這些詭異的畫，到底想表達什麼？西方藝術史上最神秘、最有趣的畫派！一個視頻看懂拉斐爾前派與象徵主義！

1848年,幾個叛逆的英國畫家 收購了公式一樣的學院派繪畫 決定打破學院派審美範式 於是成立了一個叫 拉斐爾前派兄弟會的組織 拉斐爾前派兄弟會 這名字乍一聽很像是個宗教組織 但其實啊 就是個中二文藝青年們組成的畫家團體 可能就是因爲名字很中二很酷啊 一大批畫家都被吸引加入了進來 畢竟如果我們學校有個幻影旅團之類的 我應該也挺想加入的 就這樣在英國藝術史上 畫下濃重一筆的拉斐爾前派誕生了 那麼問題來了 這個團體爲啥叫拉斐爾前派呢 原因其實很簡單 所有藝術流派 所有的 他們的目的啊 或者說出現的原因 其實就一個 那就是爲了打破一種 在當時處於統治地位的審美範式 樹立另一種標新立異的審美範式 概括起來就是破舊立新 發起拉斐爾前派兄弟會的幾個藝術家 威廉·霍爾曼·亨特 約翰·艾弗雷特·米萊斯 但丁·加布裏埃爾 羅塞蒂也不例外 他們開創這個流派啊 就是爲了打破 當時處於統治地位的學院派審美範式 我們都知道 中國也有八大美術學院 在那裏 蘇聯留學回來的老教授們 一遍遍地教導我們 怎麼樣在畫面上塑造出紮實的造型 怎麼樣在平面上表現遠近虛實 怎樣處理各種透視 怎樣調出自然的色彩 而在19世紀的英國皇家藝術學院裏 教的其實也是這套 形成於文藝復興時期 基於解剖學和透視法的繪畫傳統 但是在15世紀上半葉 在拉斐爾等一衆文藝復興大師 問鼎話談之前 這套傳統其實是不存在的 那時候 以楊凡艾克爲代表的 早期文藝復興畫家們的作品 可以說是別有一番風味 這些畫作不但透視不準確 缺乏遠近虛實的處理 還到處充斥着大量 讓人頭皮發麻的細節 仍然殘留着一絲中世紀藝術的裝飾性 如果按照後來學院派的標準 這些草臉過多的作品 顯然是比 以拉斐爾爲代表的大師們 差了一大截 可是在拉斐爾前派畫家看來 比起已經對美術學院 發展成了教條主義的拉斐爾 這些拉斐爾前的畫作 反而更有靈性 於是 拉斐爾就成了他們要破的舊 拉斐爾前則成了他們要立的新 這便是拉斐爾前派的由來 現在我們看到的 就是一些拉斐爾前派畫家的作品 透過這些作品 拉斐爾前派反學院派的屬性 可謂一目瞭然 學院派追求高級的真實的色彩 拉斐爾前派畫家們就反其道而行之 用濃豔乃至生猛的色彩繪畫 學院派追求主次分明 敘事結合 拉斐爾前派畫家們就反其道而行 把畫面的每一處都畫滿細節 毫不介意畫面空間 被壓縮到充滿一股裝飾味道 除此之外 細心的小夥伴想必已經發現了 拉斐爾前派在題材選擇上 也有一個明顯的特點 那就是濃郁的文學性 選題要麼來自古典神話 要麼來自莎士比亞 要麼就是歐洲民間故事 跟學院派以歷史和宗教爲重的 題材選擇也有很大不同 約翰·威廉·沃特豪斯 是拉斐爾前派很有代表性的一個畫家 爲什麼呢 因爲他早年走的是學院派路線 後來又轉型成了拉斐爾前派 所以我們看到 他早期繪畫的題材都是歷史 而轉型成爲拉斐爾前派後 題材就都變成古典神話了 這種對文學性的追求 也讓拉斐爾前派成了 藝術史上最有詩意的流派之一 但是拉斐爾前派畫家們 終究是在傳統的基礎上反傳統 以亨特·米萊斯爲代表的發起人 也都是英國皇家藝術學院的科班出身 因此啊 拉斐爾前派既反傳統 又擺脫不了傳統的影子 造型雖然冗繁瑰麗 裝飾性強 但又像學院派繪畫一樣紮實嚴謹 色彩雖然厚重濃郁 鮮豔奪目 但又符合色彩原理 題材雖然偏向文學作品 但依舊屬於學院派偏愛的史詩繪畫類別 