巴黎博物館之旅 【藝術閱覽室】巴黎博物館之旅 · 第一期：凡爾賽與盧浮宮

去年十一,我們去了一趟法國 行程的前半段以觀光為主 從尼斯入境,住在卡涅 順道去了盲通、摩納哥和埃茲 之後一路前往峽木尼 再從峽木尼直奔巴黎 不過,這裡畢竟是一個以藝術為主的頻道 因此,就從後半程 在巴黎的博物館之旅開始講起 巴黎是名副其實的博物館之都 也是世界公認的審美高地 對於學習藝術的人來說 稱得上是一處朝聖之地 中國近現代許多重要藝術家 都曾在這裡汲取養分 當然,短短幾天時間 不可能窮盡這座城市的全部精華 只能優先選擇最具代表性 同時最感興趣的幾處重點參觀 其餘的就留給下次再慢慢補完 這幾期視頻便聊一聊 行程中的幾座博物館與教堂 以及那些令人難忘的藝術作品 進入巴黎第一站 不是盧浮宮 而是凡爾賽宮 從我的體感來說 先看凡爾賽宮 再看盧浮宮 是一個在經驗度上漸進的過程 當然這並不是說凡爾賽宮不好的意思 歐洲太多的宮殿都以其為典範 凡爾賽宮最早要追溯到路易十三的狩獵行宮 但那時候的凡爾賽宮 遠談不上豪華與時髦 真正讓凡爾賽宮名聲大噪的 是太陽王路易十四 海量的資金和人力 被投入到宮殿的擴建之中 無數能工巧匠 讓這裡成為了巴洛克宮殿的原型象徵 路易十四將這裡作為自己的統治中心 讓貴族們每年必須要在這裡度過一段時間 削弱他們的權力 從而將國家更多的權力 掌握到國王自己的手中 雖然到他去世的時候 這裡的建設還遠未完工 但是已經奠定了所有的基礎 後來的繼任者只需要完善和改造即可 巴洛克是凡爾賽宮的標籤固然沒錯 但是法國的藝術風格 在巴洛克時期呈現出來的 更多是古典主義的傾向 在建築外觀上 和起源於意大利的巴洛克風格 有著明顯的差別 雖然受到意大利巴洛克風格的影響 但是更為強調理性、規整、和諧 而不是複雜的曲線 裝飾也要更為剋制 巴洛克風格也確實難以被量化為 某種特定的風格 它是第一個真正意義上的國際風格 可以說多元化便是它的特徵 在不同的國家有著不同的變體 這種多樣性使得一些藝術史家 喜歡用更中性的表達 比如17世紀藝術等等 在這一時期 法國希望取代意大利文化中心的地位 一個比較有代表性的事件便是 在盧浮宮柱廊的設計方案中 路易十四選擇了法國本土的設計師團隊 而不是當時全歐洲最著名的 藝術大師貝尼尼的方案 不過1665年在巴黎逗留期間 貝尼尼為路易十四製作了一尊 精彩的大理石雕像 同時他也提出要為國王製作 一個宏偉的紀念碑的構想 而這件作品直到1685年 才被運抵凡爾賽宮 路易十四對這個雕像很失望 但是它還是被保留了下來 並在後來被雕塑家吉拉爾東 改造成了古羅馬神話中的將軍 馬庫斯·庫爾提烏斯 如今放在凡爾賽宮的局園中 由於我們逛得比較匆忙 沒有去拍到這件作品 不過在盧浮宮門口 能找到這件作品的複製品 談及凡爾賽宮 藝術成就最大的三個功臣 他們便是建築師路易勒沃 畫家查爾斯·勒布倫 和園藝師安德烈·勒諾特 事實上凡爾賽宮 是他們第二次合作 而這三位天才最早的作品 便是沃茲爵城堡 可以說凡爾賽宮的風格 是從沃茲爵城堡延續而來的 這座城堡的主人 是尼古拉斯·富凱 路易十四的財政大臣 非常的富有 這座城堡還短暫的成為 當時法國的文化中心 精美絕倫的城堡 給富凱帶來了悲劇 1661年8月17日 他邀請國王和整個宮廷 來他家裡參加盛大的宴會 不僅有珍饈美味、歌劇表演 還有煙火表演和芭蕾舞 這大大震驚了路易十四 並在三個星期後 以貪污罪抓捕了富凱 富凱被判終身監禁 但其實路易十四早已想除掉 這位親信眾多且極富影響力的大臣 這只是個由頭罷了 