這能得獎？別拿“藝術”當圈子關係的遮羞布！

Hello大家好 歡迎收看託馬斯每週一期的攝影教程 前段時間的話攝影圈有個話題特別的火 就是有位老教授他的一組作品 叫做運河攝影是入選了一個非常大的展覽 但是的話我們來看一下他的這些照片 不知道你看完之後是一個什麼樣的感受呢 反正總之我看完的感覺就是非常雷人的一種感覺 並不是因為他用的這種手法虛焦模糊的手法 等會我會給大家看很多的照片 那麼其實虛焦模糊也是可以拍的很有創意很有美感 但是的話這組作品的話確實他的水平並不是特別高 但這裡的話我們並不需要批評這位老教授 因為你想六七十歲的人了 他仍然能夠去嘗試一些新的創作手法 那麼這個的話其實是非常值得鼓勵和尊敬的 我認為真正值得去批評的是主辦方 把這樣的一組作品選入了這樣的一個大展 要麼的話就是因為主辦方本身的層次水平並不高 當然的話還有一種可能之所以人們對這個事情真的是深惡痛絕 就是因為人們非常痛恨中國藝術圈的這種所謂圈子文化 不看作品只看關係來進行一個評比 那麼我們今天的話當然主要還是一個攝影教程 我們就會從三個方面來剖析這組照片以及看更多的照片 首先模糊的照片可以很美嗎 然後第二點的話就是如何用模糊虛膠去呈現一個觀念和主題 第三點的話就是模糊和虛膠這組作品它是一個創新嗎 我們不妨去看一下一百年前的攝影史 是不是已經有前人有已經模糊和虛膠模的比較好了 那麼首先的話模糊和虛膠它其實也是可以很美的 比如說你看Henry Film的這組作品的話 那麼它是非常模糊的這組作品 但是無論它的色彩還是整體帶來的情緒感覺非常的棒 Hot Heels的很多作品的話它也是利用這種天氣 以及一些特殊的鏡頭的效果拍的非常的模糊 那麼這組IPPA2018年的獲獎作品 它用手機攝影拍出來的這種模糊的這種多重曝光的這種質感的話 其實也是非常非常的棒的 你可以看到模糊的話真的是也可以很美的 再比如說像這張人像不一定非得把人拍的那麼的實際 那麼其實在現在的肖像攝影中這種利用動感 利用這種模糊去表現的手法也是特別多 比如說這張照片就拍出了這個人非常灑脫飄逸的一個狀態 那麼這張照片的話也是拍出了這個人他內心的一種情緒 遠處的十字架近處的一個背影 然後的話又配上這種模糊的感覺也是非常非常的有氛圍感 那麼包括愛德華斯泰欽他最開始的一些畫意 攝影的話你可以看到人們是在1936年就拍出了這樣的一個 非常有模糊動感而且非常漂亮的照片 那麼這張照片的話也是世界上最貴的照片之一 那麼這樣的一個月色照片的話它也是表現的非常朦朧非常模糊 但是這樣的一個朦朧模糊其實非常適合這種夜景的 那麼你看這樣的一些照片的話 它其實都是利用這種朦朧模糊的感覺去呈現出了一些非常特別的情緒和氛圍 那麼像這位攝影師他更多的是配合了一些特殊的曝光手法 甚至一些繪畫的技巧 那麼融合到他的攝影作品之中那麼也是非常的特別非常的具有美感 所以說你可以看到這樣的一個模糊動感照片的話 它其實是可以拍的很有美感的 而不是說像這樣隨便找幾個遊客找幾朵花來給你隨便的模糊一下 那麼當然照片不一定要拍的很美 你也可以用這種模糊的感覺去呈現一種觀念或者是主題 比如說你要呈現那種濃烈的愛意 那麼其實你看這位攝影師他拍了兩張照片 一張是實的一張是模糊的 我自己感覺的話其實模糊的這張照片反而是更好的 因為你可以想像人們在愛情之中真的是已經昏天黑地 其實非常適合用模糊的這種手法去表現他的這種狀態 我認為其實這兩張亦實亦虛反而是虛的照片更能夠表現這種愛的感覺 那麼像我去年拍的爛尾樓的照片的話 其中有一張照片也是用到了模糊的手法 那麼其實這樣的一個燈光萬家燈火五顏六色 也代表了這些爛尾樓業主他的一個嚮往 但是這樣的一個希望的話 那麼隨著他們89年的這樣的一個爛尾的持續的拉鋸 其實也是變得越來越不真實 越來越模糊 雖然我是可以拍攝比較實的這樣的一個當時場景的照片 但是我故意的話是用虛焦的手法呈現我想表達的一種情緒 那麼比如說非常著名的生奈蒼久的鴨的這組照片的話 你也可以看到他也是大量的應用了抖動模糊的這樣的一個手法 拍出來鴨的這種非常迷離狂躁或者說絕望的這種感覺 因為他當時的一個生活境遇就是這樣的一個境遇 那麼其實他通過這種模糊的手法以及對烏鴉的拍攝 是表現了他自己當時的一個內心的感受 