方寸妙品（上） #考古 #文物 #公開課 #名畫鑑賞
今天這一講為大家介紹中國宋代花鳥畫小品
主要是宮廷畫家創作的
宋代花鳥畫小品是中國美術史上的瑰寶
在世界藝術史上也應該佔有重要的地位
成就非常之高
在方寸之間的卷塑之上
畫家用他高妙的技法
為自然萬物傳神
體現著與自然親和的美好意願
窮造化之功
所以說這些小品體現著妙筆妙鏡妙照自然
也體現著中國繪畫的神趣韻
通過這一講的介紹
我們還為大家講解一些中國宮廷畫的技巧
首先是勾填法
勾填法我們在介紹皇家富貴的時候介紹過
就是用線條勾勒形象輪廓和結構
在輪廓內填入顏色
這叫勾填法
它是中國工筆最基本的表現形式
我們看這支牡丹
也是勾出花瓣的紋理結構
還有葉子
主要的是勾填法
黃泉的《寫生真琴圖》
我們介紹過
也是細筆勾勒
精微暈染
也就是說在輪廓線之內暈染
這是中國工筆畫最主要的表現形式
第二個叫渲染
染色的一個技巧
渲染我們現在在Photoshop電腦上經常出現這個詞
這是一個塗色
然後使之變化過度的一種技巧
其實渲染指的是中國工筆畫特有的一種上色方式
它主要指一支筆著色
另一支筆要清水
著色筆含色和水都比較飽和
然後清水筆則比較乾
當著色筆在事物的輪廓線內上顏色之後
另一支筆趁濕趕緊把邊緣掃乾
產生過度的效果
這就叫渲染
它是中國工筆畫獨特的技巧
它產生一種變化與過度
另外與它相應的技巧就叫照染了
照染就是在整個輪廓線內平塗顏色
也就是勾填中的填填進去顏色
渲染與照染是兩種搭配著使用的技法
我們看這張宋代的出水芙蓉圖
它的花瓣首先用淡淡的牡丹紅染花頭
然後用清水筆渲染開
產生一個過度蘊淡的這樣的一個效果
然後用淡淡的白粉在照與花朵之上
整個都照
上面再用牡丹紅渲染一層
使這個紅色顯得更鮮利一些
這就是渲染和照染並用這樣的一個技術
當然這張畫非常複雜
我們看它的花的脈絡是虛筆入虛筆出
符合這個花瓣的長勢
使得有一個蓬勃的感覺
兩筆長線條中間加一條短線條
非常有裝飾性
整個畫面一朵大花
佔了這麼大的面積
一般我們處理起來會覺得比較臃腫笨重
但是這張畫畫的使得花瓣非常清靈
在荷葉上它用了積水沖色法
並不是簡單的勾線平塗
用了一個激勵的處理的方式
所以襯托出花瓣的清穎
有一個黑白對比非常強烈
這是出水芙蓉圖
另一種技巧叫做絲毛法
這個絲毛就是細筆勾出動物的毛
還有人物的這個鬚髮的
用的都是這種技巧
入筆虛 取筆也要虛
入筆虛表示長在肉裡有結構
取筆虛表示毛的質感
這個行筆絲毛技巧有兩種
一種是把筆鋒散開
捏扁散開然後沾著顏色絲毛
另一種就是一根一根的去勾勒
韓西仔雁圖的鬍子
那個韓西仔的鬍子
就是一筆一筆勾勒出來的
但我們看這張李宜的狸奴小影圖
這個貓身上的毛
黑的部分是用墨來絲毛的
白的部分用濃濃的白粉來絲毛
他就是把筆鋒岔開
像個小扇形一樣撕出來的
這樣非常有質感
李宜擅長畫狸貓 動物
這件作品叫基除代寺圖
乾隆皇帝他是宋畫
乾隆皇帝藏在內府之後
乾隆皇帝下令把這件畫印刷製版
然後頒布各州府
讓所有的地方官 父母官
都看這張畫
為什麼
他說勿忘小民傲待不知情
你的子民就像這小雞鎚一樣
等著你去餵 等著你去造福
你們不要忘了自己的責任
他身上也用的是
這個小雞身上用的是絲毛的技法
這個比狸奴小影圖的那個絲毛要短促
要小
也符合這個小雞鎚的這個體態結構
這件作品叫做黃狸圖
我上大學時候淋過
大家看一看
我旁邊放了一張真正的黃狸
這就是這個畫家的一個參照物
從造型處理上
造型上比真正的黃狸舒展了一些
這黃狸呢
畫面立在這石榴枝上
石榴預示著多子
這也是個很吉祥的畫面
我們看真正黃狸的身上那個毛
其實它並不是很有規律的
毛的這個生長
但是在我們畫家的筆下
大家仔細辨認
會發現它是用白色調黃的這個白粉