而且和學院派一樣 都是以人物畫爲主 而說到人物 我們就不得不提起 拉斐爾前派最獨一無二的一個特點了 我與拉斐爾前派的邂逅 始於一本厚厚的畫冊 當時最先引起我注意的 其實並不是繁多的細節和豔麗的色彩 而是畫中女性人物的臉 將厚厚的一本書從頭翻到尾時 我簡直懷疑自己患上了臉盲症 因爲我總感覺這些畫家 畫的所有女的長得都差不多 我們都知道啊 每個流派都遵循一套獨特的審美範式 所以同一個流派畫家的畫面氛圍相似 再正常不過了 但是像拉斐爾前派這種 所有畫家筆下的模特一起撞臉的情況 卻是絕無僅有的 而且拉斐爾前派畫家們 偏愛的這款女性開臉 還不是那種傳統意義上的美女長相 而是高顴骨 方下顎 寬額頭的一種頗有攻擊性的長相 回想拉斐爾筆下那些甜美溫柔 彷彿鄰家小妹一般的聖母 我不禁在想 拉斐爾前派畫家們這種 對非主流女性的偏愛 是不是也是一種 對學院派傳統的反叛呢 還有一點值得注意的是 拉斐爾前派流行於英國維多利亞時代 彼時的大英帝國 正在維多利亞女皇統治之下達到頂峯 女性地位也空前提高 甚至連繪畫這門 在過去被認爲不適合女人的手藝 也向女性敞開了大門 許多拉斐爾前派畫家 如伊芙琳·德·摩根 瑪麗·斯巴達利 斯蒂爾曼 就都是女性 這些才女都不是傳統意義上的美女 卻因才華而魅力無窮 她們的活躍 想必也在一定程度上 影響了整個圈子的審美 或許拉斐爾前派繪畫中 女性人物開臉相似這一點 正是女性地位提升 和前位畫家們的反叛 共同造就的吧 那講完了拉斐爾前派 我們來做個遊戲吧 現在大家看到的AB兩幅作品 都是出自約翰·威廉·沃特豪斯之手 沒錯 就是那個從學院派叛變到拉斐爾前派的男人 你們能看出哪一幅是學院派風格 哪一幅屬於拉斐爾前派風格嗎 答案其實很簡單 首先從題材來看 A描繪的是古羅馬歷史上著名的王國之君 是學院派畫家們最愛的歷史題材 而B則取材自荷馬史詩奧德賽 是拉斐爾前派畫家們鍾愛的文學題材 其次我們可以明顯看出 B色彩鮮豔濃郁 空間感較弱 畫面充斥着醫者 地毯 牆繪等大量細節 尤其是女主這個開臉 標準的拉斐爾前派式開臉 所以B這幅畫是拉斐爾前派風格 而A則是一幅典型的學院派作品 色彩真實 空間廣闊 透視準確 主次分明 場景還原一般的再現了羅馬宮廷的景象 接下來我們再講講象徵主義 當時光之輪緩緩轉動到19世紀下半葉時 在當時的法國畫壇 既有從18世紀延續到19世紀的新古典主義 又有佔據主流地位的浪漫主義 還有蓬勃發展的現實主義 新古典主義 浪漫主義 現實主義 一個是按照古典美學標準描繪現實事物 一個是用強烈的情感渲染現實事物 一個則是不加修飾的描繪現實事物 這麼一總結 想必聰明的人已經發現了問題 沒錯 這些流派啊 雖然風格天壤地別 遵循了不同的審美 卻全都是基於對客觀事物的描繪 也就是描繪我們所在的這個世界 即使畫的內容是虛構的神話故事 也無一例外發生在我們所處的世界裏 奧林匹斯在希臘 迦南在地中海東南 就連神曲裏的地獄 也是路西法下凡時在地上砸出的大坑 天堂再高也照樣是圍着我們生活的地球轉 在哲學中啊 我們肉身所在的這個現實世界 還有一個更文藝的稱呼 之所以這麼稱呼 是爲了引出一個與之相對的概念 那就是彼岸世界 既然此岸世界是客觀的存在 那麼彼岸世界便是主觀意想中的比方 象徵主義藝術和十九世紀其他流派的區別 正在於此 其他流派描繪的都是此岸世界 而象徵主義藝術描繪的則是彼岸世界 其他流派是對客觀事物的再現 象徵主義則是主觀異造事物出來 