能看，但是得拋去心理預設 |《獵人克萊文》簡評

《戀人克萊文》看完了,我就不繞彎子了,直接給大家說一下我的第一感受吧。 其實,我個人覺得它還是能看的,只要你拋棄所有的思考和心理預設, 不去糾結邏輯,單純地打開自己去感受這部電影所散發的氣質, 那我至少覺得你的觀影體驗不會特別差。 因爲《戀人克萊文》是屬於那種氣質大於邏輯劇情的電影, 裏面不同勢力之間的硬碰硬的較量,心理上的博弈, 血腥暴力和釋放的獸性動作場面,冰天雪地裏的肅殺感,緊繃的情緒張力等等, 它都是有做到的,並且體現在《戀人克萊文》的單一的每場戲中。 只是說如果你把注意力放在語系之間的連接上,那整體的去看,它會有些邏輯不暢。 大家好,這裏是飛遊姆,一個與大家一同學習電影的頻道。 接下來,我就具體地跟大家分享下我對《戀人克萊文》的感受吧。 首先先解釋一下開始說的拋棄所有心理預設。 就是光看《戀人克萊文》,你不需要帶着去看一部超音片,一部反音頻電影, 或者一部索尼出品的漫威電影,甚至你不需要帶着是一個什麼超音片粉絲之類的先入爲主的想法。 總之就是撕掉所有的這部電影的標籤,以及自己身上的標籤, 以一個對超音片,反音雄,漫威,索尼等等完全不瞭解的路人心態步入影院。 這樣你收到的情緒反饋或許不是那麼的糟。 當然我理解,這樣說實話有點要求太高了。 因爲這部電影本身宣傳的就是一部索尼漫威宇宙的反英雄電影, 那進入影院觀看的肯定大部分都是這個圈子的觀衆。 看個電影還要先調整一下心態對於一部商業娛樂大片來講還是蠻諷刺的。 這就反映了索尼宇宙一直以來的最大問題, 就是想跳出傳統超音片的框架打造獨立的電影宇宙, 但是一直無法擺脫市場對傳統超音片的既有觀念的影響。 畢竟人家MCU起步早,早早的掌握了超音片乃至反英雄電影的定義權。 導致索尼這邊想借走偏鋒又放不開,既要又要。 最後隨着宣佈放棄開發蜘蛛俠IP決策後, A.N.Kraven徹底成了一部跟DCEU的殺三二一樣什麼都不管隨便拍吧的電影。 用我們那邊的話講就是慫慣挖臉。 由此,獵人克艾文裏,你不但看不出一點超音片的氣質, 甚至連反英雄的樣子也很難看出來。 表面上看上去,它就是一部跟慢改兩個字毫無關聯的純粹的黑幫動作片, 一個哥哥救弟弟的故事,一場與父權作對但最終活成父親影子的男性悲劇。 所以它的故事大框架是完整的, 問題更多的還是體現在細節方面以及與觀衆的心理預期不符。 所以從這個角度來講, 很多人抱怨的一個蜘蛛俠IP裏的角色卻沒有蜘蛛俠就不算是最大問題了, 畢竟這個槽點並不是獵人克艾文獨有的。 再回到同樣是作爲電影宇宙的絕唱之作, 獵人克艾文其實還是要比殺三二這種的神經片要好的, 你至少可以看出裏面的演員是認真對待他們角色的, 特別是主演亞倫泰羅約翰遜, 我個人還是很喜歡他在片中的表演, 他在片中散發的那種在一個充滿獸性的權力鬥爭的逝者生存的成人社會, 殘酷貴德下的痛苦嗜血,殘忍又堅毅的人物狀態, 跟之前的娛樂大片式的爆米花角色寬盈完全是兩個樣子。 你會看到他面對敵人時絲毫不手軟的殺人不眨眼的兇殘暴力的一面, 不管是他一開始爲保護水牛把偷獵者按在地上硬生生錘死的場面, 還是最後森林裏用捕獸夾殺死敵人的血腥場面, 都看得讓人挺過癮的。 同時又面對自己的親弟弟,他又能展現出人性的一面, 作爲兄長對於弟弟的照料,以及弟弟被抓後自我的內疚等等, 能看出他把他內心的脆弱一面展示給觀衆。 所以在亞倫泰羅約翰遜的演技支撐下, 克萊文這個角色說實話還是要比索尼宇宙前面幾部電影塑造的更加有立體有層次一些, 沒有一味的說是爲了強調娛樂而放棄挖掘人物。 相較於同樣是探討人性與獸性的莫比亞斯, 《獵人克萊文》做的還是相對好一些, 兩者之間最大的不同在於前者更多是展現人物內在的掙扎撕裂感, 後者更加強調統一感,以及人物與外在的充斥權力鬥爭的事件的矛盾。 此外,克萊文與父親弟弟之間的關係也並非是好萊塢那套明面上的那種隨便喊一喊的family, 他們之間其實是真有些內容的,就是很典型的父子對抗,相愛相殺。 黑幫大老師的父親掌管着家族,樹敵一堆, 爲了讓兩個兒子長大之後在修羅場般的權力博弈的成人世界裏生存下去, 對兩個兒子一直非常嚴苛,把他們拉到野獸橫行的大草原上,讓他們直面恐懼, 一旦兒子們展現出軟弱就會斥責,造成非常緊張的父子關係。 大兒子謝爾蓋最終接納自我並實現侍婦,最後也繼承父親陰暗一面成爲獵人克萊文。 