人生就是一本詩 每一聲龍吟，都是無悔入華夏的中國心【古貨仔新春特供】

你聽過龍吟嗎? 你知道它曾經到底有多絢爛嗎? 透過田野和宮殿 穿過園林和溝欄 這一聲龍吟到底經歷了怎樣的變遷? 而如今它又在哪裡呢? 在龍年到來之際 不妨讓我們靜下心來 一起聽一聽龍吟吧 各位老大好 我是新人UP主 古惑仔 龍吟究竟是什麼樣的聲音? 在這裡給大家四個選擇 一是吟嘯聲 二是琴聲 三是笛聲 四是風聲 你的答案是哪個呢? 你可以把它打在公屏上 其實這四個答案都是對的 但我們今天故事的主角是笛子 我們將在笛聲的伴奏下 穿越兩千年的時光 在漢賦 唐詩 宋子 元曲 以及明清的戲劇中 去聽一聽獨屬於中國人的龍吟 那為什麼要選笛子為主角呢? 因為在古代的文學作品中 經常用龍吟來形容笛聲 老杜就曾有一句詩 晚來橫吹好 紅下一龍吟 詩中的橫吹就是笛子 其聲在水面迴盪 如龍吟一般 而迄今為止 在考古發掘中 所發現中國最古老的樂器 就是甲胡鼓笛 經過了八千多年 至今仍可吹出旋律 而以竹製笛根據史記中的記載 始於皇帝時期 被列為古代八音之一 從文人獨奏到上千人的合奏 最後融入中國的戲曲之中 笛子在中國音樂史上 扮演著不可或缺的角色 隨著歷史的層層浮浮 笛聲時而穿雲掠詩 時而怨音寒水 更見證了中國歷史的變遷 那麼用龍吟來形容笛聲 是從什麼時候開始的呢? 作為較早系統介紹笛子的人 東漢的馬榮曾在他的《長笛賦》中這樣說 龍吟水中不見幾 結竹吹之身相似 那為什麼要結竹致笛呢? 對此 馬榮解釋道 竹子孤至九峯之上 夏林萬丈深淵 與靈雄怪石為鄰 聽飛鳥走壽悲嚎 暮炎寒而不衰 領狂風而不懼 處悲靜而不躁 攏天籟之清音 欲清風成高調 因其天資不辨其才 乏而吹之其身如此 馬榮說 琴、瑟、鐘、慶等樂器的製作 需要削金磨石、刻鋁雕琢 而長笛製作相對簡易 只需解起一段竹子 打通竹管 定音、挖孔、調音即可 在這個過程中 竹子的天然品性得以保留 細心的朋友看到這裡就會問了 同樣是竹子做的 那龍吟為什麼是笛聲而不是簫聲呢? 因為簫的音量較小 音色柔和 一般是文人自娛自樂的樂器 蘇東坡在《赤壁賦》中 有這樣一段傳神的描述 如願如暮如氣如宿 餘音鳥鳥不覺如履 無憂鶴之淺交 泣孤舟之禮賦 而笛子音量更大 傳得更遠 能融於合奏 又能超越眾生 還可以令人如聞其聲 如見其形 對此 馬榮這樣描述 月升初起 眾生雜成 似華語鳴叫 糾則草萃 相互激盪 隨著樂器的展開 笛音激響 逐漸超越眾生而獨顯 有時像天雷激敬 發出巨響 有時像沉悶的雷聲 震撼山月 到達頂點後 轉入仙妙舒緩 讓聽者應接不暇 產生可喜可憶可怪之感 那為什麼要如此讚美長笛 又稱之為 龍吟水中不見幾 傑竹吹笛聲相似呢? 因為作為東漢的大儒 在馬榮眼裡 音樂不是單純的藝術 而是承擔了思想及倫理教化的作用 所謂笛之笛也 可以抵擋邪氣 出揚正聲 他希望聽樂者能夠聞笛而思禮 可他卻生活在一個朝綱日靈 禮奔樂壞的時代 據史冊記載 馬榮貌美才俊 飽讀詩書 駐遍全京 是當世的通才大儒 後來的政選 魯指都是他的土地 他一生經歷八位少年皇帝 且平均壽命都不超過三十歲 其中年齡最小的漢商帝 不滿一百天登基 不到八個月就烘了 而他們的母后和皇后 卻都很高壽 於是就長期把持朝政 當時有些誇誇其談的儒生認為 溫德可心 武功已廢 結果朝廷還真停止了練武制度 馬榮就上諫勸阻 結果被人嘲笑不懂朝政 他惹怒了太后 被滯留東關十年不得升遷 之後馬榮又借侄子病亡請求退休 太后聽了又是大怒 說他輕薄朝廷官職 又下令把他給禁錮了 