【湖南大學】公開課《設計的力量》 P8 - 8. 定義新美學——20世紀初的設計探索（下）

他非常強調手工與機器生產的一種結合 我們可以看到 其實在哥羅皮烏斯 他爲什麼會在這個時候又強調手工藝 這樣一種製作 他提倡在掌握手工工藝的同時 要了解現代工業的特點 他認爲一個建築師 畫家和雕塑家 實際上都必須迴歸到手工藝 因爲藝術家 雕塑家 這些建築師和手工藝工匠之間 沒有什麼本質上的區別 這些藝術家 建築師 只不過是一些比較高級一點的工匠而已 在哥羅皮烏斯的觀念當中 覺得藝術是沒有辦法教的 是教不會的 但是我在學校的這些學生 其實你首先就是說 學了之後學什麼 首先你要學會一門技術 所以說他非常強調手工藝的這樣一種 圖表當中的一組人物 前面的拉斯金莫里斯 工藝美術運動 我們能夠看到對大機器的這樣一種否定 對裝飾 對手工藝的這樣一個 這個弘揚 肯定 所以這個藍色的這個區域 其實到了這個新藝術運動的這個威爾德 他比較強調的是整體的這個設計 這種整體設計裏面 其實就是他有着一種藝術家的這種氣質 追求的是一種這個美 形式上的這個美感 當然就是說手工藝的機器加工 就是說在很大程度上面 就是他能夠滿足藝術創作的這個需要 所以在當時他和穆特修斯的這個矛盾 就是在這裏 所以我們在那邊看到的這個黃色區域裏面 就是說實際上 作爲站在現實的這個狀態當中 沙利文他提倡的這個形式追隨功能 其實在這個德意志 這個製造聯盟中間這一排的三個人裏面 其中的就是反映了 這樣一個層級的這個關係 貝倫斯就是兼有兩者的這個共性 到下來格洛皮翁斯 格洛皮翁斯實際上與威爾德 有非常密切的這個關係 他也是 格洛皮翁斯也是德意志製造聯盟的這個成員 而且他就是在這個威爾德 在魏瑪設計學院工業學校 這個卸任以後 就是由格洛皮翁斯擔任校長 因爲後來的這個 一次世界大戰的這個原因 格洛皮翁斯去參戰了 到打仗去了 所以中斷了這個辦學的經營 這個退役以後 創辦了這個巴赫斯 所以實際上像格洛皮翁斯 他的這個設計 在早期就已經 具有了這個現代風格 這是他給這個 1910年給這個華古斯 這個協訓場所設計的這個廠房 這個廠房實際上就已經 有了在貝倫斯的這樣一種技術上 更加具有這種 現代風格的玻璃幕牆 這樣一種幾何的這個 簡潔的這種結構 第三一個 他又非常強調的是基礎訓練 所以巴赫斯 對現代設計教學 起到重大影響的 集中地表現在他 對於基礎教學這個方面 巴赫斯的這個三大這個課程 三大構成課程 就是我們通常在我們中國 包括世界的很多設計院學院裏面 所通行的平面構成 立體構成 色彩構成 這個三大構成課可以說是 巴赫斯對於設計教學的 極大的這個貢獻 在基礎課上面 第四一個方面 就是實際的這個動手能力 和理論的這個並重 我們剛纔講到 就是在1923年之後 這個格洛皮烏斯 他把這個垃圾 這個吸收進來 就是垃圾來接替一頓的 這個工作之後 就是非常強調這個 手工實踐 所以我們可以看到 在巴赫斯里面 很多各種各樣的這個工作坊 這個大一點的就是編織工作坊 經書工作坊 這個木工工作坊 就是各方面都是 都建立了這個工作坊 就是能夠讓學生有 直接的這個動手實踐能力 加強學生的這樣一種實踐能力 第五一個就是 把學校教育 與社會生產實踐結合起來 這個也是在巴赫斯教學裏面 非常重要的一個特點 就是學校 設計學校與企業的這個結合 特別是在這個門業的這個時期 在門業 各個工作坊 都大量的這個承接 外來企業的這個設計任務 來一方面就是爲學校 增加這個辦學收入 另一個方面就是說 可以讓學生有很多的這個 實際的設計這個機會 所以在這個過程當中 他們逐漸的來形成的 一系列的這個教學模式 以及對於設計理論的 這樣一個提出 所以在設計理論上面 巴赫斯他首先強調 就是藝術與技術的這個新統一 這一點我們注意 就是說在拉斯金時期 我們就提到了這個 他提出美術 必須要與技術結合 說那種在當時的這個美術 這個佔絕對優勢的這個時候 他提出與技術的這個 實際上在他以後 很長一段時間裏面 包括我們講到這個巴赫斯 都一直在持續的研究 藝術應該怎麼樣與技術來結合 怎麼樣一種關係來結合 所以到巴赫斯這裏 他提出了一種新的統一 這種新的這個統一 實際上就是說技術 巴赫斯這個格洛皮烏斯認爲 技術它可以不需要藝術 但是藝術它必須需要技術 比如說建築 沒有技術 你的這個藝術再好犯不到 就是包括我們在 純藝術也是一樣的 你沒有技巧 沒有技法 你的很多東西無法表達 所以他覺得就是 藝術一定需要技術 所以在這樣一個過程當中 他首先強調了這個 藝術與技術的這個結合 在垃圾來了之後 所以巴赫斯的這個局面 產生了很大的這個變化 就是在原來伊頓 比較注重形式 比較注重這個創造力平安的時候 開始慢慢地落到這個 現實使動手的力 所以當時各個工作坊 都加強了這個實踐課程 也受到了當時的同學們的歡迎 