第16節 “迷之男子”維米爾與一手打造17世紀法國藝術的“絲襪美男”【33節西方藝術史】

無論你是否聽過維米爾這個名字,你應該都見過這幅畫,帶珍珠耳環的少女,她被人們稱為北方的Mona Lisa,那畫中少女神祕的眼神,微微張開的嘴脣,以及那種似笑非笑的表情,會使觀賞者產生無限的遐想,而這幅畫中少女的神祕的眼神,微微張開的嘴脣,以及那種似笑非笑的表情,會使觀賞者產生無限的遐想,而這幅畫中少女的神祕的眼神,微微張開的嘴脣,以及那種似笑非笑的表情,會使觀賞者產生無限的遐想,而這幅畫中少女的神祕的眼神,微微 這幅畫中少女的神祕的眼神,微微張開的嘴脣,以及那種似笑非笑的表情,會使觀賞者產生無限的遐想, 而且少女身份本身就是一個謎,這都給我們留下了巨大的想像空間,於是神祕,轉成了一個維米爾用的代名詞。 維米爾是一個極其低調神祕的畫家。從他的自畫像就可以看出這一點。 因爲他留給我們的自畫像就是一個迷人的背影 這幅畫是維緬本人最喜歡的一幅作品 這幅看似普通的畫其實是他的一個個人廣告 這怎麼說呢 維緬當時是靠接訂單賣畫紋身的 一般的畫家都會在工作室掛上一兩幅自己的作品 那當客戶來的時候就可以看到這個畫家的水平如何 他畫的擅長什麼樣的風格 但是維緬他的手腳非常非常的慢 他畫一幅畫平均要花半年的時間 當客戶來了 我總不見得帶你到我上一個客戶家裏去看我作品吧 在喫了幾次虧以後 維緬終於決定着手畫一幅爲他自己工作做廣告的一幅作品 他將永遠掛在畫室裏面用作商業用途 前面說過巴洛克畫家都喜歡在自己的畫中表現光影 如果說卡拉瓦喬是一個光影魔術手的話 那麼維緬就是當之無愧的人肉相機 因爲他繪畫的方法和相機的原理有一舉同工之妙 就是我們每個人在小學自然常識課上都學過的小孔成像技術 那維緬用光學的原理把繪畫的對象投影到一個暗箱中 然後把它描下來 這就是他的工作方法 我時常在想如何去判定一個畫家是不是偉大 其實最重要的一點就是要看他影響過多少偉大的人 維緬就是這樣的一個里程碑一樣的人 因爲他的粉絲中就有像樊高達利這樣赫赫大名的藝術家們 樊高在給弟弟提奧的信中曾經提到過維緬的畫 你知道有一個叫做約翰·樊·德梅爾的畫家嗎 他畫過一個非常美麗的荷蘭孕婦的肖像 那這個奇特的畫家他慣用的色彩是藍色 檸檬黃 珍珠灰 黑等等 當然了在他不多見的幾幅畫中 所有的調色板中的顏色都得到了精確的運用 但是他把標誌性的檸檬黃 蒼藍 珍珠灰調和的如此之好 這就是樊高信中的原畫 那根據他信中的描述呢 他提到的應該是維緬的這幅獨性的藍衣女子 只是那個時候 維緬的名字已經被遺忘了 沒人知道這幅畫是誰畫的 甚至呢 他還被歸到了其他畫家的名下 但是樊高卻依然認出了這位奇特畫家與他的色彩 維緬爲什麼會受到那麼多人的喜歡呢 除了他的神祕之外 他還會把一些非常細微的潛意識的信息藏在他的畫中 這就是爲什麼呢 還是得說到當時的宗教 因爲荷蘭信奉的是新教 那人們其實不能夠大張旗鼓的去做偶像崇拜 去畫一些宗教題材 於是呢 維緬就用了隱喻的手法 通過一些小小的暗示 那讓觀賞者去非禮和解密 在這封情書中 維緬將觀衆領進了一個十分典型的荷蘭民居 那一個女人正在彈奏的魯特琴 手裏拿着一封信 魯特琴是傳統的愛情的象徵 不難推理到 這個女人其實應該處在一個熱戀期 渴望她的愛人通過琴絃來撩她 在看維緬的其他作品 基本每幅都有一些隱藏的含義 那這就是維緬與衆不同的地方 很有意思吧 我想用烏以稀爲貴這個詞來形容維緬的作品 那再恰當不過了 因爲他的作品真的很少又很貴 