之後路易十四便徵用了 沃茲爵城堡的團隊 來為他打造凡爾賽宮 從外觀來看 凡爾賽宮呈現出典型的 絕對君主制建築特徵 初看震撼 但是久了不免會讓人覺得沉重又單調 尤其是在朱爾斯哈多安·蒙薩爾 為宮殿加上了敬廳 和巨大的兩翼之後 朝向花園的這一面呈現出 高度重複與秩序化的立面節奏 加上足有580米長 就更加強化了這種視覺疲勞 儘管石料隱隱透出的金色 試圖緩和這種感覺 也無濟於事 而這種單調 只有華麗的內室和精彩的花園 才得以緩解 查爾斯勒布倫 讓起源於義大利的巴洛克宮廷裝飾 在法國的土地上生根發芽 這種裝飾的第一個代表 可以追溯到安尼巴萊卡拉奇 在凡爾賽宮所繪製的天頂畫 在主要畫面的邊緣 裝飾著大量畫框 雕塑的幻真化 後來科爾託娜在皮蒂宮的天頂裝飾中 改變了這種設計 將手繪的畫框 使用灰泥粉飾來替代 溜金畫框框住壁畫 畫框上還堆疊著各種留白的小型雕塑 之後這種裝飾手法 成了整個歐洲巴洛克宮廷裝飾的原型 勒布倫 先是在沃子爵城堡 之後又在凡爾賽宮中 使用了這種裝飾方案 在國王的國室套房 七間房間按照天文學的方式 向神奇致敬 華麗的畫框圍住了各個表現神話 和古代獵王的繪畫 並用灰泥製作的花環 天石以及文章進行裝飾 雖然沿襲了義大利的裝飾方案 但是整體也受到 法國古典主義的影響 更為規整 繪畫也不像義大利那樣的 充滿鮮活感 而是更為靜止 勒布倫還發明瞭 另一種新的牆壁裝飾 使用帶有花紋的天鵝絨 作為繪畫藏品的背景板 可惜的是有很多傢俱 比如阿波羅廳的王座 以及水星廳最初的傢俱 都是用純銀打造 但為了用於支付戰爭費用 都被粗暴地融化掉了 所以我們現在所見的凡爾賽宮 不是其全盛時期的樣貌 敬廳是全凡爾賽 最為著名的大廳 也可能是歐洲被模仿最多的廳 這個廳是蒙薩爾 用於替換路易勒沃設計的 大露臺而建造 蒙薩爾和勒布倫 沒有使用太多創新的設計 而是將前面套房的樣式 進行了拉長 形成了一個華美的長廊 長廊的牆壁是大理石砌成 17扇排成一列的窗戶 對面的牆壁 嵌著17面同樣排成一列的鏡子 反射著戶外的光線 從而引入了一種視覺上的輕盈感 平衡了這個長廊 由於規模和材質 所帶來的壓迫感 天頂畫 雖然一開始想要描繪神話中的傳奇景象 但最終路易十四決定 讓這些畫面 用來表現他統治的光輝時刻 讓我印象很深的一個房間 是赫拉克勒斯廳 這個廳是路易十四 統治末期建造的最後一個房間 一開始是用來當禮拜堂的 後來這個功能 被皇家禮拜堂所取代 而這個房間的裝飾 在路易十五統治時期才完成 並展出了兩張 路易十四收藏的韋羅內塞的作品 房間內的天頂畫 相當精彩 作者是弗朗索瓦·勒莫因 洛可可風格的奠基人之一 也是布歇的老師 這幅畫描繪了古希臘神話中 赫拉克勒斯生入奧林匹斯山的場景 140多位神話人物 被勒莫因巧妙地組織在畫面之中 房間的天頂 彷彿被打開 直接通向了天國 勒莫因艱苦工作了四年 才完成這幅鉅作 他用努力證明瞭自己 可以比肩意大利的大師們 作品受到了廣泛的讚譽 路易十五表彰他為宮廷首席畫師 儘管獲得了這麼大的榮譽 但是長期以來 對自己作品極其苛刻的堅持 讓他精疲力盡 精神崩潰 在作品完成後一年 他便自殺身亡 我認為花園纔是凡爾賽宮的靈魂 這歸功於偉大的安德烈·勒諾特 他是法式花園的巔峯代表 相當於園林設計領域的貝尼尼 意大利在花園設計上 依然是法國人的老師 而法式花園中的很多設計 其實都可以在意大利找到 比如幾何畫的佈局 沿著軸線對稱的排列方式 樹蔭小路 通向隱藏著的雕塑和噴泉的小巧思 靠近宮殿的部分 園藝修剪得更為精緻 