WHAT WAS THE YELLOWED VARNISH HIDING? What did I find under the layer of soot?

Ко мне на реставрацию поступила новая интересная картина. Сейчас я вам хочу её показать. Вот такая рама. И вот картина сама. Картина сама XIX века. Вторая половина. Была набита вот такими гвоздями. Картина называется «Бокал вина». Художник Н. или А. Танти. Это итальянский мастер. 1884 года написания. Вот я сейчас показываю как раз. Это большая редкость для работы. Потому что для моих работ та, что ко мне на реставрацию, как правило, подкипает работу неизвестному художнику, неизвестно изображенной. Также на обороте присутствует заплатка, которая затлеена. Ремонт подрамника производился с гвоздями. Вот это видно, что гвозди забиты. Также планка нарощена. Возможно, это автором картины было сделано. Потому что, скорее всего, авторский подрамник. Такая же рама, которую я тоже буду делать, приводить в порядок. Не только картину, но и раму. Вот видно здесь утраты и следы бронзовки. Вот как раз было видно. Утраты, общеповерхностное загрязнение, трещины, выпады и шелушение, которые мне предстоит устранить в процессе реставрации. Первым этапом мне нужно снять картину с подрамника. Удалить вот эти все многочисленные гвозди. Вот видно на видео, что гвозди и маленькие, и большие. Возможно, это авторские. Может быть, подтяжка была сделана уже после. То есть вот эти с большими шляпками более старые, а с мелкими уже более поздние. Также видно, что холст художник использовал фабричный, потому что грунтованные кромки. Но для второй половины XIX века это нормально. То есть по времени это соответствует. Здесь большое количество гайти было использовано при натяжке. Вот я сейчас их достаю постепенно, один за одним. Картина снята с подрамника. Подрамник со скосами, но в таком состоянии не подлежит. Видно, что верхняя часть в очень плохом состоянии, планка. И ремонт не подлежит. Вот видно, я показываю, что планка никуда не гонится. И все шипы разбиты, шатаются. Поэтому придется заказать новый подрамник под размер картины, раздвижной. Также вот под планкой оказались какие-то растения. Сухоцветы, пылевые загрязнения, паутина. Для картины это нормально, когда скапливаются под планками всякий мусор, пыль, грязь. Здесь эта картина не исключение. Также видно, что оборот чем-то был покрыт. Скорее всего, это чем-то какое-то покрытие. Ближе показываю состояние рамы. Позолота в прекрасном состоянии. Что имеется, конечно, небольшие потертости. Вот до красного это полимента. И вот я сейчас показываю удаление поверхностных загрязнений с поверхности позолота на раме. Были сделаны пробы. И подобран подходящий растворитель для удаления загрязнений. Рама укреплялась. Я это не показываю на видео, но это было и проведено. Здесь небольшие были отставания, шелушения левкаса, чтобы можно было приступить к удалению загрязнений, не боясь, что краска, не краска, а левкас с позолотой отвалится. Сложность заключалась в удалении загрязнений, так как это не плоский предмет картины, а рельефный. И вся грязь, пыль скопилась в углублениях. Поэтому я использую не только тампон, но и щетиную кисть, которая помогает мне из фактуру убрать, фактуру укрепления. Видно, какой тампон становится в процессе работы. Сколько пыли и грязи скопилось за это всё время. Рама, я думаю, родная, скорее всего, потому что она подходит очень хорошо. А может быть и нет, потому что болталась. Мне пришлось наклеивать дополнительную рейку, чтобы картину поднять, чтобы она более плотно вставала в картину. Поэтому здесь, конечно, вопрос возникает, родная ли рама. То есть могла бы идти и заказана уже гораздо позже. Такое состояние. Вот очищенный кусок. Хорошо это заметно вам. А вот грязная. Бронзовка здесь была в этом части, отбита. После того, как картина отпрессовалась, полежала под грузом, я заделываю прорывы и восполняю утрату основы, то есть холста. Тырки заклеиваются небольшими вставками из нового холста. Показываю дальше удаление старой заплатки. Видимо, был прорыв на картине, и как могли, картину заклеили с оборота. Обычно используют старый хвост какой-то. А здесь использовался, как напоминает, материал газ. Я знаю, что реставраторы по тканям используют этот материал при использовании в реставрации. То есть дублируют какие-то вещи. Вот эта тонкая ткань. Также здесь использовался какой-то синтетический клей, потому что вода нерастворимая, и мне пришлось использовать растворитель. Механически удаляю сгустки клея старого, поверхности оборота. Клея