是一個個小扇形組織起來的
這些小扇形的毛
符合體態的長勢
內含著這個黃狸
內部結構的一個變化
同時這個扇形這個處理顯得有秩序感
很規律
從這張畫的這個局部
我們就可以看出
雖然我們的畫家確實是
妙造自然
觀察動物的形貌如實寫生
但是他也有自己的一個發揮
他用了中國工筆畫獨特一個表達
發揮中國工筆畫勾線的這樣的一個美感
它線條組織的這樣一個秩序感
所以這是一種藝術化的表達
這種藝術化的表達
在我們古代繪畫中
宋代的花鳥畫中比比皆是
經常可見
這個是蘇紹東的松菊飛碟圖
還有這個安春圖
其實畫家都要通過自己的
謙詳妙德發揮
結合應物象形
來創造出筆下妙德一件真品
我們在講課過程中會反復地
把之前講過的內容
理論與作品印證
大家要注意一下
我們學過的東西反復要加深理解
這張叫碧桃圖
作者名字也不可考了
畫的是兩隻盛放的碧桃
我在上大一工筆畫鳥課的時候
就畫這件作品
為什麼印象這麼深刻呢
我上大學之前
是因為學了很多年的工筆
也參加過很多的大賽展覽
所以說工筆的各種技巧
其實我都會 我都理解
我已經是能搞創作的一個
自己以為當時是一個能搞創作的畫家了
宋畫小品
不大呀 就這麼一小段
我們之前都是畫大畫的
所以在上這課之前其實並沒有重視
當很多同學都不是太會畫工筆的時候
我已經不用無師自通
不用老師教 自己就開始畫下來了
先畫什麼 後畫什麼
上什麼顏色都不用老師來講
上我課的一個老師
當時就站在我的後頭
當局的一個女老師
染一段的時候
她說你把這個地方 白粉
往下再染一點點
染兩毫米左右吧
然後呢 在這段時候
她說你看這個珠標色
再往下邊染一點點
再染個兩三毫米左右吧
然後說後邊你看這個畫夠短
有點過了 你用水給我洗掉
洗掉一層 讓它淡一點
其實當時我心裡不太痛快
當然表面上沒有表現出來
因為我們還要做一個謙虛的好學生嘛
要聽老師的話
行 那我就照做吧
心裡邊還不以為然
其實我覺得我的技巧夠啊
我知道它怎麼畫出來的 還用你教嗎
為什麼上面兩毫米 三毫米
你這是顯微鏡啊
等到整個畫面完成之後
在一個機會裡面
跟老師單獨相處的機會
老師跟我說
他說你看啊 這張畫
這個碧桃
你多染那麼一點點
白 白的面積一大
這個瓣啊
就平了
是我們整個這個花鼓朵
是包在裡邊的 是微微含在裡邊的
是有一個弧度的 是一個體積的
所以這個白粉的面積也好
染暗部的棟綠色
或者是珠標色這個面積也好
大與小
重與淺
都會影響到這個體積關系
差那麼一點點
整個瓣可能就平了
就彎不起來
當時使我的感覺
一下子就被震住了
老師又說
為什麼讓你洗掉後面的一層
這就是一個空間的關系
儘管這個畫面
就是兩支花好像沒有很大的
前後遠近的關系
但其實在這個畫面裡
同樣應該有空間關系
前面的花朵與花鼓朵
比後面的就應該有一定的差別
只是這種差別比較微妙
你當你把後面的白粉上的很濃厚的話
它的體積就往前搶
所以我讓你後面洗淡一點點
你看這兩支花的處理
前面的一直是暖色的
這個珠紅色淡淡的一個珠標色
暖色往前搶
後面一支花什麼是豆綠色
豆綠色呈冷
冷的往後走
所以人家在畫家在本身的處理的過程中
就已經照顧到了這種顏色的差別
冷冷的差別
所以說古代我們繪畫中
雖然好像沒有細化那樣的色彩體系
但不等於我們畫家
不明白色彩
不會運用色彩
我呢
就經過這樣幾張作品的學習
上大一
我真正的懂得了什麼叫大學的課堂
也許之前我們通過自學
或者是雜學旁搜
或者是其他老師的教
我們懂得一些基礎技法與入門知識
但是上了大學
我們接觸了經典
我們才知道經典為什麼叫做經典
不管畫面是大是小
它們精微之處見精神
這對我們
藝術審美水平的提高
技巧的提高
有太大的作用
這張碧桃圖呢
我就不為大家放我當時的靈本了
我們就感受到
感受畫家本人的妙道自然就可以了