刺繡花壇 逐漸變化到更為野蠻生長的森林 以此象徵著從文明世界 到自然世界的過渡等等 巴洛克時期 設計師越來越重視 把無限延伸的概念 融入到花園的設計之中 從而彰顯君主、貴族 或者教會的無上權力 然而沒人能像勒諾特一樣 將前任的經驗 更為綜合地運用到花園設計中 通過圍繞 宏偉的中央軸線佈局 以及對透視的奇妙操控 勒諾特真正地實現了 那種花園彷彿無限延伸 到天際線的宏大效果 凡爾賽宮花園的佈局 沿著東西向和南北向的 兩條軸線展開 南北軸線平行於主殿正立面 是比較短的一條 包含了花壇 噴泉和菊園 菊園這種建築物 也是起源於義大利的文藝復興花園 用於在冬天 保護花園中的果樹和熱帶植物 由芒薩爾設計 是當時最大的菊園 菊園的旁邊是巨大的瑞士湖 由國王顧庸的瑞士衛隊 挖掘而成 因此得名 在巨大水體盡頭 位於軸線的最南端 擺放著那件貝妮妮雕塑的 另一件複製品 軸線最北端 則以安德烈·勒諾特所設計的 海神噴泉為終點 最為重要的軸線 是東西軸線 它垂直於宮殿的正立面 這也是來訪者 首先會看到的一條軸線 最為的灰紅與延綿不絕 從宮殿向下看 首先會看到拉託納噴泉 這座噴泉的典故 拉託納是太陽神阿波羅 和月神迪安娜的母親 由於拉託納為朱匹特 生下來了兩個孩子 引起了朱諾的憤恨 他們被迫在世間流浪 躲避朱諾的迫害 但朱諾禁止凡人款待他們 當到達呂西亞的時候 口渴萬分的拉託納 試圖在池塘中喝水 但是當地人遵照朱諾的命令 將池塘攪渾 無法讓自己和孩子 喝到水的拉託納 於是詛咒這些居民都變成青蛙 接著我們的目光 沿著被稱為綠色地毯的 長長的草坪 便可以看到這條軸線上 最為重要的阿波羅噴泉 象徵著國王本人 這件雕塑由讓·巴蒂斯特 塗筆根據樂不倫的設計 製作而成 展現了阿波羅駕駛戰車 從水中躍起 為世界帶來光明的場景 可惜的是 我們走到這裡的時候 噴泉表演剛好結束 這個位置是勒諾特劃分的 文明與自然之間的分界處 所有正式的花壇 花園、噴泉 以及樹叢組成的圖案 都擺放在這個地方和宮殿之間 過了此處 是巨大的森林區域 被大運河一分為二 森林被放射狀的小路切割 向遠處延展過去 相較於靠近宮殿的部分 顯得更為粗放 可以看到 這座巨大的花園中 噴泉有著相當重要的地位 為了能驅動花園中眾多的噴泉 路易十四的團隊 修建了規模龐大的水利工程 在它統治期間 水利工程的成本 佔到了整個王宮建設成本的三分之一 然而即使如此 也不足以支撐所有噴泉的運行 為此還專門僱人來吹哨 傳遞信號 以保證當有王室成員經過的時候 在其視線內的噴泉會噴水 除了凡爾賽宮的花園 勒諾特在都伊勒裏花園中 也運用了這種 延綿不絕的視覺效果 1564年 法國王後凱瑟琳德·美蒂奇 命人在靠近盧浮宮的地方 開始修建一個帶花園的行宮 都伊勒裏宮 最初都伊勒裏花園 被設計為一個 意大利文藝復興風格的花園 後來在1664年的時候 被勒諾特重新設計成 一座法式花園 基本奠定了現在花園的格局 1871年 巴黎公社運動失敗後 公社成員將作為王權 象徵的都伊勒裏宮 複織一具 唯有這座花園倖存 成為瞭如今巴黎歷史軸線的基石 第二站是盧浮宮 這座藝術愛好者的萬神殿 是世界最大的博物館之一 我們用了兩天時間 粗略逛完盧浮宮 可以說是極具衝擊力的經驗體驗 令人難以忘懷 最初的盧浮宮 可以追溯到12世紀末 所建的軍事要塞 之後歷經無數統治者的修建改造 其中影響最大的兩位統治者 是路易十四與拿破崙三世 正是這兩位統治期間的決策 促成了如今盧浮宮 為我們所見的樣貌 如今這座宮殿內 不僅包含盧浮宮博物館 