所以從某種角度來說 象徵主義是一種極具現代性的 超越其所在時代的藝術流派 那麼象徵主義畫家是如何描繪彼岸世界的呢 按照邏輯 既然此岸世界是我們肉身所在的現實世界 彼岸世界自然就是我們水也沒去過的另一個世界 那個靈魂終將抵達的地方了 既然水也不曾到達過彼岸世界 那麼它便是一個抽象的 模糊的 虛無縹緲的 不具體的世界 我們也就無法直接描繪它 如此一來 要想在畫面上具象的表現出彼岸世界 便只能通過想象 創造出一些具體的造型 用這些具體的造型 去象徵彼岸世界中抽象的東西 而這就是象徵主義藝術的含義 這幅《希望》 是被譽爲象徵主義先驅的 法國畫家夏凡娜的代表作 描繪了一位白衣少女捏着一根綠草 坐在一片廢墟上 但是畫家想要畫的是 白衣少女抑或廢墟嗎 當然不是 畫家想要畫的是她靈魂渴望歸屬的地方 是她意想中充滿希望的彼岸世界 於是她創造出了一個捏着綠草的白衣少女的形象 創造出了一片廢墟 用這些最貼近她想象中那種感覺的具體的形象 去象徵去隱喻 去暗示自己那抽象的飄渺的彼岸的理想 法國畫家阿芳索·奧斯伯特的《古時的夕陽》 也同樣如此 畫面描繪了一群古希臘女詩人 眺望着愛琴海上的夕陽 這些女詩人的形象 很容易讓人想到古希臘女詩人薩芙和她的女伴們 但畫家是爲了畫薩芙和她的女伴們嗎 當然不是 畫家想要描繪的呀 是她心中的詩和遠方 而沒有什麼比一群古希臘女詩人 眺望夕陽的畫面 更貼合她對詩和遠方的想象了 所以在這裏啊 畫家只是借用了一下歷史人物的形象 本質上還是在用象徵隱喻的手法 勾勒心中那遠在彼岸的虛無飄渺的世界 說到這兒 大家一定已經理解象徵主義中象徵一詞的含義了 不過啊 想必有些人的心中也同時產生了一個疑問 古希臘女詩人們眺望夕陽 單看這個描述 爲什麼就不能是一幅古典主義作品或浪漫主義作品呢 要回答這個問題啊 我們就要看一看象徵主義與其他流派 在造型風格和審美取向上的區別了 現在大家看到的兩幅畫 A來自學院派大師喬治·羅施格羅斯 B來自象徵主義大師古斯塔夫·莫羅 這兩幅畫均取材於《聖經新約》中的馬太福音 描繪的都是猶太公主沙勒美在西律王面前翩翩起舞 但是明明畫的是同一場景 兩幅畫呈現出的畫面卻如此不同 A給人一種身臨其境的故事性和代入感 畫中每個人物的表情都無比生動 姿態真實而自然 跟電影截圖似的 而B卻和觀衆之間有着莫大的距離 充滿東方韻味和宗教氣息 光怪陸離遙遠神祕 讓人看不懂猜不透 爲什麼會這樣呢 因爲A就是想要畫沙勒美在西律王面前起舞 就是爲了用畫面再現故事中的場景 而B卻不是爲了畫沙勒美 不是爲了再現故事情節 而是像這幅古時的西洋一樣 只是藉助沙勒美 西律王 猶太宮廷等等異象 用一種象徵 隱喻 暗示的手法 來呈現畫家心中充滿宗教氛圍 遙遠而神祕的東方世界 現在大家看到的這些 就都是一些象徵主義繪畫的名作了 細細品味這些作品 象徵主義繪畫的風格特點也就呼之欲出了 象徵主義畫家並不拘泥於技法 造型風格遊走於現代和傳統之間 但呈現出的畫面 都有種屋裏看花水中望月的朦朧感和神祕感 象徵主義繪畫中 總是充滿各種其利的異象和隱喻 觀之晦澀難懂 但畫家卻絕不會去解釋它 因爲要的就是這個感覺 象徵主義畫家偏愛借用 時光遙遠的古典形象作爲畫中元素 尤其是斯芬克斯 獨眼巨人 這種帶有濃厚的神祕色彩的 現實世界中不存在的異象 這麼看來 象徵主義繪畫確實有些故弄玄虛的嫌疑 但是從另一個角度看 這種讓人雖然看不懂 但大受震撼的感覺 又何嘗不是其魅力所在呢