印象派藝術 【藝術閱覽室】雷諾阿——溫柔的夢幻

大家好，好久不見，這裏是藝術閱覽室， 實在抱歉斷更了非常長的一段時間 但是我還記得這個賬號，以及開過的坑， 一定會努力把坑都填上的 這一期我們聊聊印象派大師雷諾阿 他是19世紀末法國最傑出的畫家之一， 和莫奈一起開創了偉大的印象派繪畫， 卻是印象派團體中最早意識到印象派運動侷限性的畫家 並在職業生涯中期開始了新風格的實驗 他的作品有着強烈的個人特質， 畫面如夢似幻，溫柔又感性 尤其是他所描繪的女性與兒童， 相信大部分觀衆都會過目難忘 和莫奈一樣，他也是一位高產的畫家 晚年的雷諾阿功成名就 但他仍然像一個無名畫家那樣充滿創作熱情 即使被病痛折磨，也仍然堅持每天作畫 終其一生，他的作品總是令人愉悅， 充滿了美好與溫柔 正如他所說：爲什麼藝術不可以是美的 這世界上的糟糕事已經夠多了 皮埃爾· 奧古斯特· 雷諾阿 1841年2月25日出生於法國利摩日的工人階級家庭 相比於不少印象派畫家的顯赫家世 雷諾阿的家世普通得多 可追溯的第一代人，也就是雷諾阿的祖父，是一名棄嬰 被利摩日當地一個姓勒諾阿爾的家庭收養 沒有接受過什麼教育 長大後成了一名做木鞋的手藝人 1796年雷諾阿的祖父結婚 由於沒有文化不會拼寫 只能將自己的名字說給文書 文書便把勒諾阿爾誤寫成了雷諾阿 三年後雷諾阿的父親萊昂納德出生 後來成為了一名生活窘迫的男裝裁縫 並娶了一個女裝裁縫的助手為妻 也就是雷諾阿的母親 在雷諾阿四歲時 為了更好的生活 全家搬到了巴黎 他們家位於巴黎市中心 離盧浮宮很近 冥冥中或許影響了雷諾阿的未來 正如很多天才一樣 小雷諾阿不僅有繪畫天賦 在歌唱方面也非常有天分 在就讀公立學校期間 他的音樂老師當時還未出名的作曲家古諾 有意想將雷諾阿培養成一名歌唱家 但一方面雷諾阿更加喜歡繪畫 另外一方面家庭經濟的窘迫 讓他不得不中斷音樂的學習 13歲時便離開學校進入瓷器廠當學徒 這是雷諾阿繪畫生涯的起點 畫瓷器雖然不要求高超的繪畫技藝 但仍然需要畫工能夠精準細膩的用筆 雷諾阿在瓷器廠當了四年學徒 從花卉畫到肖像 但是由於瓷器裝飾機械化印刷的衝擊 雷諾阿失業了 不久後他又找到了一些類似的工作 畫扇子給咖啡館畫裝飾畫 以及畫百葉窗等等 靠著這些微薄的收入 雷諾阿慢慢地攢夠了開始正式學習繪畫的錢 1862年 21歲的雷諾阿 進入畫家格萊爾的畫室學習 格萊爾曾師從安格爾，他認為繪畫是一件嚴肅的事情 而雷諾阿則正相反他覺得如果沒有樂趣還不如不畫 觀點不合雷諾阿覺得無法在 格萊爾那裡學到什麼有價值的東西 為了能夠獲得更正規的美術教育 雷諾阿之後進入了巴黎國立高等美術學院學習 但不能因此完全否定格萊爾畫室的經歷 雷諾阿在那裡認識了許多天賦異稟的年輕畫家 莫奈、西斯萊和巴齊耶 又通過莫奈結識了塞尚和畢沙羅 年輕的雷諾阿窮困潦倒 沒錢租房，也租不起畫室 靠給人畫像賺錢 甚至買不起顏料和食物 經常不得不投靠西斯萊和巴齊耶 在之前的節目中，我們有提及 那個時候的畫家想要出頭 取決於是否能夠被沙龍接受 在沙龍上獲獎的畫家 有很大的概率可以走上人生巔峯 賺到大把的報酬 1864年，雷諾阿的作品《艾斯美拉達》入選了沙龍 可惜後來被他毀掉了，我們無緣一見 這幅畫被放在非常不起眼的角落裏，得不到絲毫的關注 雖然雷諾阿想在巴黎藝術界謀得一席之地 