我們後面會參觀的裝飾藝術博物館 也佔用了這個宮殿的一部分空間 作為博物館的盧浮宮 擁有超過50萬件藏品 這些藏品分別藏於 九大文物保護部門 藏品的時間跨度 從公元前6000年延續至19世紀中葉 地理範圍 涵蓋西方世界與近東地區 同時也包括 接下來我會根據所屬部門 來介紹一些我喜歡的藏品 當然重中之重 則會放在繪畫收藏上 首先是東方文物部 盧浮宮是最早 系統性收藏古代近東文物的 重要博物館之一 在這一領域只有大英博物館 和佩加蒙博物館可以相提並論 藏品數量超過15萬件 實際展出的6000多件 只是九牛一毛 這件精美小巧的雕像 被認為是美索不達米亞雕塑的傑作 製作年代可以追溯到 大約公元前2500年 至2340年之間 表現的是一位職位 叫魯班達的顯貴 這個官職是當時 蘇美爾地區的一種軍事職務 大致是隊長或者督察 而他的名字也並不確定 根據身上的名文 可能是艾比赫伊爾 他光頭絮絮 雙手放於胸前 坐在一個蘆葦編成的椅子上 雕塑是由一整塊 雪花石膏雕刻而成 眼睛使用了貝殼和青金石 這樣的珍貴材料 他的上身裸體 而下身穿著考納克斯裙 這種裙子是由長絨紡織而成 模仿羊毛的效果 我們能在身份地位 比較高的人物雕塑身上 找到它的存在 比如這兩件巴克特里亞的公主 檀吉這個部門 最最著名的文物 當屬漢莫拉比法典 我們差點錯過它 因為逛到這個展廳的時候 工作人員突然要關閉這一區域 於是匆匆拍了幾張照片 它被認為是現存最完整 最著名的古代法典之一 被刻在了黑色玄武岩材質的石碑上 這些文本 是目前最長的楔形文字連續銘文 古巴比倫第一王朝的統治者 漢莫拉比委託他人編撰了這個法典 可能他本人 親自起草了很多內容 他認為自己是太陽神沙瑪石的牧羊人 而他的使命 便是給這片土地帶來正義 在石碑的上端 表現的便是漢莫拉比 站在沙瑪石的面前 漢莫拉比抬起右臂 向太陽神致敬 而太陽神坐在王座之上 雙肩上散發著光芒 他伸出右手 將代表王權的權杖和繩圈 交給漢莫拉比 展現著神獸權力的意象 這裡展示的是 霍爾薩巴德宮的遺跡 在公元前八世紀 亞述帝國國王薩爾貢二世 為了展現皇權的威望 為自己新建了一座都城 它的皇宮建築群 有幾十個庭院和兩百個房間組成 規模空前 不過到他戰死時 這座都城尚未完工 新國王放棄了這一工程 並將都城遷至尼尼威 宮殿裡最讓人印象深刻的 便是這些在大門處 成對出現的神獸形象 在大英博物館 也能找到它們的存在 它們被稱為拉瑪蘇 通常具有人面、牛身或獅身 並生有雙翼 格外有趣的是它們腿部的設計 正面看是兩條腿 而從側面看 則變為五條腿 從而營造出行走的動態效果 這個巨大的柱頭 極其宏偉 有5.32米之高 來自於波斯國王大流士一世 在蘇薩的御座廳 完整的一根柱子有將近21米 結合了不同文明的設計元素 由頭雕塑 借鑒了亞述諸王的宮殿雕塑 而窩卷 以及柱身凹槽 則參考了愛奧尼亞希臘世界的風格 此外還有埃及的靈感元素 尤其是缺失的一部分柱頭的植物造型 同一展廳 還有其他屬於這座宮殿的文物 這批弓箭手世代 格外引人注目 由右面硅磚製成的浮雕 並塗以彩繪 可惜的是目前的光澤度已經大大顯弱了 理論來說 在古代這些磚會在陽光照耀下閃閃發光 大流士一世 是波斯帝國的一代雄主 他鎮壓國內地區叛亂 並完善國家治理體系 鞏固帝國邊疆 發起了第一次西波戰爭 雖然在馬拉松戰役被雅典擊敗 但他的兒子薛西斯一世 接續了這一目標 發動了第二次西波戰爭 其中一場戰役 便是斯巴達三百勇士裡面的溫泉關戰役 盧浮宮的古代埃及文物收藏 是埃及境外 最重要的收藏體系之一 