這篇《長笛賦》創作之時 馬榮獨臥平陽屋中 沒事的時候就去旅館吹笛 與來往的藝人樂師一起合奏 他感嘆漢朝已有動交賦 雅琴賦、笙賦 唯獨長笛沒有賦 於是他希望賦得長笛一吐清氣 可惜這一身清脆高亮的龍吟 無法把真龍喚醒 但是後來的人沒有放棄 甚至為了製作一支笛子 拆掉了一座亭子 到了東漢末年 著名的音樂家、文學家蔡庸 奉漢陵帝之命 發表了對國家大事的評論 結果觸怒了宦官 被流放到千里之外的北國 朝廷大社歸來之後 他又得罪了當地太守 只好轉到南行 過著流浪的生活 當他們全家漂泊到會計室 見到當地竹子成林 蔡庸便步入林中 想找一段好材料做成笛子 結果掃興而歸 行至客廳正想坐下休息時 看到屋簷之上有一根竹子 絲紋細密又圓又直 是再好不過的製笛材料 於是他便懇求當地的工匠拆亭取竹 笛子製成後果然不同凡響 於是就取名為客廳笛 後世也以此名來比喻良才 蔡庸後來在一次宴席上 在說起董卓時 臉色有變似在嘆息 被視為漢賊打入牢房 蔡庸遞上辭表道歉 希望以截斷雙足作為懲罰 讓他能夠完成漢史的編撰 很多人都表示同情 並想要救他 但都沒有成功 蔡庸也因此死在了牢房裡 群臣世人無不惋惜 經學家鄭玄更嘆息說 蔡庸一死 漢朝的事誰來考定啊 雖然難免遺憾 但幸運的是 蔡庸的客廳笛流傳了下來 之後東漢滅亡天下三分 亂世之中能感化人心的禮樂 已經漸漸黯淡 到了魏晉 明師們更是主張言行不必遵守禮法 只憑秉性自義行事 認為這樣纔是真正的風流 在《世說新語》中 有這樣一段關於客廳笛的故事 話說有一日 王徽之赴都城建康 舶船傾西 正巧遇到雲葉家桓一 乘車從岸上經過 王徽之馬上叫人過去攔住 說文君善吹笛 是為我一奏 桓一出身士族大家 據說曾得到蔡庸製作的客廳笛 並苦心鑽研吹笛技法 盡得其妙 聞名天下 桓一此時已盛為顯貴 和王徽之素不相識 但他知道王徽之是王羲之的兒子 更是知名的狂士 曾經血液行船造訪秦家帶魁 造門不入而返 還聲稱無本乘幸而行 幸近而返 何必見待 對於這種狂徒 桓一甘拜下風 便下車端坐於湖牀之上 為王徽之吹奏三調之曲 一弄寒山綠鶚 二弄山山綠影 三弄三蝶落梅 笛聲悠揚曲意深長 王徽之沉醉其中 正想一鍵三連加關注時 桓一一言不發 直接上車走遠了 而桓一吹奏的就是著名的梅花三弄 這首笛曲不僅好聽 吹奏起來也更好看 讓我們來看看這段背景音樂的演奏者 被譽為中國魔笛 陸春林老師的表演吧 在隨後的幾百年裡 三十餘個大小王朝交替興滅 中國進入了黑暗的南北朝時期 但還有人在尋找這一聲龍吟 竹笙荒野外 梢雲聳百薰 無人賞高捷 徒字報真心 馳染香飛淚 羞辱上宮情 誰能置長笛 當為土龍吟 在荒野之中 竹子高聳入雲 卻無人欣賞她的高捷 只能自己抱有堅爭不變之心 他們恥於做染上香飛淚的班主 也恥於做宮廷一流琴師彈奏的琴 到底誰能把竹子置成長長的竹笛 一經吹奏便會發出龍吟般的聲音 這首詩的作者叫劉孝仙 是南梁時期的人 他生於一個足以和盛唐與北宋相媲美的文學盛世 那時有蕭統的章明文選 忠榮的詩品 劉邪的《文心雕龍》 更有文學名士姜燕、庚信等等 但後來南梁皇室為了爭奪地位 紛紛招引西魏和北齊為援 使這兩國趁虛攻奪了南梁大片土地 最後兩國只存在了五十多年 便成為了歷史的一堆固執 到了北齊 一個叫鄭樹祖的人在夢中彈琴 寫出了古琴曲《龍吟十龍》 當時以為絕妙 但很快就失傳了 《龍吟》再次失身於戰火之中 直到一百年後的盛唐 它再次被奏響之時 已經完全超越了前人的想像 這究竟是怎麼樣的盛況呢? 