同時可以多賣作品來謀生 但其實對於自己的繪畫發展方向並不清晰 總的來講，20多歲的雷諾阿風格接近於庫爾貝的現實主義 最開始的時候，他的油彩色調比馬奈還重 和庫爾貝不相上下 並且1865年庫爾貝還給他提過建議和鼓勵 從這幅在安東尼太太的酒館裏 我們不難看出庫爾貝的影響 展現了19世紀60年代市民生活的真實場景 直率地表現了當時並不美觀的男性着裝 與此同時，正在開啓新繪畫時代的馬奈 毫無疑問也啓迪着雷諾阿 雷諾阿和朋友們在1863年《落選者沙龍》上 看到了馬奈的《草地上的午餐》 內心深受震撼 他看到了自己的繪畫應該尋找的方向 在接下來的幾年中 這些未來印象派的核心畫家 把馬奈當作自己的領袖 經常在蓋爾博瓦咖啡廳聚會 對藝術展開激烈的討論 從馬奈的主張一直到一種新的繪畫理論 去戶外寫生 用光譜原色來表現光影的變幻 雷諾阿經常和朋友們一起結伴外出寫生 楓丹白露森林，塞納河畔，或者是巴黎市區 1867年春天，他和莫奈一起描繪了巴黎的城市景觀 雷諾阿選擇了一個狹長的畫布來創作這幅《藝術橋》 這座橋橫跨塞納河，連接着盧浮宮和法蘭西學會 畫面採用了全景式的構圖，視野宏大，展現了巴黎的城市風貌 同一年，雷諾阿還以當時的女友麗莎·特雷奧爲模特 創作了《撐陽傘的麗莎》 這幅真人大小的戶外肖像畫 在1868年沙龍展上展出 是雷諾阿第一件在沙龍展上獲得評論界積極反饋的作品 正像扎卡里·阿斯特魯克所說的 這件作品讓人情不自禁地想要讚嘆 效果剛剛好 色彩和陰影處理得恰如其分 印象統一而純粹 畫面明亮的光線和通透的陰影尤其受歡迎 在這幅畫裡面 我們依然可以很明顯的看到庫爾貝的影響 尤其是鄉村的年輕女士 畫中的核心人物 側著臉手持洋傘 姿態和麗莎非常相似 阿斯特魯克和佐拉還認為雷諾阿這件作品 是莫奈作品卡米耶的延續 阿斯特魯克稱麗莎是樹林裡的可愛巴黎少女 並將此畫視為描繪現代巴黎女性的組畫的一部分 從奧林匹亞開始之後是卡米耶最後是麗莎的一把傘 麗莎是雷諾阿的初戀兩人在1866年相識 她在接下來的六年中成為雷諾阿的主要模特 我們能在這時期的很多作品中看到麗莎的形象 1868年時麗莎為雷諾阿生下了一個兒子 但是不幸夭折兩年後又生下女兒珍妮後來被人領養 雖然珍妮在有生之年一直得到雷諾阿的資助 但雷諾阿從未公開承認女兒的存在 由於一些未知的原因 兩人的戀情在1872年結束 後面麗莎再也沒有和雷諾阿見面 時間來到了1869年夏天 雷諾阿和莫奈一起在巴塘島創作出了兩幅最早的印象派畫作 在之前莫奈那期視頻中有提到過 這兩幅作品雖然沒有非常高的知名度 但是對於他們自己和藝術發展史都有著非常重要的意義 在感受過巴黎人的休閒方式之後 他們改變了之前的繪畫方式以及觀察方式 在蓋爾伯瓦咖啡廳的藝術討論中 人們最愛提及的詞便是印象 而這也是二人試圖捕捉的 《挖塘》中 兩人將這個詞彙 真正的轉化成了藝術實體 雖然兩位藝術家的作品都描繪了非常相似與客觀的景象 但是倘若我們仔細欣賞 透過這由筆觸色彩形成的轉瞬即逝的印象 人們便可以發現兩位大師性格迥異的藝術氣質與顏料產生了 神奇的化學反應 雷諾阿的色彩充滿了一種洛可可式的柔和韻味 筆觸也更為溫柔 在他的筆下這些成雙成對的人似乎在交談互動 洋溢著一種溫馨的氛圍 而莫奈對人物的表現則更加概括粗略 人物的互動消失在了筆觸所形成的不規則圖形之中 