所以在各個工作坊 都有很多設計的這個作品出現 比如像這個布蘭德 所設計的這樣一些 這個檯燈和茶壺 雖然說是用錘手工打製的 但是就是在這個設計上面 都是簡潔幾何化的這樣一種樣式 所以學生的很多設計的這個作品 從工作坊出來的東西 直接可以拉到企業 來進行批量化生產 所以這種藝術與技術的結合 它既有一種藝術上的這個美感 同時又有這個新的這種技術 新的這種材料 第一點的這個內容 我們剛纔講了 就是藝術與技術的這個新統一 第二個就是設計的這個目的 是人而不是產品 設計的目的是人而不是產品 我們可以從 就是說戈洛皮烏斯 所設計的這樣一個孝順 就是說這個他所提出的 設計是人而不是產品 就是我們今天經常所聽到的 設計以人爲本 就是這樣一個技術 當然在當時的這個包豪斯 他的這樣一種狀態下面 所理解的就是功能主義 就是要爲使用的這個 人使用的這個功能而服務的 所以在這裏面 我們所看到的 在包豪斯所設計的 這個德少的校區裏面 功能 所以說是一個非常典型的 功能主義的這個作品 像是所使用的這個功能 劃分非常明確 功能的這個區域 既相互聯繫又互不干擾 所以在設計的這個形式上面 也是採用的 沿襲了他在法古斯斜線廠 所設計的這樣一貫風格 大型的這個玻璃木廠 幾何形的 簡單的這個幾何化 打破了傳統建築的 一種對稱式的 採用了一種非常靈活的 空間劃分 非對稱式的 這樣一種結構佈局 所以這是 就是說功能主義 它的這樣一個 一個集中體現 包括我們所看到 格洛皮歐斯所設計的 阿爾德勒小汽車 所以在這個 可以說是二十世紀二十年代 功能主義造型原則的 一個典型的例子 格洛皮歐斯認爲 一輛車的美的標準 不是取決於它的裝飾配件 而是取決於 它的整個的有機的 組合的一種和諧 取決於它的這個功能的 性的一種邏輯關係 就是這和 科普希埃所提到的機器美學 幾乎是一樣的原理 所以車的整個外觀造型 它都要必須符合 內在的這個結構的需要 但是就是說盡管 這樣的車才能夠達到一種 美的這樣一個表達 他認爲就是說 這是功能主義 達到的這樣一個 比較典型的一個代表 正如他覺得就是說 這個技術機器的 這個功能性一樣的 就是說這個 所有的這個外觀 設計就是你要和 內在的這個結構 和它的這個功能 要有密切的這個關係 要有一種合理的 這個邏輯關係 這樣纔是一種最美的 其實這個車最後 是沒有被生產 沒有生產出來 原因就是很多 它並沒有就是說 受到很大的這個歡迎 說明就是在設計當中 它只考慮這個功能的話 可能其他的很多的 這個因素會 比如說這個 個性化的這種選擇 就是說人文的 這樣一種因素 就是可能會 對它有一些 它在它的這個作品當中 沒有得到很好的這個主持 所以會有它的 這樣一些侷限性 會有它的一些侷限性 第三一個就是 設計必須遵循 自然與客觀的這個法則 就這一點 實際上就是說 講的一種設計 它必須要與 你的這個時代 要與你的這樣一種環境 要與你的這個 使用的這個功能等等 各方面的這個因素 要有一種綜合的考慮 我們看整個包豪斯 就是說 在一十四年裏面 雖然他只存在了 這麼一十四年的這個世界 但是就是他對 現代設計的這個貢獻 是非常巨大的 特別是他的這個設計教育 對現代設計 有着非常重要的這個影響 包括他的這個教學模式 都成了世界許多 設計學校的 藝術教育的一種基礎 雖然包豪斯的這個思想 在一段時間裏面 一直都是被奉爲經典 就是包括我們今天 對包豪斯的這個探索 包括包豪斯 他在他的這個辦學過程當中 所探索的一些這個問題 比如說我們 今天依然需要去面對的 這樣一些話題 比如說 我們說 藝術與技術的問題 形式與功能的這個問題 包括就是說 藝術與科學的這個關係等等 這些問題依然存在 我們在當今的這個 設計活動當中 也確實就是說 因爲在不同的時代 不同的地域 不同的種族 他們的這個需求的不同 纔會導致有如此多的 這個設計風格的這個產生 有如此豐富的這個設計 其實我們整個的 從設計的這個 心理發展過程當中來看 從設計最初的 滿足少數人的這樣一種需求 到滿足大多數人的這個需求 這樣一種轉變 然而實際上 我們在滿足了大多數人的 這樣一種需求以後 實際上又要從滿足大多數人的 這樣一種共性需求 向滿足大多數人的 這個個性需求的發展 實際上這種發展的過程 應該就是說 有點像 類似於藝術創作一樣的 我們像一件藝術創作 一件藝術作品創作出來 藝術家創作出來 它其實不是整個創作過程的 一種完成 還需要就是說 觀衆或者是聽衆 加入進來 進行藝術的這個再創作 也就是說我們現代設計 我們應該留給使用者 更多的這樣一種空間 就是在使用的過程中 不斷地來進行對設計 進行重新的這個思考 來加入到設計當中 對設計進行再度設計 或者是三度設計 才能夠更大程度地 滿足使用的這個設計需要 所以在世界上就是我們 需要關注的設計 未來趨勢的發展 我們今天就講到這裏