可惜歷史沒有影像 卻以文字的形式為我們留下了無限的遐想 在《新唐書》中有這樣一段記載 在唐代,凡是君王出行,有大駕魯步鼓吹 這是一個什麼樣的陣容呢? 我把數字打在公屏上 給大家感受一下盛唐的強大 這是樂隊前部的樂器和人數 這是樂隊後部的樂器和人數 我們所能看到這浩浩蕩蕩一千多人 將以合奏獨奏齊奏等方式 在君主上馬行徑停留警戒下馬時 奏響七十五首曲目 其中有一首古笛合奏曲就叫做《龍吟笙》 而在大唐宮內娛樂時也有類似的笛曲 可這樣規律的大唐龍吟 在詩仙李白聽來卻是如此諷刺 它被破格招入漢林之後 本以為能夠大展宏圖 結果卻只做了個文權弄臣 成為了皇帝的嘴鐵 而此時的盛唐已經是人才濟濟 內有高力士外有李陵輔 提供一條龍服務為一條龍服務 天子自然就可以高枕無憂盡情行樂 一日宮中行樂又起 唐玄宗特召李白入宮寫詩 以展現他的地心引力 荒謬於後世 李白拖延以罪 請求自成無畏 寫下了一組宮中行樂詞 如菊為情樹 葡萄出漢宮 煙花一落日 絲管醉春風 笛奏龍吟水 簫鳴鳳下空 君王多樂事 寰宇萬方同 這裡的如菊葡萄是果中珍品 在落日煙花之下 絲管齊鳴 春風待盪 此時只聞笛聲如龍吟出水 簫聲如鳳鳴下空 這個時候天子醉了 滿宮上下都醉了 就連歌舞吹奏的人也醉了 他們只愁歌舞散 化作彩雲飛 害怕歌舞結束之後 就像浮雲一般隨風而去 再也見不到皇帝的面了 李白拼命給自己灌酒 卻越喝越清醒 連忙解釋道 千萬不要說我們的君王貪圖享樂 如今天下太平 他正在與萬民同樂 他接著說 莫叫明月去留著醉嫦娥 你們盡情地唱吧跳吧 莫要叫明月歸去 莫還要請嫦娥一起來歡歌醉舞呢 他又看到 晚來以彩杖 行樂泥棺灰 皇帝出遊的彩杖 就像一條龍為一條龍開路 在夕陽的映照之下 光彩一片真是好不氣派 這明顯的諷刺 反而還為李白帶來更多的賞賜 最後他不忍再聽盛世的晚歌 轉身離開了長安 在舉國同樂的盛世中 龍吟笙也逐漸從宮廷走向了民間 成為了教坊中的曲牌音樂 這時也出現了一種 前六孔旁加一孔的笛子 稱為七星笛 吹得積月明亮時 猶如水龍吟嘯 吹得低迴委婉時 則可撩撥遊子思鄉憂鬚 這美妙的笛聲 被詩鬼李赫聽到之後 打開了他的腦洞 寫下了這首《龍夜吟》 全髮胡兒眼睛綠 高樓夜靜吹橫竹 一聲四向天上來 月下美人望香枯 直排七點星藏紙 暗和清風調宮紙 暑到秋深雲滿林 香江半夜龍驚起 在清靜的夜幕之下 笛聲突然響起 與月色交織 猶如飛龍盤旋雲霄之上 變化多端 月下的美人聽到後 朝著家的方向不禁流淚 吹笛人的手指在竹笛上跌打顫顫 笛孔猶如星辰污名忽暗 音符也暗合著清風的旋律 在夜色中搖曳 她飄進了深秋的暑島 雲霧瀰漫遮蔽月光 她在香江掀起波濤 驚起巨龍翩翩曲舞 她遊走於皓月之下 牽起人們的愁絲 玉堂美人編塞琴 碧窗皓月愁中聽 寒箏能導白齒戀 粉淚凝珠滴紅線 玉堂中端坐的美人聽見了 她感覺這笛聲 彷彿來自遙遠的邊塞 內心湧起對遠方的牽掛 她在寒箏之上一次又一次地敲打 想在大雪紛飛之前 為愛人趕至冬衣 綿綿的思念已經織成白齒白戀 她那粉紅的淚時而凝成珍珠 時而滴成紅線 縫補成千裏之外的思念 最後李赫懇求那個人 胡而莫作攏頭銀 隔窗暗結仇人心 她說你快快放下笛子 不要吹了 因為隔窗的美人已經哭成了淚人 對於李赫 汪曾祺先生這樣評價 說人家作詩都是在白紙上畫畫 而李赫卻是畫在黑笛子上的畫 所以她的詩悲艷、奇詭、驚險 被人稱為鬼詩 當李赫以絕世的才華參加科舉時 杜採者卻放出流言 說李赫的父親名為靖素 靖與靖同音 如果李赫考上了靖史 人們就要稱他為李靖史 豈不是成了他爸爸的兄弟 犯了唐朝的家諱 