雷諾阿描繪了幾隻寵物狗 而莫奈則直接將這種形象排除在外 莫奈的畫面是清澈泛著銀色的光澤 而雷諾阿的畫面則是溫暖朦朧的 彼時雷諾阿與莫奈都是身無分文 但兩人的友誼是他們最寶貴的財富 幫他們度過了艱難時光 雷諾阿後來回憶 要不是有莫奈的並肩作戰 他早已經放棄無數次了 雖然1864年之後 雷諾阿展現出了較高的創作水準 但是這一時期還沒有代表性作品問世 公眾只是大概對他的某些作品有印象 而他作為藝術家的聲望還並未建立 他一直在努力畫畫希望能更進一步 但天不遂人願 1870年普法戰爭爆發 徹底打亂了雷諾阿的生活和工作 雷諾阿當時在法國西南部的騎兵團服役 雖然沒有上過戰場但染上了痢疾 幸運的是這個當時讓很多人喪命的疾病 雷諾阿挺過來了並最終回到了巴黎 1871年在巴黎公社時期，雷諾阿度過了一段迷茫的時期 甚至一次寫生時，差點被公社成員誤認爲是間諜，扔進塞納河裏 這段時期大概是到1874年之前 雷諾阿創作的作品風格都十分多變 可以看到，他花費了 很大一番功夫，才最終找到屬於自己的創作方向 雷諾阿着迷於德拉克洛瓦作品中的美感 創作了宮女和穿着阿爾及利亞服裝的巴黎婦女 這些明顯致敬德拉克洛瓦的作品 除此之外，也可以看到，在雷諾阿描繪的風景畫和肖像畫中 正在努力嘗試提高色彩明亮度，突破形式上的規範 這些來自不同方面的影響 一定程度上削弱了雷諾阿作品的個性 但是，卻對他個人繪畫技法的形成有着非常重要的意義 在1874年這個特殊的時間節點 一個完全體的 有着自己獨特繪畫風格的天才 雷諾阿終於橫空出世了 1874年，雷諾阿和朋友們 共同舉辦了第一屆印象派畫展 在我們之前的視頻中有多次提到 雖然都被歸類到印象派 但這些大師都有着自己的繪畫個性 雷諾阿也不例外 對於雷諾阿來說 畫一幅畫遠不止於按照科學的方法來觀察和表現現實世界 繪畫要能用色彩的關係給人帶來愉悅的感受 當印象派發展成熟之時，已經在畫面中摒棄了黑色的運用 但是雷諾阿不以爲然，他認爲黑色如果使用得當 可以讓畫面產生極具魅力的效果 在第一屆印象派畫展上，雷諾阿第一件名作《包廂》亮相了 雖然在我們之前的視頻中已經提及 但是因爲個人太喜歡這張作品 所以還是再放一次 相信即使當時習慣於傳統繪畫的視覺效果的觀衆 在看到這幅作品時 也仍然會有相當一部分可以感受到它的美感 因此雖然這次畫展充斥着辱罵 但這幅作品卻獲得了很多好評 畫中男子是雷諾阿的弟弟埃德蒙 正拿着望遠鏡觀察着觀衆席上的其他觀衆 作爲次要人物隱在了陰影中，來襯托視覺中心的女性 而女子是一位名叫妮妮·洛佩茲的模特 她身着時髦的服飾，放下望遠鏡，目光看向觀者 她在1875至1879年間是雷諾阿最喜歡的模特 出現在很多作品之中 這是她第一次出現在雷諾阿的作品裏 畫面色調由黑色主導 妮妮像瓷器一樣的肌膚，畫着濃濃的妝容 一雙藍色的眼睛顯得神祕莫測 我們可以看到雷諾阿在色彩運用上的設計 依靠冷暖色的對比 使得容易單調的黑色和白色變得非常豐富 我們看看這些透亮的藍色 以及細末如金的幾塊高飽和的紅色 如果沒有這些 這張畫面將立馬變得非常平淡 另外精妙絕倫的筆觸也讓整幅作品產生了音樂一般的節奏 每一個筆觸都為整個畫面的構建發揮著作用 尤其這兩筆 不僅巧妙地表現了貂毛製成的披肩 同時也像兩個跳出樂譜的音符一樣 讓樂曲瞬間活躍了起來 整幅畫呈現了一種錯位的時代感 