包括像三粉博士的這種觀念攝影的作品的話叫做建築 但是的話他也是故意用虛焦的手法把這些建築拍的非常虛 那麼按照他的說法他是想拍出這個建築的魂魄建築的靈魂 這樣把建築拍的比較虛晝 你可以看到雖然很虛 但是你仍然可以非常明確的辨別出來 比如說這是安藤忠雄建築的這個教堂 比如說這些的話都是非常著名的一些建築 你可以看到這些現代建築的話即使你把它拍糊之後 那麼仍然是能夠感受到他這種感覺的他這種設計感他這種建築感 那麼他用模糊的手法去測試挑戰極限 但是仍然你可以辨別出來建築的他的這種設計感 那麼他的靈魂確實是在這一組照片之中的 那麼這個時候的話你再看這一組作品 那麼據這位攝影師說 他想用這種模糊的手法去表現運河的朦朧之美 但是的話我認為他並沒有很好的去表現這種朦朧之美 那麼他的表現手法和他想呈現的效果其實並不是搭配的 比如說像右上角的第三張照片其實搭配上這種藍色的色調 以及搭配上這種模糊的動感的感覺 其實反而有一種恐怖的一種非常壓抑的感覺 那麼這樣的一個感覺和他想表現的朦朧之美其實是並不搭配的 那麼所以說他並沒有去體現出他的這樣的觀念 那麼最後的話也有很多人辯解說 這位教授他嘗試了一種新的手法拓寬了攝影的邊界 那麼我們在談到攝影的創新的時候 多的要放到比如說攝影史或者說更大的一個範圍才能談創新對吧 那麼我們看攝影史裏面的模糊 其實第一張攝影照片的話其實它就是非常模糊的 當然這個更多是因為器材的原因 但是到了畫藝攝影的話比如說愛的畫 史太清的很多作品的話你可以看到右邊他是能把這個照片拍實的 但是他故意的就要用這種柔焦的效果去模仿那種繪畫的那種感覺 有時你可以看到他非常多的人像風景作品都是拍的比較糊 其實就是一種畫藝的感覺 包括像這樣利物浦印象也是非常有名的一張照片 也是非常有印象拍繪畫的這樣的一個感受 那麼像這樣1915年的畫藝攝影的作品的話 其實也都是這樣的一個非常模糊的感覺 那麼包括後面的這樣的一個動態的感覺的話 像後面的比如說佈列松蘿蔔的卡帕 那麼他都是拍的非常好的 無論是佈列松的動靜結合決定性瞬間 還是蘿蔔的卡帕的這張照片 他其實動起來有這樣的一個模糊的感覺 比他拍實了反而更好 因為這樣的話才能體現當時的諾曼底登陸生死時速 然後的話真的是非常驚心動魄的一種感覺 把他給拍出來了 包括後面的很多純幾何表現主義超現實主義的作品 包括像這一組作品1917年的作品 他就已經用到了這種模糊的搖動相機的方法 包括曼雷的話 那更是有很多非常模糊的這樣的一個作品和照片 非常的超現實主義 那麼所以說你可以看到其實人們在100年前 他就用到了這樣的一個模糊虛焦動感的手法 而且這樣的一個手法在現代的攝影中也是非常的常見 並不是一個非常有新意的創意 所以說不能夠拿這樣的一個個人的創新 但是放到整個的環境中 其實並不創新的作品來去給他去做一個辯解 那麼還是開頭的那句話 這位退休的老教授的話 在這樣大的一個年紀 仍然能夠去嘗試一些新的拍攝手法 創作這樣的一組作品 那麼這個的話其實是非常值得鼓勵的 但是的話主辦方把他選到這樣的一個大的展覽之中 毫無疑問 要麼是暴露了主辦方的這樣的一個審美水平 並不是特別高 要我的話就是人們深惡痛絕的 這個中國的藝術圈的這樣的一個圈子文化 真的是隻看關係不看水平 包括前兩年中國文明好像也是有一個 什麼事件鬧得特別的大 就是真的是評委把這個普通的觀眾 當成傻子一樣去看待 但是的話現在是一個互聯網的時代 那麼你一組作品沒有很高的水平 就是沒有很高的水平 無論從我們的美感 還是從我們的從攝影史 從我們的藝術史的角度來評論 都是一組水平非常差的作品 那麼你把這樣的一組作品選入 這樣的一個展覽之中 毫無疑問就是侮辱觀眾的智商 也是人們非常深惡痛絕 也是為什麼這個事件能夠鬧得這麼大的一個原因 那麼以上的話就是今天套馬斯 關於這組運河魅影作品的看法 以及的話關於這樣的一個虛焦動感 模糊的這樣的一些好的作品的一些介紹 那麼大家在未來的創作之中 其實也是可以去多多的嘗試 這樣的一個手法的 當然的話你也不能為了去模糊虛焦而模糊虛焦 而是要讓它呈現出一定的美感 或者說呈現出你想表達的觀念 或者說確實你的模糊確實是有一定的創意的 那麼這些的話都是可以的 那麼以上的話就是今天套馬斯 想和大家分享的內容 我們下週的教程再見 拜拜