通常與大英博物館和都靈埃及博物館 並列為最重要的 埃及文物收藏機構 不同於普遍認知 埃及文物部的藏品 並非來自拿破崙的埃及遠徵 它的成立和商博良密不可分 正是它破解了象形文字的奧祕 這也標誌著 現代埃及學的開端 在它的推動下 法國當局購買了大量私人藏品 主要來自駐埃及的歐洲領事們 1826年 埃及文物部成立 而商博良便是首任負責人 這件作者的書歷 是埃及古王國時期 第四王朝雕像的代表性作品 書歷像按照正面律進行製作 它軀幹筆直 盤腿端坐在地上 身著極稀的白色短裙 左手拿著縮草紙 右手本來應該拿著一杆蘆葦筆 進行書寫 現已缺失 和同時期君王雕像的理想化 青春永駐的形象不同 這位書歷更為寫實 他的身體呈現出鬆弛的特徵 腹部有明顯的墜肉 雙臂沒有明顯肌肉線條 手指纖細 顯示出他不需要同時體力勞動 應該家境殷實 衣食無憂 臉部的刻畫比身體呈現出更多的細節 尤其五官的塑造 有很具體的特徵感 雙目炯炯 神情專注而莊重 書歷在古埃及是地位很高的 受人尊重的職業 在國家治理中 是不可或缺的中堅力量 而這件雕像所描繪的人 可能不是一個普通的書歷 因其展現出了極高的製作水準 但具體身份仍無定論 盧浮宮的古代希臘 伊特魯裏亞與羅馬文物部 是其歷史最悠久的部門之一 藏品數量超過八萬件 精品無數 藏品最早可以追溯到 佛朗索瓦一世時期 貢獻最大的統治者 當屬路易十四 他直接從羅馬購買大批相關文物 同時貴族的藏品 也充實了這一領域的收藏 比如紅衣主教黎塞流 和他的繼任者馬扎林 而拿破崙戰爭期間的掠奪 也進一步增加了藏品規模 不過拿破崙戰敗後 有很多都返還給了其法定擁有者 19世紀 法國考古學者熱衷於 在全世界發掘遺址 當時與當地政府簽署的協議 往往對發掘方有利 因此大量文物被運入盧浮宮 時至今日 這種收集文物的方式 早已被各國明令禁止 博物館主要通過私人收藏收購 與拍賣市場來補充藏品 這件夫妻石棺 是伊特魯裏亞文明的重要藏品 伊特魯裏亞人 大約於公元前10世紀 出現在意大利半島 大致是現在的佛羅倫薩和羅馬 之間的區域 他們是一個很神祕的族群 關於他們的起源 至今沒有定論 古希臘歷史學家希羅多德 認為他們來自小亞細亞的呂底亞 但是根據最新的研究 目前考古學家傾向於 其本土起源的假說 認為他們起源於青銅時代晚期 當地的維拉諾瓦文化 我們對伊特魯裏亞文化的瞭解 大多來自他們的藝術品 他們的視覺文化混合了 東方和希臘的影響 擅長雕刻和金屬工藝 其墓葬藝術非常突出 這件夫妻石棺 就是其中的傑作 製作年代是古風時期 是以赤陶製成的大型石棺 棺蓋上有一對夫婦的全身雕像 他們親密地斜倚在一起 面帶微笑 男人用胳膊摟著女人的肩膀 女人左肘則靠在酒囊上 她伸出的手原本應該拿著東西 可能是香水容器 正要將香水倒向男人伸出的手中 其造型體現出了 伊特魯裏亞獨特的美學 象徵意義大於嚴格的人體比例 人物形象極為 風格化和概括 較為寫實的部分集中在臉部 而身體則做簡化處理 所謂的盧浮宮 鎮館三寶的其中兩件 薩默瑟雷斯島的《勝利女神》 和米洛斯的《維納斯》 都屬於這個文物部 這兩件都是製作於希臘化時期的雕塑原作 希臘化時期 指的是從公元前323年 亞歷山大大帝去世 到公元前31年 烏大維與阿克提姆海戰 擊敗安東尼和克里奧佩特拉七世 托勒密王朝終結為止 這一時期的雕塑藝術家 開始更加關注表現情感 和三維空間中的運動效果 加強了戲劇性效果 以及與觀眾的互動 由於亞歷山大大帝 征服了太過廣袤的土地 古希臘藝術與當地文化融合 因此這一時期的雕塑風格 呈現出相當豐富的面貌 