雖然描繪的是一個現代劇院的場景 但是卻有著一種洛可可式的享樂韻味 像我們在一場夢中偶然定格的瞬間 之後不久,這張作品在倫敦保羅· 杜蘭德·魯埃爾所舉辦的畫展中展出 是最早在英國展出的印象派作品之一 次年被畫商皮爾·馬丁以425法郎的價格所購買 雖然賣出畫對於貧窮的雷諾阿是件好事 但是成交價格確實低得可憐 當時沙龍展一名新人的作品可以賣到一兩千法郎 知名的畫家更是可以賣到一兩萬法郎 自此之後，雷諾阿基本保持着這種風格 在他後來創作的若干作品 尤其是描繪女性和兒童的作品中 我們都能看到這種特殊的視覺美感 可以說，除了雷諾阿 沒人能畫出這種感覺 在第一屆印象派畫展展出的另一幅雷諾阿的作品 《舞者》，也可以看到這種雷諾阿式的審美 畫面中，少女正認真地擺好舞姿 輕薄的芭蕾舞裙彷彿像雲朵一樣蓬鬆 畫面所處空間的不確定性 讓人聯想起馬奈的一些肖像作品 但是雷諾阿的用色要更爲柔和細膩 脖子上的黑綢帶凸顯了少女白皙的肌膚 同時也讓這幅亮調子的畫面不會過於輕飄 雷諾阿一生創作了大量以女性爲主題的作品 包括非常多出色的裸女畫 筆下的人物充盈着如珍珠般閃耀的色彩 比如這幅著名的裸女習作 軀幹光效，這是怎樣一幅傑作？ 雷諾阿仿照尼多斯的阿芙洛狄特的姿態 爲模特設計了坐姿 作品可以說完美地表現了樹林中斑駁的陽光 灑在人物身上的光色效果 但是，當這幅畫在1876年的第二屆印象派畫展上展出後 卻遭到了評論家阿爾伯特·吳爾夫的強烈批評 我想告訴雷諾阿先生 女性的身體並不是一具看起來長滿了 綠色和紫色斑點的腐爛屍體 現在來看當時的這種批評是多麼的愚蠢 第二屆印象派畫展遭到了公眾的普遍差評 但是畫家們還是通過展覽籌集到了資金 於1877年在卡耶伯特租下的公寓裡 舉辦了第三屆印象派畫展 雷諾阿提交了21幅作品參展 其中便有大名鼎鼎的《煎餅磨坊》的舞會 這幅作品堪稱印象派最著名的傑作之一 描繪了巴黎蒙馬特地區的煎餅磨坊 舞廳裡的一個典型的週末午後 這裡是工人階級經常去休閒娛樂的場所 週末的時候他們會盛裝打扮 在那裡跳舞喝酒吃美味的煎餅 一直到晚上雷諾阿在這時期開始廣泛探索巴黎這座城市 他對蒙馬特區很感興趣蒙馬特區當時還並未被遊客佔領 煎餅磨坊有室內室外兩個舞池 戶外的花園舞池種滿了金合歡樹四處擺放著餐桌和椅子 夏日傍晚雷諾阿總會來這裡坐下欣賞人們的歡樂時光 他非常喜歡沉浸在這種歡樂的氛圍中 這幅畫的尺寸巨大 但雷諾阿用自己的印象派手法構築並完成了整幅作品 這件了不起的作品充滿了多項艱鉅的挑戰 不僅要組織如此多的人物和細節 同時也要表現出閃爍的陽光作用在這種大場面上的複雜效果 充分展現了雷諾阿過人的才華 雷諾阿將人物處理成一組一組的形式來排布 他們有的相互凝視交談 有的又似乎望向觀者 想要將觀者也邀請進畫面之中 陽光閃爍 化作搖曳在人物身上的豐富色彩 柔和的筆觸 將畫中的細節交融在了一片浪漫氣氛中 一個普通的場景 被藝術家轉化成了光色變幻的夢境 顯現出令人難以忘懷的魅力 對於這件作品 我們不需要有太多解讀 只要單純地去感受就好 去沉醉在這夢幻一般的花園之中 根據雷諾阿的朋友喬治·裏維埃回憶 雷諾阿在科爾託街的一個廢棄小屋 找到了合適的工作室 裡面有一個被裏維埃稱為美麗的廢棄公園的花園 現在這個花園和建築被保留成為了蒙馬特博物館 除了這幅鉅作 