以至於他和當時的苦淫詩人一樣 始終活在人間的裂縫 他也只能用一生的才華 寫出顛覆三界的奇夢 在唐代民間也流行著一種打擊樂叫龍吟歌 李赫曾假借這種聲響去尋找真龍的所在 於是就寫下了這首假龍吟歌 石亞銅碑吟詠枯萃 蒼蠅白雪白鳳下飛 貴子自落雲弄車蓋 這是一種用石棒敲打銅箔發出的聲響 用來模仿龍吟之聲 在大漢之年常常用來祈雨 但李赫卻說這聲音過於清澈 以至於讓人感覺哭泣 就像禽鳥的氣哀婉轉之聲 雖然並非真龍之聲 但也能招風喚雨 使得桂花從樹上飄落 明採飄來宛如花蓋 暮死沙奔惡西島 阿母得仙今不老 但終跳泰結清弦 微軟沃水埋今朝 牙登蒼臺掉石發 將軍眼障雲當折 蓮花去國一千年 雨後聞心猶帶帖 他說龍生存的年代 是樹木枯死 沙石崩壞 島嶼坍塌 歷經滄海桑田 他是否像西王母一樣得到了永生 他跳入深淵 發現龍弦已經被水沖進 李赫游到水的邊際 發現龍爪已被泥沙淹沒 以至於龍跡無處可尋 他登上懸崖 卻只見蒼臺翠竹 飛石驚動 而湘軍卻避而不出 任由堅韌的竹子被折斷 蓮花龍王已經消失了一千多年 他是否還被鐵鍊鎮壓在水底 以至於雨後的氣息依然帶著鐵鏽的味道 可事實也是如此 大唐的真龍已經被宦官 黨爭 軍閥三條鐵面困住 盛唐的龍吟也逐漸消失 詩的王朝結束了 一個詞的時代開始了 龍吟聲和龍吟歌傳到了北宋 變成了教坊中的古笛曲 根據省廓的《孟羲彼談》記載 唐代的古笛曲以兩丈鼓為主奏樂器 節奏感強 肅穆威嚴而無婉轉之韻 歷經五代詩國沒有成為詞調 到了北宋初年 此開始以笛為主要樂器 鼓再成為右手拍擊的次要樂器 其聲輕躍動人 極富變化 從而具備了填詞陳調的可能性 因為詞須代曲而生 還須擇曲而成 在全宋詞中 最早為詞曲填詞的是歐陽兄 古笛曲也改名為古笛曼 在句式上以四字為主 既不侷促又有積蓄而來的力量感 採用對嘔的形式 使得句式更加啞力 這一聲龍吟也變得更加委婉 更動人心 讓我們一起來看一下歐陽兄的這闕詞吧 旅經群蘇青紗 透紅凝鬱真堪愛 多情更把 眼而血盼眉而臉戴 五太歌蘭 殷威相憐酒紅微帶 便知饒更有丹青妙手 殷男寫天然泰 這名女子身穿華美的金絲裙 青紗飄逸發出酥酥的聲音 她肌膚乳鬱面頰透紅 眼波流轉飽含身孕 不經意間眼神恍惚 害怕被人猜到自己的心思 馬上轉過頭來微微皺起了眉頭 她的舞姿優美歌聲悠揚 貼近相戀之時 不知是因酒而紅還是因人而羞 這樣的美人丹青妙手也難以描摹 在詞的下篇 歐陽兄轉寫思念之情 長孔有時不見 美繞衣百般交絲 眼穿長緞如金千種思量無奈 花謝春歸夢回雲散 欲尋難再 暗消魂但覺冤清鳳枕 有餘香在 她說這美人一直都是百般嬌媚 可如今眼都望穿了 腸都愁斷了 千百次的思念只能徒增無奈 如今花逝已終春光謝幕 夢中情景如浮雲散去 漸行漸遠 直到夜晚才感覺到沒有那麼憂傷了 可躺下之後卻又聞到她的餘香 又過了幾年 蘇東坡重填此調 一席豔客喜氣 改為清雅的詠物詞 為了使內容調明與古笛更加和諧統一 東坡先生把古笛慢改名為水龍吟 而這個詞的排名處處有兩種說法 一是出自李白的笛奏龍吟水 蕭鳴鳳下空 一是出自李赫的山頭老貴吹鼓香 辭龍怨吟含水光 於是龍欲水則聲 樂調變心聲 龍吟徹鼓清 而東坡對於水龍吟情感表達的定位 是清曠而深晚 這究竟是一種什麼樣的情感呢 我們先來看一下他的智確 水龍吟贈趙慧芝吹笛時 楚山修竹如雲 亦才秀出千靈表 龍須半減 鳳英微掌 欲擊雲繞 暮落淮南 與琴雲夢 怨鳴蜂鳥 自中郎不現 還一去後 知姑父秋多少 智確詞句句不離笛 卻沒有一個笛子 雖然古笛早已散亡 但是我們還是能從東坡的文字裡 