只能做粗略的歸納 如今矗立在盧浮宮達魯階梯頂端的 薩默瑟雷斯島的勝利女神 充分展現了這一時期 紀念被雕塑的強烈戲劇張力 猜測這座雕像 紀唸了公元前190年 羅德島人擊敗安條克大帝的 輝煌戰績 但是由於那個時代 為爭奪愛琴海霸權的戰爭十分頻繁 因此具體所紀唸的戰役 雕像描繪了勝利女神 剛剛降落在船頭時的景象 她右腳向前邁出 左腿向後伸開 巨大的翅膀在身後張開 醫者似迎風一般 巧妙地強調出女神理想化的身體曲線 完美捕捉了轉瞬即逝的動態 而用沉甸甸的大理石 呈現出如此輕盈的錯覺 是貝妮妮這樣的巴洛克大師的 拿手好戲 也確實一些學者 用巴洛克這個詞彙來形容 這一時期的類似雕塑 這件雕像算是很罕見的 能夠在原址發現的紀念性藝術品 而比如米洛斯的維納斯 其發現地點 是否是最初安放位置 就不能被確定 這件作品以其殘缺美而著稱 家喻戶曉 由於其缺少手臂 沒有希臘神奇雕塑中的代表性符號 比如手持的物品這類象徵 學者無法確認它的身份 在發現雕塑的地方 也發現了一個手持蘋果的手部彈片 因此推測這尊雕像 可能表現的是手持 紛爭蘋果的阿弗羅蒂特 也就是羅馬神話中對應的維納斯 在神話中 宙斯為珀琉斯與特提斯的婚禮設宴 紛爭女神厄里斯 因未受邀請而十分憤怒 她不請自來 並向宴會賓客丟了一顆 客有獻給罪美者的金蘋果 引發赫拉、雅典娜與阿弗羅蒂特的爭執 宙斯不願裁決 便將評判權交給 以公正著稱的特洛伊王子帕里斯 三位女神各自以賄賂 爭奪蘋果 赫拉許諾王權 雅典娜賜予智慧與戰爭技藝 阿弗羅蒂特則承諾 世上最美麗的女子海倫的愛情 帕里斯最終選擇了 阿弗羅蒂特 這一決定直接引發了特洛伊戰爭 並導致特洛伊的毀滅 再來看看 這件沉睡的赫馬弗洛迪特斯 有著相當高的人氣 是古羅馬時代製作的 希臘化時代原作的複製品 於17世紀初在 戴克裏先浴場附近被發現 後來伯爾蓋塞家族委託 年輕的貝妮妮為其增加了牀和靠枕 相當的逼真 這件雕塑描繪了 俯臥入睡的赫馬弗洛迪特斯 當我們圍著這件作品 行走觀看時 便能發現其構思的精巧 從後面看 優雅流暢的曲線營造出 曼妙的女性特質 這應是一個美麗的女神像 然而當我們來到另外一側 便可以看到其男性的特徵 為觀眾揭示了 其雌雄同體的本質 充滿戲劇性 赫馬弗洛迪特斯 是希臘神話中阿弗洛迪特和赫爾默斯的孩子 生來便繼承了父母的美貌 在奧維德的《變形記》中 他在湖中沐浴時 被水澤仙女薩爾瑪西斯愛上 因遭拒絕 薩爾瑪西斯強行與她結合 並祈求諸神使二人永遠合一 願望實現 最終他們融合為 一個同時具有男性與女性特徵的個體 這件作品受到觀眾的追捧 以至於博物館 將其從原來的展覽空間 挪到了現在的展廳 著名的女相駐廳 這間大廳因雕塑家 讓古榮創作的 四尊女性雕像而得名 這些雕像以女相駐的形式 支撐著貢樂師們表演的廊臺 靈感來自雅典衛城的 厄瑞克提翁神廟 展廳中如今陳列的 都是希臘神話中的 諸神和英雄雕塑 其中相當一部分作品 實際上是羅馬時期 依據希臘原作雕刻而成的 大理石複製品 這些收藏中 有不少都和赫馬弗洛迪特斯一樣 來自於顯赫的 伯爾蓋塞家族的收藏 該家族以其極高的 藝術品味而聞名 1807年法國政府 為充實巴黎帝國博物館 依據拿破崙的皇帝賜令 從拿破崙妹夫卡米耶伯爾蓋塞 手中以低估價格購得 比如這件伯爾蓋塞花瓶 它是由大理石雕刻而成的 巨大花瓶 被用於裝飾古羅馬富人的花園 與現藏於烏菲茲美術館的 美蒂奇花瓶並列 被視為古代雕刻花瓶中 最傑出的範例之一 該花瓶發現於16世紀中葉 地點位於古代薩盧斯特花園舊址 根據雕塑家 