雷諾阿的另一幅代表作《鞦韆》也是在這裡創作的 雷諾阿先創作了一幅大型草圖作為作品的整體框架 接下來他便著手創作大幅的版本 事實上這幅畫有兩個版本 並且哪幅更早，哪幅更厚，目前還尚不可知 同樣的我們也不知道當時第三屆印象派畫展展出的是哪一件 較小一點的版本在1990年蘇富比拍賣時 以7810萬美元的價格賣給了齋藤良榮 這一價格是當時有史以來第二貴的藝術品 第一貴的是梵高的加謝醫生的肖像 拍到了8250萬美元 也是齋藤良榮在同一場拍賣會上購得 比較驚險的是 1991年時 齋藤打算在自己去世後 將這兩幅作品跟隨自己一起火化 所幸兩幅作品都被祕密地賣給了其他私人藏家 而更大版本的畫作被卡耶伯特購買了下來 後來作為他遺產的一部分交給了法國政府 如今陳列在 奧塞博物館 第三屆印象派畫展還是非常失敗 畫家們決定休展一年 等到1879年再舉辦第四屆畫展 但是雷諾阿決定不再參加了 爲了自己的未來考慮 他覺得還是將作品提交給沙龍更好 畢竟，貧困的雷諾阿還是要更多的考慮吃飽飯的問題 雖然類似煎餅磨坊的舞會這種用溫柔、 繽紛的畫筆所描繪的歡樂場景 是雷諾阿所渴望的 但他覺得只靠這些日常生活作品是無法生存的 因此決定專注於肖像畫的創作 這個領域競爭十分激烈 並且客戶肯定希望作品能夠儘量和自己真人更相像 模糊簡略的印象派畫法可能很難滿足客戶的需求 雷諾阿在保留印象派式的明快色調的基礎上 開始弱化筆觸以及剋制色彩的運用 雷諾阿的新方法受到了客戶的歡迎 讓他有了穩定的收入來源 雷諾阿和馬奈、德加這種富有的畫家不同 想要生存必須不停地辛勤勞動 按照委託妥協自己來滿足客戶 以賣出自己的作品 出版商喬治·夏龐蒂埃一家 對雷諾阿走上人生巔峯有着十分重要的意義 夏龐蒂埃的夫人經營着一個沙龍 包括左拉、莫泊桑、福樓拜 馬拉美等等這些文壇巨匠都是常客 雷諾阿對這個沙龍不是很感興趣 他不太信任文學，也不算是知識分子 對雷諾阿來說，給夏龐蒂埃一家畫像不過只是個工作 最早的時候，夏龐蒂埃很可能和雷諾阿在瓦唐島見過面 1875年的時候，夏龐蒂埃和夫人在拍賣會上購買了 雷諾阿的三幅作品 之後開始陸續委託雷諾阿爲自己的家人繪製肖像 在這其中最重要的一幅作品是 《夏龐蒂埃夫人和她的孩子們》 這幅大尺寸的日常家庭肖像，巧妙地呈現了 上層資產階級的家庭生活場景 這是夏龐蒂埃家臥室邊的私人客廳 背景裝飾着精美的東方藝術品和竹製傢俱 按照當時的禮儀 賓客是無法進入到家中這個部分的 是一個相當私密的環境 夏龐蒂埃夫人身着黑色長裙，坐在沙發上 旁邊的是她的兩個孩子 女兒若爾熱特坐在寵物狗的身上 兒子保羅則坐在母親身邊 保羅雖然是男孩 但是按照當時的風尚，留着長髮 夏龐蒂埃夫人非常滿意這張作品 而她對雷諾阿作品的欣賞 成爲了雷諾阿人生的重大轉折點 夏龐蒂埃夫人在當時是一位社會名流 和沙龍評委會的幾位成員都有私交 因此1879年這幅作品 在沙龍展上被放到了一個十分搶眼的位置 雷諾阿的作品開始受到了公眾的廣泛關注 獲得了普遍好評 評論家稱讚這是一幅迷人的作品 委託越來越多 藝術上的成功似乎將雷諾阿裹挾到了 為上流社會畫肖像畫的道路 商業上的成功讓他幾近陷入個人藝術發展的危機 過於迎合客戶很容易讓作品變得虛假造作與諂媚 妨礙藝術家的個性表達 儘管雷諾阿是一個能夠很好的平衡藝術與商業的藝術家 他卻對自身的繪畫方式感到擔憂 