美學靈感 【設計美學】青森美術館_建築師訪談_青木純

我忍不住首先思索 在青森創造某樣事物究竟意味著什麼 如果我們要在青森打造某樣東西 那就必須讓它具有如此強大的吸引力 讓人覺得非親自前往青森體驗不可 否則在那裡存在的意義便毫無實質可言 從這個角度來看 原本規劃作為博物館所在地的區域 正好位於屋買丸山繩文遺址旁邊 這片土地對青森縣人來說具有極大的驕傲 那種體會很早就浮現於我心中——關於山埋丸山繩紋遺址 我們確實有必要建立一座博物館 儘管如此 創造出真正具有繩紋時代風格的東西並不可行 試圖這麼做反而會顯得不自然 因此我认为最適合的是一種中性而簡潔的設計——基本上就是一個方盒子 這就是構思的起點——是否能利用挖掘現場開挖的壕 溝來打造博物館的空間 地面凹凸不平 凸起處迎面而來 在它上方有一個白色物件 那個白色物件的底面明顯 不平整 正如規則所規定的那樣 組裝時應能互相咬合 這座美術館的規定如此 但若僅是嚴格遵守此規則 重現整座美術館又能帶來什麼成果呢 想到如此精心設計的成果必定能令作者滿意 我便繼續推進設計 空間因而變得動態 天花板高度異常地高或出人意料地低 垂直尺度感覺極為緊迫 營造出多樣獨特的環境 這空間僅因兩處不規則表面相互咬合而偶然形成 再者 仔細想想 若能擁有各種大小與比例的空間 不就更能激發出多元的創作與展覽嗎 我也在想 這是否真的符合博物館環境中人們所期望的樣貌 畢竟博 物館通常並不會設置泥土製成的地板或牆壁 因此一開始或許很難接受 鑒於我們正於青森縣建造一座美術館 而且地點恰好就在繩文時代的三內丸山遺跡旁邊 我認為打造如此規模的項目會更為恰當 當你以45度角切割磚塊並在角落處相接時 它們交會的點自然 會形成一個小縫隙 這是你絕對不該做的事 雖然看起來很醒目 乍看之下 但若真的去執行 反而會顯得不自然 宛如一塊磚頭 但即使它是偽裝的 若不從另一個角度觀看 你永遠不會察覺它其實有深度 我希望能創造出一種讓人無法分辨真假的東西 例如 如果這真 的由實實在在的磚塊砌成 它確實能成為這項作品真實無偽的見證 這正是我覺得作家已無處施展之處：一方面它堅 實可靠 另一方面卻可能背叛那份穩固 悄然出現 幾乎偽造——我們真正想傳達的 正是那種經過 精心衡量的真實感 外牆可無限次重新塗漆 因此 我並不是要你永遠保持它們完好的狀態 它逐漸開始變得像一幅拼布般 或許這種拼布般的外觀 根本也沒那麼糟糕呢 我認為博物館以逐層累積的方式存在是件好事 因此像磚 塊這樣極其堅固的材料 反而被使用得使其變得較為脆弱 然而 這種做法在建築界也遭到了 猛烈批評 我聽過太多人說這根本 不可能 我知道那確實不可能 但 對這棟建築而言 它仍是不可或缺的 這座藝術博物館的一個顯著特徵 是幾乎沒有入口大廳——與傳統 藝術博物館恰恰相反 但我們的想法是 展覽空間才是最重要的 正因為如此 這間博物館的入口才會小得驚人 我原本以為必須委託創 作是因為博物館策劃的展覽一旦涉及日本 inevitably 就會被取消 但事實上真正特別之處在於 除了特展以外——也就是常設展——你總能 看見如委託創作之類的作品 它們在 美術館的環境中本就應有其自然的位置 我逐漸體會到 委託創作的作品尤為重要 但如果最終艾萊科仍被陳列於博物館的核心位置 肯定會有 人專程前來觀賞這件作品 因此他們勢必會為這片空間而造訪 我認為將大廳與首間展覽空間合而為一 終究是最 理想的安排 從此處開始 空間便延伸出多間展覽室 從阿列科的房間看出去 這布局讓我覺得最自然也最恰當 鹿角的形狀最初在基部只有一根枝幹 然後迅速分岔成兩支 這兩支又繼續向外延伸分叉 我覺得如果看起來像有機元素自然地這樣分叉 會更好看 