弗拉米尼奧瓦卡的說法 同時發現的還有一件希勒諾斯 抱著幼年迪厄尼索斯的雕像 應該就是展示於 同一展廳的這件 這尊雕像表現了一個 鬚滿鬍鬚的老人 而他正小心翼翼地抱著一個幼童 九神迪厄尼索斯 宙斯與凡人塞莫勒的私生子 在赫拉的嫉妒與誘導下 塞莫勒要求 宙斯顯現神威 以證明其身份 結果被雷霆擊傷 無法將胎兒孕育至足月 於是宙斯將胎兒縫入大腿 使其得以誕生 為躲避赫拉的怒火 迪厄尼索斯隨後被託付給 寧弗仙女們撫養 在這一時期 希勒諾斯負責照料迪厄尼索斯 並教他種植葡萄 而雕像中纏繞葡萄藤的樹幹 以及老人肘下的山羊啤酒囊 都指向這一傳說 通常希勒諾斯 會被塑造成一位醉醺醺 相貌醜陋的老者 在柏拉圖繪影片中 亞西彼得曾將蘇格拉底 比作希勒諾斯 看似扁損 然而實際在古希臘 希勒諾斯的形象經常作為容器 內部存放珍貴的奧林匹斯 諸神的雕像 翻譯一下就是 雖然蘇格拉底外表醜陋 但內在卻和神明一般高貴 但這件雕塑呈現的希勒諾斯 卻不是傳統中的醜陋形象 而是身材高大 肌肉健美 目光如慈愛的父親一般 實際上希勒諾斯有著智者的才能 並與馬西亞斯 一同被認為是長笛的發明者 雕塑部主要收藏 中世紀文藝復興 及近代的雕塑作品 時間跨度從公元5世紀 西羅馬帝國滅亡 一直延續至1848年 藏品數量超過6000件 是世界上最重要的雕塑收藏之一 其法國本土作品是絕對核心 佔到了三分之二 其他國家的藏品 相對而言規模與體系會遜色一些 但也有很多精品 意大利雕塑的收藏 便可呈現一個比較完整的發展脈絡 歐洲北方和西班牙的藏品 則更少 但是仍有傑作 比如《莫大拉的瑪麗亞》 便是一件極其出色的女性雕塑 這件作品應該歸屬於 德國的雕塑家格雷戈爾·埃爾哈特 他是一位晚期歌特式 向文藝復興過渡時期的藝術家 這尊真人大小的彩繪木雕 描繪了赤身裸體的 莫大拉的瑪麗亞 全身僅被金色捲曲的長髮 所包裹 雕像最初可能是放置於 奧格斯堡多明我會修道院的 聖瑪麗·瑪格達林教堂 它安置在一個橢圓形 金屬結構之中 懸掛於教堂的穹頂之下 並由天使託舉 信眾可以從360度 欣賞它的全貌 其背面的塑造也同樣精彩 莫大拉的瑪麗亞 在追隨耶穌的女性門徒中 佔據重要地位 被認為曾接受耶穌醫治 她在經濟上支持耶穌傳道 並且見證了耶穌的受難與復活 信徒認為她是 真實的歷史人物 但可靠史料很少 這件作品的意象 應該是取自於黃金傳說 這本書被視為中世紀 聖徒傳說的重要繪編之一 在歐洲中世紀晚期廣泛流傳 深刻影響了後來 藝術家對於基督教聖人的描繪 在書中 莫大拉的瑪麗亞 被描述為美貌又富有 但她放棄了奢華與罪惡的生活 成為耶穌虔誠的追隨者 她在法國普羅旺斯地區的 一處洞穴中 作為一名懺悔的引修者 獨自度過了生命最後的三十年 在每天的日課時 天使都會前來將她舉起 使她得以聆聽天堂的歌聲 著名的米開朗基羅長廊 主要陳列 展廳以米開朗基羅命名 在其開篇 便放置著米開朗基羅的 兩件高約兩米的大理石雕塑 《奴隸》 最初是為裝飾教皇 尤里烏斯二世的陵墓而創作的 這原本是一項雄心勃勃的工程 結合了建築和大量的雕塑 米開朗基羅設計了很多方案 並為此放棄了 幾個在佛羅倫薩的項目 然而正當他準備開始時 教皇突然中斷了委託 後來這個斷斷續續的項目 成為了他持續數十年的困擾 最終這個宏偉的方案 由於金錢、時間 和歷史環境的限制 效果只能被迫大幅縮水 不過僅摩西一座 便足以榮耀尤里烏斯二世的陵墓 摩西和這兩尊奴隸 都創作於這個項目的第二階段 摩西被保留在 最後完工的版本中 而這兩尊雕像因為沒有空間放置 被米開朗基羅轉讓給了好友 