他意識到自己的創作還有很長的路要走 1879年沙龍展結束後 雷諾阿開始了人生第一次遠遊 當時他已經38歲了 但從來沒離開過巴黎和塞納河畔 長期不停地工作讓他身體狀況不佳 在即將步入40歲前 他覺得有必要休整一下 經濟寬裕之後也似乎需要開始考慮成家的事情 1879年末雷諾阿遇到了艾琳·沙裏戈小姐 艾琳成為了雷諾阿的私人模特 在1890年兩人正式結為夫妻，育有三個孩子 艾琳比雷諾阿小很多，也是工人家庭的出身 15歲時來到巴黎 在雷諾阿工作室附近的一家咖啡館當服務員 從一些信件中可以看到二人關係的變化過程 最開始雷諾阿佔據主動 對他們的生活提建議與做決定 後面家庭事務逐漸歸艾琳做主 這幅《沙圖》的《划船者》中 是艾琳第一次作為模特出現在畫面中 說回雷諾阿的第一次遠遊 第一站是諾曼底海岸 去拜訪贊助人貝拉爾一家 除了為貝拉爾一家繪製肖像 雷諾阿也在這裡創作了海景作品 他很享受畫海洋時那種非常放鬆與純粹的繪畫狀態 這也讓畫面充滿了生機 1881年春天 彷彿是追隨德拉克羅瓦的腳步 他去了阿爾吉爾 秋天的時候 他和艾琳去了意大利 六個月的時間裡 遊歷了維尼斯、佛羅倫薩、羅馬和納布勒斯 雖然在給夏龐蒂埃夫人的信件中 他調侃地說 去意大利旅遊和在巴黎看到的景點沒啥區別 但雷諾阿在佛羅倫薩看到的提香作品 和在羅馬看到的拉斐爾壁畫 讓他留下了深刻的印象 旅途中他邊走邊畫，但是內心充滿了惶恐不安 看過這些大師的作品後 他覺得自己既不會畫油畫，也不會畫素描 印象派已經走到了 死衚衕，從大自然寫生留下的僅僅是瞬間的效果 在戶外構圖毫無頭緒，判斷力也會下降 因此回到畫室精心打磨 學習前輩大師的優秀經驗來創作非常重要 而色彩上，雷諾阿曾提到 即使調色盤上只有赭石和棕色 龐貝的壁畫藝術家也會很滿足 而這恰好和莫奈、畢沙羅的理念相悖 前面也有提到，雷諾阿經常使用黑色 來使得畫面更有分量感 他覺得黑色是所有顏色的女王 1882年1月 他又去了埃斯塔克拜訪塞尚 逗留了兩個星期 他十分欣賞塞尚在印象派團體中展現出的獨立精神 而塞尚也經常強調這一點 這讓雷諾阿更加堅定了自己的內心想法 吸收前輩大師作品中的精華 在古典傳統畫法的基礎上創新 雷諾阿的作品在1882年時重現印象派畫展 他帶來了這幅1881年創作的《船上的午宴》 算是他對於印象派告別的作品 稱得上雷諾阿表現社交休閒場面的最傑出代表作 他將在煎餅磨坊的舞會中所使用的技法 全都運用到了這幅作品中 並且更為爐火純青 畫面描繪了雷諾阿的一群朋友 在沙圖河畔的富爾奈斯餐廳陽臺上放鬆休息的場景 桌上擺滿了晶瑩閃爍的靜物 讓觀眾彷彿身臨其境 畫面前景右下角坐著的是卡耶伯特 而雷諾阿的未來妻子艾琳小姐 則正在桌子的對面和一隻小狗玩耍 通過欄杆人物的分佈形成了一條從左下到右上的對角線 大部分的人物都處在對角線的右側 形成了一個非常整體的團塊 而為了平衡構圖雷諾阿在對角線的左側佈置了兩個人物 一個是老闆的女兒路易斯·阿芳西娜·富爾奈斯 另一個是老闆的兒子小阿爾芳斯·富爾奈斯 遮陽棚避免了單一的直射陽光 讓漫反射的光線散播到畫面的每個角落 在這幅畫裡雷諾阿沒有像之前的作品那樣 用陽光和投影來作拼圖遊戲 而是更為堅實，印象派人物畫中的粗糙感被大大削弱了 這幅作品被認為受到了韋羅內塞《卡納的婚禮》的影響 