было, конечно, много на поверхности заплатки, на месте заплатки. Также я удаляю растворители, остатки старого клея, чтобы не осталось. Вот такой небольшой здесь прорыв. Также он заклеился и отпрессовывался. После этого я хочу показать следующий этап реставрации. Это процесс расчистки от старого пожелтевшего лака и загрязнений. Перед началом работы были сделаны пробы на неответственных участках живописи. Микроскопические пробы. И подобран растворитель для данной картины свой. Я повторяюсь, чтобы люди понимали, что растворитель всегда подбирается индивидуально для данной картины свой. Потому что лаки бывают разные, то есть мягкие и твёрдых смол. Поэтому это влияет. Также влияет фактор такой, как время создания, то есть время состаривания лака. То есть он со временем становится более твёрдый и более плотный. Также надо учитывать, есть ли загрязнения поверхностные, есть ли записи подавления. То есть это всё влияет на подбор правильного растворителя в данной работе. Вот можно видеть, какая детализация проявляется из-под старого пожелтевшего лака. Также я бы хотел здесь сказать, что я провёл небольшую исследовательскую работу. И мною было установлено, что Н. Данти или А. Данти – это художник-итальянский мастер. Жил он во второй половине XIX века с 1800. Он родился в 1851 году, а умер в 1899. То есть он прожил всего немного 48 лет. То есть данная работа была написана ему в 33 года. Можно сказать, в самом расцвете его творчества. И картины не так много сохранилось от этого художника. Он прославился именно жанровыми сценами, как по типу данной работы, по похожести. То есть именно они все такие прописанные, тонкие. У него такая тонкая живопись, академическая. Это хорошо заметно на деталях, на как проработана бутылка. Можно видеть, как монах, что картина называется «Бокал вина». Мы даже знаем название работы. Поэтому это очень ценно. Это разговор о монаха и мирянина. Он рассказывает что-то монаху. Мы видим, что живопись получается очень яркая. Хочу сказать, что из-под старого желтого лака проявляется очень яркая, детализированная, холодная живопись, авторская. Какой и задумал сам автор, сам художник. Я убираю этот фильтр, можно так сказать, и восстанавливаю авторский замысел и колорит. Насколько тонкая живопись. Посмотрите, как пальцы прописаны. Картина сама небольшая, как вы уже могли заметить, и детализация очень-очень тонкая. Насколько была тонкая кисточка у художника, что он сидел и выписывал каждую деталь. Посуда на дальнем плане выписана. Это достойно уважения. И художник очень высокого уровня был. Также хочу сказать, что живопись многослойная. То есть это сделано не за раз, а постепенно-постепенно краска наслаивалась художником. То есть это такая вот длительная была... Работа сама небольшая, но процесс создания был достаточно долгий. Как я могу понять по характеру живописи? То есть были повторные возвращения художника. И он писал от куска, наверное, делал. То есть делал какой-то... Рисунок сначала делал, потом делал какой-то подмалёвок, раскрывал по тону. Делал, возможно, грязаль, он делал. То есть чёрно-белую. А потом уже лессировал и добивался вот этой сложности цвета, который сейчас мы можем видеть. Каменный пол открывается. И самое сложное будет с подписью, потому что всегда нужно осторожно и, наверное, сказать, что не всегда художники писали по мокрому красочному слою. Писал и могли писать уже, когда краска просохла. И всегда боязнь смахнуть лишнее. Это очень страшно для реставраторов. Поэтому растворитель подбирается всегда, даже индивидуально для подписи и даты, если имеется на картине это. Потому что нельзя повредить подпись и дату. Картина полностью расчищена от старого пожелтевшего лака. Я приступаю к следующему этапу. Это дублирование кромок. То есть наклеивание новых. Потому что авторские кромки слишком маленького размера и неподходящие. Мне не о чем будет зацепиться. Не будет возможности натянуть хорошо картину. Поэтому в данном случае здесь используются кромки. Хоз здесь достаточно еще в хорошем состоянии. И дублировать картину не стоит целиком. Поэтому было принято решение делать именно только усилить кромки авторские дополнительными новыми. Постепенно приклаживается шпателем. Кромка уже третья наносится. Еще одна. Постепенно так приклаживается. Руками сначала, а потом шпателем второпластовым. И после того, как кромки высохнут, то есть нужно подождать время, был заказан новый экспозиционный подрамник. Протонировал. Протонировал в