感受一下宋朝的笛曲 東坡先說楚山的棋竹如彩雲遍佈 特異的竹子清秀 高出眾多樹木於天外 而這樣的竹子製成的竹笛是 身形修長如龍須揮動 體態飽滿如鳳亭前胸 細膩光滑如美人玉璣 隨後他聽到的笛聲 如樹影西疏 如青秋落葉 如雨過天晴 如雲夢繚繞 如怨鳴心兮 如微風輕拂 他感嘆自從蔡雍桓一仙逝 樂談寂寞 不知白白流走了多少歲月 在此的下篇 東坡遊徑極遠 一寫吹笛人的才能 聞到嶺南太守 後堂聲 綠朱嬌小 啟窗玄弄 梁州初變 霓裳未了 厥紙寒宮 泛山流雨 一聲雲渺 為使軍洗盡 瞞風仗雨 作雙天小 他說兩名吹笛師 嬌美靈巧 剛剛吹奏完梁州吟 又回蕩起霓裳與衣曲 此時剛剛還在品味指音和弓音 卻泛起傷音 流出雨音 緊接著一音飄向樹梢 直衝雲霄 最後東坡說 趙兄 你去了嶺南 那裡瞞風仗雨 希望笛聲能為你洗盡污濁之氣 讓我也來為你獻上一曲雙天小講 既然已經講到了水龍吟 那麼東坡先生的洋花詞就一定要講 這卻詞寫於東坡先生被貶黃州的第二年 此時他被一種迷茫的情緒所籠罩 似花還似飛花 也無人悉從較墜 拋家磅戶 思量卻是無情有似 吟損柔腸 困憨嬌顏 欲開還閉 夢隨風 萬裏尋郎去處 又還悖 應呼其 洋花似花又非花 所以無人憐惜 任其隨風飄墜 曾有人說它是 洋花飄英無裁絲 惟解漫天坐雪飛 是無用之物 但東坡卻覺得 洋花看似是無情物 卻獨有情絲 所以為了這洋花的飄墜 條條柳枝 柔腸吟損 片片柳葉 似開還閉 而洋花卻自顧奔走 好像在夢裡尋夫的女子 隨行萬裏 卻又被黃鷹無情喚起 於是他在下篇接著說 不恨此花飛盡 恨西原落紅難墜 小來與果 宜宗何在 一池瓶碎 春色三分 二分塵土 一分流水 細看來不是洋花 點點是離人類 不必為洋花飛盡而遺憾 只嘆園中已經無花可墜 更何況時當暮春 又經過連夜的風雨 把漫天飛絮 化作一池碎瓶 連同那大好春色 也一同消逝 或掩埋於泥土 或飄零於流水 這哪裡是什麼洋花 都是點點滴滴的 離別淚 這一生龍吟悲涼 幻滅 迷茫 是東坡在晚期命運飄零 還是哀嘆國家難以忠心呢? 他曾因詩文而聲名顯赫 被譽為天下奇才 一時頗由清雲直上之勢 此時的北宋開始由盛入衰 剛濟日緩 對內社會矛盾尖銳 對外則懼怕一敵 東坡早年多次評論時事 遭到當權者的憎恨 不得不自請外訪 後來又捲入新舊兩黨的鬥爭 他指出新黨在變法中 許多政策的弊端 被認為是舊黨 而遭到排擠 又因烏臺事案 險些喪命 最後被貶到皇中 復出之後 他又看不慣舊黨 在得勢後竟廢新法 迫害新黨 又不為舊黨所容 至此朝廷已無他容身之地 進而被貶到荒蠻之地 最後 晚年的東坡只能感嘆 問主平生工業 黃州、惠州、淡州 這是他政治上的失意 還是文學上的得意 只有東坡自己知道 北宋滅亡之後 殘山滲水 染柳煙濃 吹眉抵怨 這一生榮銀也變得更為悲創 那天辛棄疾登上建康賞星亭 面對無邊秋色 壯麗山河 於是落日樓頭 斷紅真理 江南有子 把吳溝看了 欄杆拍扁 吳人會 登領役 此時國家堅威 他卻無路傾蔭 只能虛度年華光陰 可惜流年 憂愁風雨 數猶如此 欠何人換取 紅襟翠袖 問英雄淚 辛棄疾少年時 在金人的統治下度過 二十一歲舉起抗金大旗 奉表歸宋之後 向朝廷提出抗金策略 卻未被採納 一生都被大財小用 只能任由滿腔熱情 化作一江春水 一個志在收復國土的英雄 終於被南宋培養成了 茨忠之龍 此時愁聽 龍吟幽夜 南宋也成為了歷史中的一頁 翻了過去 但是 這聲龍吟並未消失 經過一代代人的心口相傳 與中國民族音樂同步演進 逐步融入到了戲曲之中 在元朝的時候 宋朝的詞樂 一部分被直接保留 