追求 就這樣 攝影師就用最簡單、最直觀的視覺對比 去把抽象的時間焦慮和自我堅守 變成了看得見的畫面 讓我們在忙碌的生活中停下腳步 重新的審視自己和時間的關係 變異時間的意義不在於走得多快 而在於過得是否踏實 另外我自己在學習和提高審美的過程中 不斷的整理和製作了200多本 大師攝影花車電子版的合集 和一套攝影師知識庫 以及大師攝影花車的深度解讀 這些資料都非常全面、非常豐富、非常系統 所以如果你也對審美提高感興趣 對攝影學習想要進一步深入瞭解 想要獲得更加系統性的學習 都可以來找我鄰居哦