海派雜談《宇文閒話》西方美術史與基督教文化（46）為什麼德加的所有繪畫方式與印象派提倡的繪畫方法幾乎都相反，但還是被譽為印象派繪畫大師呢？

大家好 這裡是宇文閒話 我是宇文 自從繪畫藝術進入現代以後 畫以載道的義務已經被剔除 也就是說本來的繪畫藝術總是寓意了某種道理 隱含了某些哲理 而進入到印象派以後 繪畫作品的內涵就完全喪失殆盡了 完全進入到畫家本身情感的宣洩 於個體的表現上 這樣一來 繪畫作品的觀賞性 與藝術性本身就大打折扣了 說人話就是 你看懂一幅古典作品 它會增加你的知識 改善你的智慧 提升你的品味 並回味無窮 而你看一幅現代以後的繪畫作品 要麼搞不懂畫家為什麼要這樣畫 即便你搞懂了畫家所要表達的意思 和所謂的技法 對不是畫家的你也形成不了任何幫助 因此 普通人看現代與當代繪畫作品 就會感覺非常的枯燥 很難提起興趣 最近我這個頻道的收視率也一直提不起來 但是沒辦法 作為系統知識介紹 我們的分享還是要堅持完整全面的原則 請大家多多支持 今天我們要繼續介紹一個非常特殊的 印象派畫家 德嘉 進入主題之前 依然請新來的朋友點贊訂閱 並分享本節目 開始我們今天的主題分享 在1874年法國印象派的首次展覽上 有一位與眾不同的畫家 他的作品不像許多參展者那樣 受到官方沙龍展的拒絕 而是主動離開傳統保守的沙龍 選擇了備受爭議 卻充滿顛覆與創新的印象派畫展 他也不像其他印象派畫家一樣 只強調戶外寫生 並且不畫素描 重色彩、輕造型 而他對室內人物、室內作畫更感興趣 同時具有嚴謹考究的素描和線條的功底 這個人就是埃德嘉、德嘉 和莫奈、雷諾阿、畢沙羅他們一樣 德嘉也是印象派核心小團體的成員 而且除了畢沙羅之外 德嘉是所有小團體成員中 堅持參加印象派畫展最積極的成員之一 他和莫里索一樣 一共參加了7次印象派畫展 但是德嘉的繪畫作品和印象派的其他成員 又實在是太不一樣了 曾先後擔任奧賽美術館館長 和盧浮宮館長的盧瓦雷特 就說過這樣的話 我不明白德嘉為什麼要與印象派為伍 他與這個自稱核心派的團體格格不入 在當時很多上流社會的精英看來 德嘉本來就與印象派的大多數成員不是一個人種 1834年德嘉出生在一個非常富裕的顯赫家庭 他的父親是銀行家 母親是貴族出身 這樣的高貴出身 導致了他從小就不知貧困為何物 根本不需要靠賣畫謀生 這就很容易讓他變得自負和任性 1867年他向沙龍提交的作品是《貝列裏一家》 這幅畫德嘉畫的是他的舅舅舅媽和兩個表妹 從構圖到造型 他規規矩矩的遵從了古典風格畫法 也非常用心 沙龍雖然讓他入選了 但這幅畫被掛在了一個很不顯眼的位置 可能沙龍評委與他父親的關係不一般 正在為籌集資金發愁 因此就給了他一個面子 但這就讓德嘉的自尊心受到了傷害 他非常的氣憤 從此以後就再也不向沙龍展送作品了 就是這麼任性 除了家庭出身之外 德嘉與莫奈、雷諾阿他們相比 他所受到的良好的系統化教育 明顯是完全不同的 德嘉的父親在繪畫和音樂上就有很深的造詣 而德嘉從小又是個學霸 這是他在古典藝術與文化的功底相當深厚 在印象派小團體中 嚴格說起來出身名門 受過良好教育的只有莫黎索和德嘉兩個人 在具體繪畫方法上 德嘉與其他人最不同的地方有兩個 首先是與其他人堅持在戶外寫生 並在戶外完成作品的方法不同 他從不去戶外寫生 更不去戶外作畫 他創作所有的作品都是在室內完成的 這除了他早年已經養成的古典主義繪畫的習慣外 也許還和他的眼睛疾病有關 普法戰爭爆發後 德嘉興沖沖的就去報名參加了步兵 射擊訓練的時候才發現 他的右眼幾乎是失明的 根本看不見靶子 另外與其他印象派畫家截然不同的是 其他人從不畫素描 而德嘉卻把素描看得比性命還重要 據說這源自於一次偶然的機遇 1855年巴黎舉辦世博會 安格爾想讓銀行家瓦平松 把他的收藏也就是安格爾的這幅玉女圖 借給展會方 瓦平松不捨得拒絕了安格爾 恰好德嘉的父親 大家都是銀行家 和瓦平松又是好朋友 德嘉就去當說客 說服了瓦平松改變主意 安格爾大為高興 德嘉就趁機拿出自己的作品給安格爾看 請安格爾指點一二 安格爾給他的忠告是 年輕人一定要畫線條 畫很多很多的線條 於是德嘉終身將這句話奉為金科玉律 看到這裡大家的問題一定就來了 既然德嘉和印象派其他成員 幾乎截然相反的繪畫方法 尤其是去不去戶外 和畫不畫素描 這些印象派的核心繪畫理念 它是完全相反的 那為什麼還要說它是屬於印象派呢 這是因為德嘉代表了印象派 