一部分被重新翻作了新曲 並結合了民間的音樂 由文人填詞配樂歌唱 形成了新的音樂文學形式 圓曲 於是這一曲又一曲 唱盡了人間的委屈 更是對黑暗社會的強烈怨辭 這些作者作為讀書人卻說 不讀書最高 不識字最好 不曉事 倒有人誇翹 因為他們看到在暴力統治下 是非黑白顛倒 善的受貧窮更命短 造惡的享富貴又延壽 生活在底層的人民總是 沒來由犯王法 不提防遭刑陷 叫聲驅動地驚天 聲名吐嘆 讀書人一聲長嘆 於是就產生了我們中國人的 四大悲劇 竇娥淵 漢宮丘 衚衕雨 趙氏孤兒 但原本清亮的笛聲 在圓曲中又是什麼樣的呢 讓我們來看一首三曲中的小令吧 烈石穿雲 玉管一橫清更階 霜天沙漠 這孤風裡欲偏斜 鳳凰臺上暮雲遮 梅花金座 黃昏雪 人靜也 一聲吹落 江樓月 根據蒙古族音樂史的記載 在元朝的時候 有龍笛 槍笛和鐵笛 而持鐵笛者 基本都是道士或影士 並稱其笛聲能穿雲烈石 白譜的這首小令中 把笛聲起得非常突兀 沒有任何準備 也沒有前奏 就像崩裂的石塊穿雲而過 如一聲怒吼 把人驚醒 接著音調越發清純雅振 飄到了北方的荒漠 穿越了風霜 使得這姑在疾風中 極力想要糾正姿態 鳳凰臺上 濃鬱的蕭矢聽到後 招來黑雲把自己遮蔽 梅花也被驚動 紛紛化作黃昏的雪花 此時萬籟俱寂 清亮的笛聲傳到了江南 把江樓上的月亮吹落下來 這首小令的作者是白譜 與關漢卿 馬志遠 鄭光祖 並稱為原曲四大家 他們把文學和音樂 變成了人民的心聲 幾百年過去了 依然如龍吟一般嘹亮 逐雨一聲吹斷雲根 他們寫山水景色 夕陽下酒配弦 三兩行未曾酌暗 落花水香茅舍晚 斷橋頭賣魚人散 他們寫紀律漂泊 枯藤老樹昏鴉 小橋流水人家 古道西風授馬 夕陽西下斷腸人在天涯 他們寫自己的無奈和消極 一馬收收袁索 跳出紅塵惡風波 華音舞夢誰驚破 離了名利場 專人安樂窩閒快活 他們寫人間的別情 自送別心難捨 一點相思幾時絕 憑欄浮秀洋花雪 夕又斜山又遮人去也 他們嘆千古興亡 望西都憶愁愁 傷心情憾驚刑處 風雀萬間都作了圖 興百姓苦 亡百姓苦 在那樣的時代 他們只能 遭淹兩個功名字 沛淹千古興亡事 取埋萬丈紅泥質 隨著元氣的不斷發展 到了各地之後 又不出意外地 意外地分成了南北兩派 在北方有雜句 在江南則有南系 同時也有了花和雅兩種稱謂 所謂的花就是地方腔 比如琴腔 各洋腔等等 這些唱腔較為直白 腔體複雜 也被人稱之為亂彈 但曲目反映了 人民大眾的日常生活 所以深受百姓喜愛 而雅音則流行於文人之中 到了元末明初 在江南的千燈鎮 出了一個叫顧堅的人 他天生有一副好嗓子 自小學習唱曲 常與風月扶人楊鐵堤 風月主人倪雲林 風月藝人顧阿英交往 因此他也自號風月散人 他們四人都擅長南曲 就經常招攬四方賓客 舉辦輕曲社 一同作詞編曲歌唱 而他們的表演方式是輕唱 就是不上妝扮演 僅用笛子或鼓板節拍作為伴奏 以便突出歌聲唱腔 後來顧堅編撰成了陶鎮野記 和風月散人樂輔 堪尋於世後 豔曲新腔至今唱滿屋外 由於曲調新穎好聽 又有群眾基礎 很快便得以流傳 時人稱為崑山腔 到了嘉靖年間 著名音樂家魏良輔 聯合動交名手張美谷 笛師謝林泉 北曲名家張野堂等 一起收集天南地北的曲調 從聲腔、語言和樂器三個方面 對崑山腔進行了一次系統的改革 用了整整十年的時間 最終研磨出一種軟糯細膩的聲腔 當時人稱為水磨腔 稍後作家梁成渝根據西施的民間故事 創作了《幻殺記》的劇本 第一次把水磨腔搬上了歷史的舞臺 從此形成了真正意義上的崑曲 那這到底是個多麼偉大的創舉呢 崑曲是一種曲牌連套的結構 