他有許多作品一直到今天還讓人摸不着頭腦 給人留下一個又一個的猜測 卻沒有任何的答案 那也許這正是這位迷之男子想看到的效果吧 在17世紀的上半葉 古羅馬和文藝復興的輝煌成果 吸引了許多的法國藝術家來到羅馬學習 尼古拉·普桑就是其中的一位 賽尚曾經說過 每一次我從普桑那邊回來 我便更能瞭解我是誰 可以說普桑就是17世紀法國藝術的開端 他甚至可以說是與意大利文藝復興三傑 與其平坐的殿堂級的大師 他的成就代表了法國藝術的崛起 因此被人稱爲法蘭西繪畫之父 其實普桑的創作靈感 都來自於宗教與精神世界的那種探索 聽上去有點虛無縹緲 但是普桑的成長經歷 其實和我們現在的一些 歌手的成長經歷很像 一開始呢 他就模仿他的偶像們的作品 比如說提香和拉斐爾的作品 並且在模仿過程中 形成了自己的風格 他的風格就是那種 莊嚴的宏大的 但是卻也很剋制的一種風格 他很認真地總結出了一套 自己的繪畫理論 那在普桑的影響下 巴洛克藝術呢 就多了一種全新的選項 也就是古典繪畫 比如說普桑的這幅 《劫奪薩賓賦予》 表現出了普桑對古典主義的熱愛 也展示出了他的那種理性的風格 那這幅《阿卡迪亞的牧人》 是普桑在巔峯時期的作品 通過這幅畫呢 普桑完美地表達出了 對感性和理性之美之間的 和諧的癡人 其實說白了 就是在好好畫與瞎畫之間遊走 巴洛克時期的法國 君主的權益呢 在經過了幾個世紀的發展以後 達到了巔峯 那17世紀的法國藝術呢 其實都圍繞着一個人 這個人的名字叫做路易十四 一個自稱爲太陽王的人 在這幅路易十四的肖像畫裏面 太陽王以真人的大小示人 這位戴着剪髮 穿着絲襪和高跟鞋 擦着香水的美男子 他就是路易十四 他看上去非常的自信 威武而且莊重 這個呢 其實就是藝術家趙成的錯覺 因爲他其實只有一米五六 那這幅肖像畫非常自豪的 展示出了國王勻稱的雙腿 路易十四本人就非常希望 別人突出他的腿部 據說他還是一名舞蹈家 長腿是他的驕傲 好吧 就是這樣的一個小個子的男人 他一手塑造了法蘭西的巴洛克風格 路易十四非常瞭解藝術 作爲宣傳工具的力量 因此他決定把繪畫和建築藝術 組織起來 爲國王和國家服務 路易十四開始爲他的王室和廷城們 建造規模巨大的宮殿 這象徵的不是某某個人 或者某某君主 而是整個法蘭西 你甚至可以從當時的法國建築中 感受到古羅馬帝國的那種宏偉和權威 這其實強化了君主制所信仰的傳統 無所不在專制力量和永恆 這些理念 他們的具體體現來就是 凡爾賽宮的宮殿和花園 在路易十四這裏 房子是權力的象徵 今天我們看到凡爾賽宮會發現 它非常的奢華浮誇 和空前的輝煌 這裏所有的桌椅佈置 甚至花園內的花草樹木 都有統一的樣式 十七世紀是藝術活動 蓬勃向上的一個時期 這也是一個偉人輩出的時代 產生了卡拉瓦橋 盧本斯 倫布朗 維密爾和威拉斯凱茨 這樣的一些巨匠 我們給這個時期的藝術正式的一個名稱 就是巴洛克 當然如果我們想對巴洛克 做任何綜合性的評述 卻不太可能 因爲每個國家遭遇了 不同的歷史和文化的挑戰 比如說 意大利的巴洛克 就非常的富有戲劇性 很複雜 非常的激情 也很誇張 那到了荷蘭的巴洛克呢 卻有一種平靜 樸素的風格 那他們經常會展現在一些 所謂的風俗化 靜物化 肖像化 路易十四的統治 使巴洛克藝術在法國 達到了極其興盛的時期 但也同時由盛而衰 變成了略帶傷感和萎靡的 那種藝樂之美 17世紀的藝術家 所共同關心的一些話題 例如情感的張力 和色彩處理等等 都爲18世紀的藝術 打下了非常紮實的基礎 形成了後來的洛可可 這種複雜華麗的藝術浪潮 拜拜