在光色之外的另一種瞬間性表達 他的畫法豐富了印象派對於時代精神的呼應 我們之前介紹印象派繪畫的底層邏輯時 介紹過印象派是以視覺真實 替代觀念真實的繪畫邏輯 放棄宏大敘事 於行而上學 專注當時的風俗風貌 在構圖上抓住眼睛所見的當下瞬間 這些基礎特點在德嘉的作品中是一以貫之的 大家看德嘉在1876年創作的這幅 《只覺樂匹克和他女兒們穿過和諧廣場》 這幅畫造型上非常簡單 只畫了視線朝向不同方向的三個伴人 這個只覺身份 戴著禮帽 叼著雪茄 夾著雨傘 神情冷漠孤傲的父親 穿著一樣的衣服的兩個可愛的小女孩 以及畫面最左邊只有半個男子形象的路人甲 這張畫上既沒有印象派畫家 很拿手的對兒童嬌嫩膚色的描繪 也沒有街道路面在外光下豐富動人的色彩 讓觀眾強烈感受到的就是整幅畫的構圖 就是現代人生活中眼睛一撇間就能看到的瞬間畫面 就像隨意的照相抓拍 甚至是不太懂構圖的外行人拍下的快照 毫無疑問 德加這樣一種片段的 切割的 局部的 非敘述性的構圖 與傳統古典主義強調完整 講究組合對應的構圖模式 是完全相反的 關鍵是德加是受過古典主義繪畫嚴格訓練 並有著深厚功底的人 之所以採用這樣的構圖方式 就是要把印象派 熱衷於描繪現代人生活的這個事情 落實到畫面的結構安排上去 以呼應時代的變革 德加他們生活的時代 人類的社會生活節奏明顯加快 而且是越來越快 德加顯然感受到了這種時代節奏 他正是使用那些局部的 片段的 偶然的構圖 來明確表示 繪畫將不再承擔 古典主義那種長存不動的 觀念性場面 或穩固平衡的對稱構圖了 那個東西在當下這個時代 已經不適合了 德加和印象派畫家們 正努力嘗試探索和尋找 與新時代能夠匹配的繪畫語言 而這樣的探索和尋找 首先是庫爾貝和現實主義畫家們 在題材上打破了學院派古典主義的限制 緊接著是馬耐追求的視覺真實 讓古典主義觀念真實被替換 到了印象派畫家這裡 是古典主義造型的穩固性開始崩塌了 物體完整的輪廓被忽視 固定不變的顏色被取消 最後是德加用片段零碎的構圖 替換了完整的構圖模式 德加完成了對古典主義繪畫的最後一擊 從而使西方繪畫藝術的傳統徹底被顛覆 西方繪畫藝術開始走向了全新的發展道路 德加作品的題材主要有 芭蕾舞女、洗衣女、女店員和喜鬱的女人 這其中最出彩的是芭蕾舞女和芋女這兩個系列 本來無論是舞女還是芋女 都是西方傳統中最容易出彩的題材 因為全部涉及女性 正是妥妥的盛放優美高貴的最佳容器 然而德加筆下畫的95%以上的舞女 基本都是那些年輕女孩子們在舞臺下幕後的場景 而且他還偏偏挑了侏儒 手勾在背後撓癢癢、彎腰下去揉腳 甚至打哈欠這類不雅的破壞美感的動作放進畫裡 而且畫了又畫 問題是德加為什麼要抓拍式的 表現女性隨意和不雅的姿態呢? 因為在德加看來 舞臺下幕後的狀態 不僅是舞女最放鬆、最自然的狀態 而且也是他們生活的常態 他就是要通過這種偶然性、隨機性 甚至切斷的畫面來呈現舞女的生活狀態 他畫的芋女系列更能說明問題 他完全沒有像之前的畫家那樣 也完全沒有繼承他曾經登門求教的 安格爾畫芋女那樣 像我們呈現一個舒展美好的女性身體 他畫的芋女個個都處在彎腰、曲背、擦洗身體的個別瞬間 這讓我們似乎覺得德加大概是一個偷窺狂 從鑰匙孔中去偷窺這些正在洗浴的女性 然後悄悄地、迅速地畫下她們洗澡的一個個瞬間 但事實上德加有的是錢 他筆下的洗浴魚子都是他花錢請來的模特 都是照他的要求去擺出各種姿勢 這位畫家專門要畫的就是那樣的隨機動作 換句話說,他就是故意不肯去好好的畫正面的舒展的芋女 德加就是要用這種片段的構圖 把古典主義的完整、審美、高雅給擠出局 他企圖用這樣的畫面將我們的眼睛訓練成 不得不以一種新的視角來觀看繪畫藝術的習慣 德加個人的性格任性而刻薄,脾氣暴躁 說白了就是個情商很低的人 印象派小團體裡的雷諾阿、莫奈和希斯萊 因為各種生活與經濟上的原因 向學院派沙龍做出了妥協 德加就與他們翻臉,死活都不肯原諒他們 他的這種個性也導致了他終身的感情不順 找不到異性伴侶 他年輕的時候曾經愛上過莫黎索 但由於他的這種低情商 沒有哪個有品味的女孩子會接受他 大家看莫黎索畫的這幅《姐妹》 畫中姐妹倆身後的這幅扇面畫就是德加送的 畫的是法國著名文人阿德·謬塞 彈著一把吉他,唱著一首求愛的小夜曲 德加的求愛手段也就僅限於此了 好,到德加為止,印象派就介紹完了 請喜歡的朋友們點贊、訂閱、分享 並按下小鈴鐺 謝謝大家的觀賞