分為長套和短套 短套為兩到三支曲牌 長套則多達四十多支 從單一曲牌來看 又分為南北兩種不同的格調 根據《九宮大臣南北辭功譜》中記載 南曲有一千五百多首 北曲有五百八十多首 加上兩者的變調將近有四千五百首 而且每個曲牌都有其獨特的聲腔 要根據漢字屏上去入的特點逐一考究 先要確定每個字的腔格 依字形腔 更要在字與字之間用過腔來連接 以此來構成每一支曲牌不同的聲腔 也是因為笛音與嗓音均是以氣呈聲 彼此易於融合 於是笛子成為了崑曲的主奏樂器 為了配合演唱者形腔唱曲 魏良輔和笛師一起改良了笛子 用五年齡的苦竹或白竹為材料 管徑和管長都要比一般的笛子更大 稱之為昆笛或曲笛 也是由於崑曲的譜曲者大多為笛師 所以每一支曲牌都會有不同的笛子 在演唱過程中會以笛聲帶動唱者起身 緊貼行腔和字腔的走向 使整個曲腔更加順暢 笛師還會根據笛音的轉調 來配合戲劇中人物情感的變化和劇情的發展 而曲牌水龍銀自東坡改造之後 又以另外一種形式融入戲曲之中 被運用在發兵、重要人物上場等宏大場面 介紹了這麼多 不如讓我們一起來聽一段感受一下吧 剛才的那一段是長生殿的《小雁經變》 來自於上海昆劇團 其中唐明煌的扮演者是俞正非老師 楊貴妃的扮演者是張賢老師 兩人上場時演奏的便是水龍銀 隨後有唱詞的那一段 用到的曲牌就是從北宋流傳下來的粉碟爾 這崑曲你初聽時感覺不明覺釐 但為什麼現代人很少聽呢? 除了唱詞有點深奧之外 最大的原因還是因為崑曲真的很慢很慢 曾有專家統計過崑曲牡丹亭的七個唱段 其中最快的每個字需要2.59秒 最慢的需要7.47秒 平靜下來每個字需要花費4.3秒 而現在的流行音樂 每個字基本都在0.5到0.7秒 有的還甚至更快 因為崑曲在演唱的時候需要講究轉音 不能像我念稿一樣 一個字一個字地奔出來 它是連貫且順暢的 要求細節到每一個字音節之間的連接 這就造成了崑曲百轉千回 且細節飽滿的唱腔 形成了細緻綿密而又慵懶的風格 而它慢的另外一個原因就是表演 比如唱到拜字的時候 就要有坐一和跪拜的動作 而此時唱腔和動作就必須要協調 可能光靠解說有點難以理解 不如讓我們一起欣賞 牡丹亭《遊園經夢》中的一個片段吧 《遊園經夢》中的一個片段 給大家介紹一下 這個片段的表演者 是被譽為崑曲皇后的張繼卿奶奶 她的表演不僅是詩意盎然美不勝收 她還花費了大量的精力 強求和保護崑曲資料 用心培養了很多的崑曲人才 為現代崑曲詩也做出了很大的貢獻 在這一段裡 原來叉子咽喉開遍 都這般賦予斷井推圓 良辰美景奈何天 賞心樂事誰家怨 這32個字 足足用了將近100秒 這一段表演除了唱 全程都伴隨著十分緩慢而又細膩的動作 唱腔的延綿放大了聲音的細節 表演的緩慢則是放大了動作的細節 表現人物內心的情緒 這就是所謂的眉梢眼角都是戲 用專家的話來說 這就是一種精細化的時間體驗 崑曲很快傳到了全國南北各地 曾經是一枝獨秀席捲全國 四方歌曲畢宗無門 就這樣在幾百年之後 在崑曲裡面 那種一唱三嘆回味悠久的感覺又回來了 那些早已逝去的唐宋風情 那種久違的人生如夢 一尊環淚江月的人生感悟 終於在水墨調中被重新找到 於是士大夫和富商紛紛馴養起了家庭戲班 其中就有雄霸明清商界五百年的徽商 他們馴養的戲班就叫做徽班 在這些富商中間也出了不少戲曲見賞專家 其中最有名的就是江春 他酷愛戲曲 家中常常曲聚三四部 同日分庭館宴客 客至以數百計 他把各種名爵聚在一起 又讓不同的身腔同臺互補 使徽班具有了博彩眾長的開放格局 逐漸形成了徽調的長腔 之後徽班也帶著鄉音走出了徽州 