свет. И я показываю следующий этап. Это натяжка на уже экспозиционный подрамник. Гвозди используются специальные, сапожные. И постепенно натяжка ведется. То есть фиксируется картина и натягивается. Сначала на торцы натягивается картина. А потом уже наоборот набивается кромка, что фиксируется, чтобы было все красиво и аккуратно выглядело. Натяжка ведется постепенно. С каждой из сторон набивается по одному гвоздю и от середины к краям ведется натяжка. Также другими уже гвоздями я натягиваю уже наоборот подрамника гвоздики. Я фиксирую сначала края холста, а потом плотные древесины, поэтому не сразу получается воткнуть. Постепенно все гвозди забиваются. Я откладываю на время картину и возвращаюсь к раме, потому что нужно мне параллельно вести и картину, и раму, чтобы отдать одновременно. Удалены загрязнения, как я ранее показывал. Подведен грунт здесь частично, так немного было здесь утрат. И я делаю тонировку. Сначала делается под полимент, под цвет красно-коричневый. Это полимент называется. А на полимент уже будет наноситься под золотую краску, под золото, правильно сказать, тонировка. Максимально восстанавливается авторский замысел. Иначально, как автор делал, сначала делалось левкашение, потом наносился красно-коричневый полимент, а уже на полимент наносилось листовое сусальное золото. Кусками это наклеивалось. То есть на этот красно-коричневый полимент уже наклеивалось золото. Я делаю только тонировку в тех местах, где были утраты или сколы. На углах здесь были сбитые углы. Это постоянно бывает в рамах. После того, как тонировки с рамой заканчиваю, я перехожу на картину тонировки. На картине был подведен грунт после натяжки. Я показываю постепенно, как делается тонировка. То есть цвет набирается не сразу, а тон и цвет наращиваются. То есть слой за слоем краска постепенно утемняется. Тонировка делается в технике по антели. По антели это нанесение отдельными точками, по правилам реставрации. Нужно собрать не только цвет, но и рисунок попадать тонировкой. Всегда очень важно соблюдать этот баланс. Иногда бывает, что тонировка высыхает и становится более тёмной. Тогда реставраторам приходится её смывать и делать заново. Нужно сделать максимальную тонировку незаметную, чтобы она не выделялась из общего колорита авторской жилописи. Это очень важно. Реставраторы должны хорошо чувствовать цвет и тон. Все края я постепенно тонирую. Край за краем. Тонировка делается не за раз. Она делается постепенно. После того, как тонировки были выполнены, я приступаю к завершающему этапу реставрации. Это покрытие картины новым защитным слоем лака. На картине высохли тонировки полностью. Я наношу новое защитное покрытие. Вы можете видеть, как живопись проявляется из-под лака. Как она становится сочной и яркой, как и сам задумал художник такую живопись. Очень она приятная по цвету становится под лаком. Колорит, конечно, очень приятный. Разравниваю лак по поверхности красочного слоя, чтобы не было никаких сгустков нигде, равномерное было нанесение. После того, как лак просыхает на картине, я завершаю уже тонировки на самой раме. Я делаю уже подсвет золотом. Здесь используется золотая краска. И тонировка делается максимально близко к авторской. В данном случае не к красочному слою, а авторской по золоте. Хочу сказать, что на рамах тяжело делать тонировки в том плане, что это металл. А из-за того, что металл имеет свой угол, или как это сказать правильно, преломления света, под небольшим определенным углом может немножко тонировка выделяться. Вот единственный такой момент. Вот картина уже просохла после. То есть картина уже закончена. Такая красота получилась. Выпись превосходная, академизм на высшем уровне. Можно любоваться этой картиной очень долго. Очень приятно делать такие картины. Я рад, что ко мне пришла она в работу. Надеюсь, заказчик тоже будет доволен моей работой. Я показываю оборотную сторону картины, как оборот. Не только хочется сказать, что лицевая сторона должна красиво выглядеть, на мой взгляд, но и оборотная тоже. Всё должно быть гармонично и эстетично выглядеть. Вот картина уже вставлена в раму. Тонировки закончены на раме и прикрыты частичным лаком, чтобы они не стирались. И вот я показываю картину уже законченную в раме после реставрации. Так картина сейчас выглядит. Хочу сказать, что этого художника не так много сохранилось работы. И данная работа будет украшением частной коллекции. Украшением и гордостью. Вот картина до реставрации и после реставрации.