這幅畫也是雷諾阿在盧浮宮裡最喜歡的韋羅內塞作品之一 完成《船上的午宴》後 雷諾阿開始追求一種更為簡約清晰的形式 不再執著於描繪場景的豐富層次 比如1881年創作的《金髮玉女》 能夠明顯看出與之前作品的區別 人物的輪廓非常的清晰 在關於舞蹈的系列作品中 雷諾阿也繼續探索了這種畫法 這幾幅畫是受保羅·杜蘭德-魯埃爾委託 用來裝飾他自己的房子的 幾幅作品都正式而嚴謹 充滿著裝飾性的美感 其中《鄉村之舞》的女模特是艾琳 而另外兩幅的女模特則是蘇珊·瓦拉東 瓦拉東後來成為了一名才華橫溢的畫家 而他的兒子裕特里羅也是有名的畫家 瓦拉東還出現在雷諾阿這一時期的另一幅重要作品《雨傘》中 這幅作品是19世紀80年代雷諾阿畫風轉型期的代表作品 創作與再創作的痕跡比比皆是 清楚地體現了他這一轉變的歷程 這件作品耗時多年 大概從1880年他便開始創作這幅作品 而直到1886年才完成 在一開始他採用的是純粹印象派的風格 比如右邊的兩位女孩和身旁的女士 而大概到1885年的時候 從拉斐爾、安格爾等古典大師的繪畫中吸取靈感 強調線條以及關注形狀的內部造型 雷諾阿放棄了印象派處理物體間過度關係的模糊手法 最明顯地體現在以瓦拉東為模特的左邊的女士 相比於雷諾阿早期作品構圖的渾然天成 這幅畫最終完成的效果更加強調線條以及幾何形式的構成 充滿了主觀痕跡 相比於自然感和生命力 它現在更在乎強烈的裝飾性 在雷諾阿的這一古典主義時期 最著名的代表作便是《大浴女》 這張作品中描繪了在一片森林中沐浴嬉戲的裸女 這片森林沒有任何巴黎郊外景色的特徵 非現實的森林會讓人們認為這裡會有仙女居住 人物的動態來自古老的傳統 參考了17世紀雕塑家弗朗索瓦·吉拉登 為凡爾賽宮創作的浮雕作品 畫中的人物被描繪得極其清晰 輪廓富有節奏感就像浮雕一樣美輪美奐 有一種超越了時空限制的永恆 這幅作品當年在巴黎展出時很受公眾喜歡 它令人欣慰地證實了 一幅畫既可以是現代的，也可以是傳統的 但也有很多同時代人並不喜歡這幅作品 畢沙羅覺得雷諾阿過於專注線條，不重視色彩 會讓人物彼此孤立，最終變成難以理解的東西 有評論者認爲，雷諾阿的轉型 讓他前20年的繪畫成就毀於一旦 而麥耶·夏皮羅也指出 這幅作品在描繪人物和背景時採用了不同的方法 風景的風格還是類似先前的感覺 這導致儘管其肌理和線條有着令人讚歎的品質 整件作品卻成了某種混血兒 不再是一幅完全統一的作品 雷諾阿的職業生涯越來越順利 已經再也不是從前那個窮小子了 1888年時，保羅·杜蘭德-魯埃爾在曼哈頓開了畫廊 向美國人宣傳印象派的大師 而美國人不像法國人那樣喜歡評頭論足 他們毫不猶豫就掏錢付款 因此到了1890年的時候 尤其是雷諾阿和莫奈 已經有了相當不菲的收入 並且在美國市場的刺激下 雷諾阿的作品也被法國公衆重新認識 1892年時 雷諾阿受政府委託為盧森堡宮 創作了這幅彈鋼琴的少女 畫面柔情又親密，顯現出濃厚的18世紀氣息 致敬了弗拉格納爾的音樂課 1893年時美國女商人博莎· 帕爾默購買了雷諾阿八幅作品 她和丈夫都熱衷於藝術品收藏 為印象派進入美國中西部發揮了巨大作用 保羅·杜蘭德·魯埃爾非常慶幸自己早年押寶印象派 印象派的大師們勝利了，他的瘋狂十分明智 雖然生活慢慢變好 但雷諾阿的健康狀況卻開始惡化 1888年開始 他便已經有了類風濕性關節炎的前兆 