十二單衣：日本的色彩革命

十二單衣：日本的色彩革命 Juni-Hitoe: Japan's Color Revolution 時代與潮流

日本擁有上千種顏色名稱，舉世無雙。讓我們透過優雅的和服「十二單衣」來探索這場由11世紀女性掀起的色彩革命。
十二單（日語：十二単／じゅうにひとえ），官方正式名稱為五衣唐衣裳，是日本公家女性傳統服飾中最正式的一種。於平安時代的10世紀後開始被作為貴族女性的朝服，現代是日本皇族女子在即位禮、結婚式、御大禮、祭祀等大禮場合的正式禮服。

平安時代隨著以皇帝和貴族為中心的優雅帝王朝文化盆婆發展，十二單是貴族女性在宮廷中穿著的服裝。翻譯家暨古典日語文學專家伊莎貝拉探究為什麼在中世紀的日本會出現這樣一種精緻而獨特的色彩文化呢？日語至今仍保留著約一千個描述顏色的詞彙。如此獨特的色彩文化是如何形成的？我們就來一揭中世紀日本女性所引發的色彩革命。

第一部：一個隱藏的色彩世界
《源氏物語》寫於十一世紀，被認為是世界上第一部描寫戀愛糾葛的小說，
《源氏物語手寫本》收錄了80幅《源氏物語》中的著名場景。圖中，源氏光的戀人身著色彩鮮豔的十二單衣。 書中描述櫻花色、紫藤的紫色，山吹（日本春季開花的黃色花卉）.....,
伊莎貝拉在翻譯日語顏色時，總遇到挑戰。她前往泉久保曾紀念美術館（大阪府），收藏了描繪《源氏物語》的地方，由副館長後藤領路參觀。欣賞《源氏物語手寫》（源氏物語場景），內容聚焦於主角光源氏，以及他眾多情感糾葛中的女性們。 多種顏色的下襲（階級裝束）尤其引人注目。 在當時的歐洲 只使用三或四種顏色進行搭配較為常見。我們可以觀察到畫作中色彩漸層的優美之處清晰可見。 有的女士服裝有七種顏色，有的有八種 ，每位女性都身穿色彩繽紛的和服 ，我們到京都看看這十二單衣是怎麼穿上的 。

伊莎貝拉首先穿上標準的跨裙，第一層稱為「一重」的薄底層，在這之上，一層一層地疊加。 「 十二單 」的「十 二」 指的是十二層。多層服裝的疊加產生了豐富的色彩 ，最後一件短款的正式外套稱為唐衣 ，以級一條長長垂落的布料 稱為裳 為腰間的繩結。 衣服總重17公斤，幾乎很難移動 ，平安時代的女性真不簡單啊。 但是為什麼要穿這麼重的衣服，？僅為了顏色嗎？