二兒子維赫託則受父親的影響,自我擰巴,最終在父親死後要接管家族證明自己最終走向極端成爲反派。 其實就是蠻真實蠻典型的人物悲劇故事吧。 反派這邊的話,我覺得還是刻畫相對單薄了一些, 犀牛人應該是借鑑了鋼鐵俠3裏的基裏安, 不過在亞歷桑德羅尼瓦拉的演技支撐下,至少顯得沒有像超凡蜘蛛俠2裏面很傻子的那樣。 原本看這部電影之前我還以爲犀牛人是一個莽夫一般的角色, 但他其實在片中還是表現出了他是個有權勢的,神經質的,以及有些心狠手辣的反派。 The Foreigner就顯得有些工具人了,他的安插其實有些不明所以, 就是單純的給主角增加困難,他一個跟人對眼然後數三下就殺死對方的超能力看着很高大上, 最後下線的有點太草率了,被女主一箭射死。 而女主卡里普索刻畫的更爲粗糙,從電影劇作基本的人物塑造方面, 她的人物刻畫前後應該更加統一一些, 因爲電影的第一幕是同時推進希爾蓋和卡里普索兩個青少年時期的故事, 一直在交代卡里普索跟巫術相關的家庭背景, 但是她後面的表現卻跟第一幕相對撕裂,成爲了一名律師並且出現的毫無必要。 純粹就是爲了給主角超能力和最後射死Foreigner的一線而設計, 她就跟《神奇女俠2》裏的暴女一樣,前期畫了筆墨刻畫, 但是後期就逐漸被邊緣化,最後跟主角打一架就沒了。 作爲觀衆來講,如果鋪墊部分去詳細展現了一個人物, 那觀衆自然會對角色後面的發展抱有期待, 而卡里普索的設計就讓這份期待落空了。 當然可能還有人覺得男女主沒有感情戲等等, 我個人覺得這倒不是最大的問題,如果有了我覺得反而套路了。 當然總體來講,這部電影的演員演技還是蠻頂的, 特別是亞倫泰勒·約翰遜和奧斯卡影帝羅素·克勞的每場對手戲都充滿張力, 在情節和邏輯的各種硬傷條件下硬是把影片撐起來了, 所以這也是《獵人克萊文》爲數不多的亮點之一。 特效方面,《獵人克萊文》其實它的特效是一個短版, 它雖然沒有大量依賴特效, 更多的是追求拳拳到肉的真實質感和非科幻片裏面的那種真實打鬥, 但是在一些需要特效的各邊場景上,影片做的還是比較粗糙。 比如他們開頭在大草原上碰到的那頭獅子, 還有後面衝出來跟謝爾蓋在地上打滾的花豹, 還有一群水牛等等,一眼就能看出來是CG合成的。 雖然我們知道一般這種場景肯定是用了CG, 但是至少不要用那麼明顯,否則就顯得很粗細。 而且或許是因爲好萊塢那邊有動物保護協會, 《獵人克萊文》並沒有多少獵殺動物的來體現它在野外的生存的真實情況的戲碼, 這點限制了它受限一面的展現,還是對人物塑造稍微有些不利。 總之,《獵人克萊文》是一部人物導向大於劇情導向的電影, 它的飯很足,亞倫泰勒約翰遜塑造的克萊文令人印象深刻, 所以我覺得導演和編劇應該是選擇了保全故事大框架, 並瘋狂展示個人魅力的策略, 並且用極度風格化的影調和情緒緊繃的視聽手法抓住觀看者的情緒, 所以影片在情緒體驗上還是ok的, 如果你不做各種超音片,反英雄,索尼,漫威等心理預期,感覺其實還行。 但這種電影也有很大問題,並且這個問題也在索尼宇宙的其他作品上都有體現, 就是它們很依賴影院技術,只有影院裏的大熒幕, 肚皮環繞聲,才能給予觀衆上述所說的情緒體驗。 這個就像是獨夜系列,其實獨夜系列本身故事邏輯也有一堆硬傷, 但是由於影片的吃笑刺激和動作場面,以及獨夜這個角色本身的人氣, 它在全球範圍還是賺了一筆。 但是沒了影院氛圍的烘托,它的故事短板就暴露無遺, 比如獨夜2國內評分不及格,在國外影評人口碑裏雖然不好, 但是還有84%的爆米花指數,很大的原因也是因爲它沒在國內上映, 國內觀衆少了份影院體驗。 所以說《獵人克拉文》放在影院氛圍裏確實能看, 但這並不是一部電影維持好口碑的長久之計, 索尼宇宙也因爲這個原因導致各種失敗,最終放棄後面的計劃, 恐怕《險惡獵人》組,《銀鳥與黑貓》等等我們是無法在大屏幕上看到了。 不過無所謂了,超音片的熱潮已經退去, 《獵人克拉文》最終口碑不佳就是觀衆已經對超音片失去耐心的一大體現。 以上就是本期視頻所有內容, 全部內容僅是我個人看完後的一些主觀感受, 可能有些胡言亂語,如果有遺漏或者說的不準確的地方歡迎大家補充。 下期視頻會對索尼漫威宇宙做一個總體分析, 來看看索尼這幾年的問題都出現在了哪。 最後如果喜歡本期內容不妨給個三連支持一下, 感謝各位,我是廢油母,我們下期視頻再見。