我發現這種模糊性極具吸引力 也是一個極佳的參考 還有一點是 雖然這裡有空間 但其格局實在不合理 我自己也有過那種經驗 所以心想：「好吧 我就把它做成一塊大大的醒目招牌 」 即使我穿上一般人認為的正常尺寸 我仍莫名覺得效果會打折扣 我終於體悟到 某種程度上 規模本身竟也能成為一種表現力的來源 認為僅僅控制一個開的大小就能使其成為獨特個性 這點對我而言實在令人耳目一新 我們親赴現場 帶來了多種尺寸 認真對比 尋找最合適的那一個 ——太大、太小 還是剛剛好 當你抵達施工現場時 建築物的外牆 牆體錯位 鋼梁裸露可見 其組合方式讓人感覺這些組件仿佛就在現場無縫融合在一起 我覺得如果我也用三角形簽名 可能會想再疊一張紙 而且我覺得既然青木似乎就是抱著這個意思在創作 他大概也不會介意 感覺他們真正理解了我的意圖 一棟建築由多個層次組成 例如內牆、外牆以及標示 層一切不就是層層疊加嗎 對吧 那就是 其實我們致力探討的核心主題正是這些細節 例如 後院中的微小事物 或是電梯緊急按鈕上的指示說明 由於此區域內的所有文字均以相同字型統一編排 除了其實用功能之外 我開始思考 這種塑造博物館空間形象的方式 或許正是讓此類場所具有意義的原因之一 招牌與商標所使用的字體其實完全相同 我腦中最初的念頭是 在VI的背景下 這種無等級的狀態是否真的能夠實現 這個符號本身在這方面具有某種意義——儘管它通常作為 一個整體單位用於交流——一串符號組 合成一幅完整的圖像 卻並非如此 一個強大而獨一無二的整體 而非單一的強大實體 我 希望能讓它所傳達的整體形象 成為博物館的識別標誌 我不僅被這座建築本身壯麗的景象所震撼 更驚嘆於它在冬日 雪景中融為一體的意境 或是在 夏日翠綠背景下的鮮明對比之美 我認為博物館的外觀隨著季節變遷而改變 這正是其美學價值如此重要的原因 顏色選用了青木設計牆面所 使用的棕色 或菊池在其標誌 中使用的藍色 我們也考慮了與此基底色調和的其他色彩 我們希望那裡工作的員工也能從 中獲得樂趣 我希望能讓它感覺 不像一件制服 而更像一件能帶來日常快樂、真正能穿在身上的東西 博物館的空間當然為參觀者而存在 也為籌辦它的學校教 職員而存在 但對我而言 最 重要的是創作者——作者本身 我覺得作者能真正享受那裡的體驗至關重要 正因如此 我才 認為我們需要在那裡打造一個能激發人們自由想像的催化空間 並探索各種可能性 從這個角度出發 我將內部構想成類 似於一片開闊的原野 覺得或 許打造一座美術館會更為恰當 例如 英國的泰特現代美術館成立時 並非原本就設計為美術館的建築 而是由一座發電廠改建而成 紐約 的PS-1則原本是一所小型學校 在德國也有經過翻新的車站 不是嗎 因為它們原本就不 是為美術館而建造的 我莫名 其妙地發現了那個被改造過的 將其轉化為博物館實際上更能有效 利用博物館空間 這種空間的設 計自有其邏輯——原本便是出於極其明確的目的而建造 直指核心用途 為此目的——因此我推測它們必定具有 某種與生俱來的力量 換句話說 我們 提出了這樣的假設：採用此種方法創造出的東西 有可能成為類似博物館的開放空間 他們有時會將其描述為「毫無根據的規則過度堆疊」或類似說法 此刻感官相互交融 但每種感官仍保有獨特的特質 造就了眾多 極具個人風格的藝術畫廊 翰東 所打造的這個區域 兼具住宅功能 橋之平更像是一個工作室 重在學習 具備遠超傳統展覽功能的強大能力 而鳴子則設有展間 讓單一藝術家的創作得以自然融入空間之中 岩崎磚造美術館圍繞現有的磚造建築而建 將這 樣的舊磚倉庫重新利用 散發出一種獨特的魅力 從某種意義上來說 這正是完成後的美術館該有的樣貌 或許我們不必從常識出發 反而是一種釋然