第二部：起源
歷史學家佐藤義彥研究女性時尚的潮流，他說十二單的起源可追溯至日本奈良時代的八世紀,這些顏色象徵著穿著它們的女性的地位。在這個時期，日本採用了唐朝的政府和法律體系，在皇室朝廷中，無論男女皆穿著顏色代表官階的外衣。那麼八世紀後半葉女性服飾？發生劇烈變化的原因是什麼？因為經濟逐漸惡化，政府進行了一次改革，廢了從平安時代以來的「十二官」制度，最後女性無處可工作，不需要再穿各種顏色的製服了。公元810年，前皇帝的妃子、一位高級女官策劃推翻政府，從此女性被排除在政治角色之外，然而，它也創造了導致顏色革命的條件，也就是嚴格的等級色彩系統讓位給更豐富的色彩體系。在穿著個人服裝時，色彩成為了一種表達方式。這種與公共生活的分離導致了色彩使用量的大幅增加，後來演變成12單，擺脫了拘束，皇宮中的女性開始發展出多彩多姿的日常服飾，隨後出現的紺色單衣，帶來了一場色彩革命
第三部：色彩的爆發
京都的服裝博物館提供了一件平安時代中期、11世紀忠實的複製品，由山下擔任導覽，自平安時代以來，他的家族並一直擔任皇室的服裝侍從，他解釋十單的層層疊疊也具有意義。這件衣服的設計目的是為了露出內部重疊的層。逐漸展現出每一種顏色，你可以看到胸前、袖子和下擺上鮮艷的色彩，五層彼此疊加在一起，稱為層次上色的色彩協調法，色彩漸變是核心重點，根據既定的五色組合，稱為重疊色調。基本上，根據季節的不同而有所差異。比如今天看到的叫做“杜鵑重疊”,展現春天杜鵑花花瓣與葉子顏色的色層變化，自然景像在我腦海中栩栩如生地展現出來。這種與大自然和季節和諧相處的感覺讓人感覺非常美好。又比如“雪之下”初春梅花的色彩，是對即將到來的春天的期盼，層層疊疊的色彩。日本四季的多彩風貌，他們在十二單的層層漸變中，彷彿凝固於時光之中，不斷變換者色彩。欣賞這種微妙之處需要一種開放的心態。紺色羽織繁盛的時代，正是社會發生重大變革的時期。世界太混亂了，894年，隨著唐朝的衰弱，使者不再被派往中國，日本與亞洲大陸文化影響分離，獨具日本特色的文化興起，這也為日本色彩世界帶來了變革。用來染色織物的燃料不再從中國進口，由本地植物製成，而有了獨特的新色調。在資源有限的情況下，如何調配想要的顏色？或者開發新的技術，對那個時代的人來說都是一個真正的挑戰。例天皇龍袍的顏色叫做Kōrozen (黃櫨染) 是日本天皇在登基大典與重要儀式上專用的束帶御袍顏色，呈現深黃褐色。他們用毒漆樹（日本蠟樹）和蘇木(紅色植物染料)製造出一個全新的顏色，2019年的皇室加冕典禮上展示了koro-zen色（ 黃櫨染）的織物，這是由嵯峨天皇敕定的皇室顏色，平安時代第52代天皇流傳至今。無數新顏色也紛紛登場，從相同的染料中創造出微妙的差異，使用不同濃度，催生出對色彩的精緻感受，以及對鮮明日式色彩搭配的欣賞。他們對地點和場合也變得極其講究。穿戴者的品味與修養程度受到嚴密審查，平安時代人們全心投入色彩之中，個人的性格、情緒等全都反映在布料中。不用說話，全部顯現在廣闊的畫布中，這是一個充滿表達個人空間的世界。
大覺寺 一個曾受安平安時代貴族喜愛的風景，至今仍存在，多樣的綠色調。日本四季不斷變化色彩，如一千年前的人們所經歷的那樣，以及那些穿著它們所啟發色彩的女性，伊莎貝拉想古人一定真正觀察過大自然，並且熱愛大自然。正是這種想法激發了人們對色彩如此精準的還原在他她們穿著的衣服上。對大自然這份深沉的愛激勵著她們用她們的手重現這份美麗。

第四部分：多彩人生
色彩革命進一步深化了色彩的世界，正如紫式部所著最古老的這部小說源氏物語所顯示的那樣，她用顏色來代表人物的角色，以及他們的心理特質。光源氏心中的理想女性，即書中的主角，以紫色表示，最尊貴的顏色。愛情的細膩初萌，你同樣細膩的淡粉紅色呈現，一個被迫放棄自己女兒的婦女，身穿一整套白色十襲衣，暗示一個空虛的世界，毫無色彩。這部小說誕生於皇室宮廷中，那是才女們聚集的地方。許多貴族家族都還有權利的野心，旨在讓自己的女兒成為皇后，她們希望成為下一位天皇的母親，因此聘請了宮廷女官作為文學、藝術、禮儀的導師,清少納言是其中的一位。她是日本首部散文集“枕草子”的作者，用色彩描繪日常生活中瞬間的美麗，侍女們躲和美啊在竹簾之後，身穿華麗的春日色調長袍，櫻花粉紅，紫藤花紫色，還有日本玫瑰黃色，多美啊！和泉式部，另一位侍女，是古典日本和歌的大家，透過色彩表達愛的情感，成為那個時代最著名的詩人之一。色彩的爆發看見宮中後院成了一個文化熱點。根據女性時尚歷史學者佐藤義彥的說法，離開了政治舞台的中心位置後，宮中後院成為女性開創新道路的場所。看似政治是由男性主導，文化方面，女性更具天賦，她們為培養人才創造了肥沃的新土壤。如紫式部或和泉式部之類的人，儘管她們被邊緣化了，但她們能夠展現自己的才華而為人所知。
在繽紛多彩的紺色十二單衣層疊之中，我們可以一窺千年前曾經配戴它們的女性其機智與睿智，她們非常聰明，熱情洋溢，非常有趣。平安時代的人們用他們的雙手塑造出這樣的環境，證據就是他們留下來的這華麗色彩調色盤。一千年以前，一場由紺色織物引發的顏色革命，日本接續創造出一系列全新的色彩，宛如一道彩虹，有超過一千個名字給它們，這些色彩至今仍存於日本人的心中。

資料來源 https://www3.nhk.or.jp/nhkworld/en/shows/3022086/