每到一地 不僅會得到徽商們的親情惠顧和重心扶持 更會吸收地方曲調和表演方法 於是徽班的技藝不斷得到發展 史家稱他們為文武崑亂部黨 就是說徽班不僅能文能武 而且還能兼容不同劇種 1970年為了慶祝乾隆八十大壽 言商江賀廷組織了名為三慶班的徽戲班子 進京參加祝壽演出 以其劇目豐富 風格純樸貼近民眾 獲得皇帝讚賞 便留在了北京 也掀起了一股徽調熱 使叱吒一時的琴腔黯然失色 之後又有四喜班 合春班 春壇班進京 徽調逐漸崇拜劇壇 這便是歷史上有名的四大徽班進京 隨後他們逐漸融合琴腔 漢調等唱腔 在包容和開放的態度中 最終形成了一個全新的劇種 京劇 兩百多年的戲曲大幕也就此揭開 在京劇中有很多從崑曲移植而來的曲牌 其中便有水龍吟 主要運用在主帥伸杖伸膛等場面 也叫做大開門或者發點 讓我們也來欣賞一段吧 看到這裡 觀眾老爺們可能會覺得 我把笛子作為視頻的主角 來講述龍吟 它的光環怎麼會越來越弱呢 尤其在京劇中 面對滅霸所難 已經完全淪為背景中的背景了 你這主角選的完全不行啊 是不是選錯了呢 還有你這大過年的 講這些個龍吟 既不倒口彩也不吉祥 甚至還有點悲愴 這是為什麼呢 因為這一聲聲龍吟 已經融入了我們民族的脊樑 它代表著無悔入華夏的中國心 它正如東漢的馬榮所說 因其天姿不變其彩 發而吹之,其聲如此 竹子到處都有 做成笛子之後 上到世人,下到牧童 人人皆可吹奏 即使歷經了黑暗歲月 只要春暖花開 竹子再次破土 笛聲就會依然堅韌 迎來新聲 到了1953年 在第一屆全國民間音樂舞蹈會演唱 馮子純先生吹奏了兩支笛子獨奏曲 《喜相逢》和《黃鶯亮池》 傾倒了在場所有的觀眾 也讓竹笛再次成為獨奏樂器 回到了舞臺 馮老師生於1904年 從小學習吹笛 17歲那年他到包頭謀生 用笛子模仿內蒙古的爬山調 之後他更是把笛子的吹奏技巧 與內蒙古的民歌相融合 完善了自己的演奏技法 不久,戰爭爆發了 馮老師就在張家壩一帶流浪謀生 一邊賣香菸賣瓜子 一邊繼續苦練笛子 他經常孤身一人 在荒無人煙的黃沙地裡 迎著大風騎著駱駝吹笛子 這是他練功的一絕 叫做頂峯笛 而他經常住的小店、廟堂、山溝、模仿 都是他賣藝的場所 1953年的會演結束之後 馮子純老師也從一個到處流浪的民間藝人 成為了人民的笛子演奏家 也改變了竹笛在民間 只有心口相授的局面 而我們現在播放的背景音樂 就是馮老師的《喜相逢》 前面介紹過的陸春林老師 他生於1924年 曾開過汽車踏過三輪車 但生活的艱辛並沒有壓倒他 他常借笛子來排淺胸中的際遇 還借開車之便 尋思訪友 磨練自己 在1953年參加了上海民族樂壇的籌建工作 創作的笛曲有《今夕》、《喜報》、《江南春》等等 他不僅是笛子演奏專家 更還是著名的音樂教育家 1956年 趙松鼎老師結合南北吹奏技巧和佐納的換氣法 創作了笛子獨奏曲《早晨》 讓中國竹笛走向了一個新的繁榮階段 1962年 江獻衛老師採用崑曲音調 創造了具有江南風味的笛曲《姑蘇琴》 也是笛子教材中的重要曲目 到了現代 有很多著名的民族樂曲 比如《春節序曲》、《金蛇狂舞》中 笛子更成為了整體音樂中不可取代的部分 笛子和中國在一起發展 同樣 《水龍吟》也沒有消失 在2018年《國家寶藏》第一季的收官盛典上 由著名音樂人關大洲編曲 李翔廷、王自衡、果敢、趙聰 一起演奏的《水龍吟》再一次驚豔了國人 我們就以此曲作為視頻的結尾吧 最後祝大家 賈成納福笑語盈盈 魚龍同其舞 花滿坦途翩翩其飛 龍吟雲起處 感謝各位老大一年的陪伴 我是古惑仔 我們明年再見