幾經輾轉在1794年 進入盧浮宮 展廳中的明星展品之一 當屬這件意大利雕塑大師 安東尼奧·卡諾瓦的傑作 卡諾瓦被認為是他那一代中 最為偉大的雕塑家 即使死後 也很長一段時間內 保持著強大的影響力 新古典主義這個標籤裡 他應該是雕塑領域的核心代表人物 而在繪畫領域則是亞克路易大衛 兩人還是好友 這件優美至極的作品 是卡諾瓦的代表作之一 展現了他在大理石雕刻領域的 非凡才華與技術掌控力 藝術家創造出 極其豐富而細膩的表面紋理 兩位人物的肌膚 呈現出近乎真實的光澤質感 普賽克身下寬鬆的布料 不僅強化了身體的揉眉曲線 也凸顯了皮膚與織物 在質感上的差異 人物所依託的岩石基座 則以粗糙的紋理呈現 進一步強化了整體的層次對比 普賽克是國王之女 因美貌而被阿弗洛迪特 妒忌 於是女神讓妻子丘比特 用愛之劍使普賽克愛上 世上最卑微醜陋的凡人 然而丘比特對他一見鍾情 並在一座華麗的宮殿中 與他相愛 但要求他永遠不要探究自己的身份 在姐妹的挑唆下 普賽克違背禁令 在夜晚點燈窺視沉睡中的戀人 卻失手讓熱油滴落在丘比特的肩上 丘比特感到背叛 憤然離去 阿弗洛迪特要求普賽克 完成一系列不可能完成的考驗 纔有機會贏回丘比特的信任 最終任務是前往冥界 用容器取回 珀爾塞福涅的一部分美 他被警告不可開啟容器 然而普賽克仍未能抵禦好奇心 打開盒子後 他陷入了死亡般的沉睡 幸運的是 丘比特前來與愛人重逢 並用一個吻將他從永恆的沉睡中喚醒 卡諾瓦的雕塑 正是將這一瞬間 凝固成了永恆 裝飾藝術部的藏品 數量超過兩萬兩千件 包含了從中世紀早期 一直到十九世紀中葉的裝飾藝術精品 而其中一些展廳的房間 本身就是重要的藏品 最近曝光度最高的 便是阿波羅長廊 拜去年十月份的失竊案所賜 阿波羅長廊 位於被稱為小長廊的一樓一層 小長廊最早建於十六世紀 在亨利四世統治時期 其上方加建了一層 並設置了一間 用於藝術陳列的長廳 該空間當時被稱為國王畫廊 不幸的是 1661年2月6日 畫廊發生火災 原有結構和裝飾大部被毀 路易十四下令重建這一區域 建築工程由路易勒沃負責 而查爾斯·勒布倫負責裝飾設計 勒布倫確立了長廊的 核心主題 太陽和太陽神阿波羅 頌揚路易十四的威名 其藝術構想與空間形式 後來成為凡爾賽宮靜聽的範本 不過後來路易十四將注意力 從盧浮宮轉向了凡爾賽宮 長廊的建設擱置 直至太陽王去世時 仍未竣工 此後數代藝術家持續對其加以完善 直到十九世紀中葉 才得以全面修復並最終完成 德拉克洛瓦 為拱頂中央創作了精彩的 阿波羅斬殺巨蟒皮銅 成為長廊裝飾的點睛之筆 另一個必看的 便是拿破崙三世套房 他們完整保留了 拿破崙三世時期宮殿的輝煌 身處其中彷彿穿越回 十九世紀中葉 套房建於1858年至1861年間 最初作為財政大臣 阿契爾·富爾德的寓所 1861年2月11日 這些房間以一場極盡奢華的 化妝舞會正式揭幕 彰顯了第二帝國時期宮廷 與官方社交生活的盛況 套房共由11間房間組成 其烏玉倫比的奢華 堪稱第二帝國風格的精髓體現 第二帝國風格 以其折中主義為主要特徵 汲取多種藝術風格的養分 包括古典時期 文藝復興時期 以及路易十五與路易十六時期等等 因此第二帝國風格 被部分批評者 貶稱為拼貼式風格 第二帝國風格另一大特點 便是裝飾上的高度繁複與奢華 以彰顯權勢 財富與時代的自信姿態 室內大量採用鍍金 深紅色帷幔、金飾 華麗的吊燈、灰泥裝飾 大理石、青銅器等等 充分體現了拿破侖三世的審美追求 試圖重現第一帝國時期的輝煌 由 Amara.org 社群提供的字幕