頻繁的頭疼、牙疼 關節炎將在餘生一直折磨著雷諾阿 他的關節炎會週期性的發作 手腳腫脹 面部部分癱瘓 身體也會傳來陣陣疼痛 這也迫使雷諾阿一家 尋找更為溫暖的居住地 1903年時 一家人搬到了法國地中海沿岸城市 尼斯附近的卡涅 最早租住在郵政街的一棟樓的公寓內 後來在1907年的時候 為了保護當地一片即將被砍伐的橄欖林 他買下了那片產業 並在其中建造了自己最後的家 克萊特莊園 這裡風景如畫 可以在家中看到地中海 安穩的家庭生活 對雷諾阿的繪畫產生了影響 至少在主題上發生了變化 隨著1901年雷諾阿的小兒子克勞德的出生 此時雷諾阿和夫人已經有三個兒子了 孩子們天真無邪的童年生活激發了雷諾阿的創作靈感 他本就擅長描繪兒童 畫自己的孩子則更為自在親密 雷諾阿以家人為背景創作了許多作品 將溫馨的家庭生活表現得十分動人 1910年時雷諾阿的關節炎惡化 甚至無法行走 在這之前他嘗試了各種方法來對抗疾病 按摩熱敷 他的膝蓋、腳和手關節都做過手術 但還是無法阻止病情的惡化 1912年 有一段時間他幾乎全身癱瘓 雖然病情的折磨讓他痛苦不堪 但他仍然保持著幽默感 也充滿了創作熱情 為了畫畫 他設計了一套特殊的輪椅 甚至面對大尺寸畫布也得心應手 在他看來 自己已經挺幸運了 至少還可以坐在輪椅上畫畫 我們在他的作品中絲毫看不出他的痛苦 他一如既往地在作品中謳歌美好生活 像德加一樣雷諾阿也嘗試了雕塑創作 但是雙手變形的他無法親自動手 除了一件以小兒子為模特的浮雕之外 其他的都是和雕塑家理查德· 吉諾合作完成的 他與病魔的鬥爭堪稱傳奇 不僅沒有放棄畫畫反而讓他繼續邁向新的高度 他晚年創作了一系列裸女畫 達到了他個人藝術追求上的圓滿 然而縱使雷諾阿這麼積極地面對生活 厄運還是在不停地找上門 1914年第一次世界大戰爆發了 長子皮埃爾和次子讓 都在戰爭中負傷 禍不單行 艾琳在1915年去世 但老大師仍然沒有丟掉畫筆 一直畫到生命盡頭 在去世前 還完成了自己最後一幅傑作 《玉女》 作品其中一位模特名叫安德烈·赫斯林 也就是電影《雷諾阿》裡的女主角原型 在1917年時以女傭的身份來到了雷諾阿家中 並成為了模特 後來和雷諾阿的次子讓結為夫妻 難以想像病痛纏身的雷諾阿 是以怎樣的毅力和能量完成了這幅大尺寸的作品 畫面消除了對真實世界的映射 呈現出自然界的永恆 讓觀者暫時脫離現實 進入畫家為我們營造的夢幻世界之中 雖然很多人對雷諾阿晚期的作品評價不高 導致雷諾阿的名聲略遜於莫奈 但卻啟示了馬蒂斯和畢加索的創作 兩人都收藏了雷諾阿的作品 馬蒂斯將這幅玉女視為傑作 1917年時馬蒂斯有幸拜訪了雷諾阿 而雷諾阿也尊重馬蒂斯的作品 在他身上看到了自己當年的影子 他殷切地鼓勵馬蒂斯 當馬蒂斯問雷諾阿為何在身體如此虛弱的情況下 還堅持創作時 雷諾阿說痛苦終會過去但美會永存 而馬蒂斯也同樣在晚年堅持創作 1919年8月，在雷諾阿生命的最後一年 他的作品被懸掛在盧浮宮 和眾多他崇拜的大師一起受世人景仰 年邁的他坐在輪椅上，被眾人簇擁著參觀展出 一切彷彿一場盛大的送別儀式 能夠在活著的時候 便看到自己的作品進入這座藝術萬神殿 可以說是對這位勤勞的大師最好的嘉獎 幾個月後，雷諾阿感染上了肺炎 僅僅兩週後便與世長辭 享年78歲，結束了他筆耕不輟的一生 而他為世人留下的無數美好作品將永垂不朽