【蔣勳·西洋美術史22-1】 #兩個不同的路線，抽象主義和超現實 #超現實主義

好 我們那個過年前介紹到抽象主義 那我們也特別提到 大家可能要 在20世紀的那個西方現代藝術裏面 瞭解到立體派的影響 就是畢加索 他在立體派裏面發生的 這個巨大的影響 他的立體派影響下來以後我們會看到 有一個現象 就是西方的美術一直把 具象的東西拿掉 我不知道大家還印象裏面有沒有 我們提到 人類的藝術史一直在追求具象 具象是說 在一張畫或一個雕刻裏 看到一個具體可以辨認的形象 那麼到立體派以後他開始認爲 繪畫創作並不在於模擬對象 那我想這個當然跟照相機有關係 就是你要畫的像 你其實去拍照會更像 所以他開始追求變形 那變形慢慢把形象抽掉 我們叫做抽象 所以大概從立體派之後 抽象的傾向非常的強 那到最後在繪畫裏 你看到就是色彩跟線條 還有質感 你無法辨認 這是一棵樹還是這是一個房子 都看不出來了 那我們 我記得上次我們最後有講到蒙德里安 那蒙德里安是在1920年代 大概把抽象主義發展到最 最巔峯的 就是他的畫作裏面全是水平垂直 色塊 全部色塊 沒 不再有形象 那我想這個運動各位瞭解到 已經距離我們現在大概有八九十年 可是我相信我們在座大家 都是愛藝術的人 而且上了很久的西洋美術史 我們未必可以接受這個觀念 就是所謂抽象化的觀念 那抽象化的運動其實 雖然有八九十年的歷史他還在慢慢慢 的進入到我們的生活當中 就是我們通常 我想我們在座所有的人都有一個習慣 我們去看畫的時候通常還覺得哎 這張畫很好 他的標準是像不像的問題 那抽象主義剛好是顛覆這個問題 那我的意思說 上美術史跟真正能不能去欣賞抽象畫 真的有時候是兩回事 那當然不見得說我上完課了 我立刻我就懂抽象畫 我就到美術館畫廊我去看抽象畫 我就會接受 他其實是兩個 因爲我想我們是在課程裏面講 理念上我們知道抽象畫在做什麼 可在個人的美學習慣上 也許我們還是不接受抽象的東西 我們還是比較接受形象的東西 可是這個流派影響非常大 一直到現在 抽象的運動還在繼續推展 所以我特別希望大家瞭解 我們常常 因爲我們的媒體本身 不是一個很成熟的媒體 所以通常用到的字眼很混亂 所以我們常常說 這個畫是抽象畫抽象畫 可是事實上 譬如說我曾經舉例 畢加索從來沒有畫過抽象畫 因爲他的畫作裏面的形象 譬如說這個女人在哭這個女人在笑 他都是有形象的 所以 我們的記者常常說畢加索在畫抽象畫 畢加索從來沒有畫過一張抽象畫 這是一個名稱上的問題 就是在專業名稱上 所謂的抽象 一定是把【象form】形象拿掉了 才叫做抽象畫 那如果看不懂的畫 不見得都是抽象畫 那我們今天 譬如說接下來等一下我們會提到 俄國在 列寧革命前後 他有一個運動就是構成主義 構成主義像馬列維奇這些藝術家 他們事實上是從立體派 抽象主義一起發展下來 所以他們的作品基本上 不再有形象的問題 那馬列維奇很多的作品就是一塊紅塊 紅顏色的一個色塊什麼東西都沒有 形象無法辨認 那這是一個一個發展 那這個流派影響很大是在建築方面 各位可能會發現說現代建築 所謂的國際風格 現代建築 用玻璃帷幕牆 用鋼筋水泥 他構造出來的建築 基本上是一張一張的抽象畫 所以我們會想說 抽象畫到底有什麼樣的影響 其實影響很大主要在建築 或者是說現代的生活空間 現在的生活空間 因爲我們看到建築過去都有一個形式 譬如說我們中國古代的建築有飛檐 屋檐這些東西 可現在建築就是一個方方的水平垂直 這樣的一個格子 所以如果等一下你在影片裏可以看到 他會把我們帶到1930年代的紐約 紐約開始出現一棟一棟的摩天樓 那些摩天大樓全部是受到 這個抽象主義 從抽象主義一直到構成主義的影響 他基本上這些人很多是搞建築的 搞建築跟搞設計的 所以你會 看到蒙德里安的那一張抽象畫 你說我看不懂這張抽象畫 抽象畫不知道在看什麼 不知道他在做什麼 可那張畫已經 影響到我們現在一個大樓的 立面的整個結構 整個結構出來 所以也許可以瞭解到 西方20世紀的現代美術 它其實影響到我們的生活了 所以我不 知道大家能不能瞭解說 你可能到畫廊裏 你不會欣賞一張抽象畫 可在生活當中 你哎這棟大樓蓋的好漂亮 可能在南京東路忽然出現一個大樓 他用現代的這種立面的方式結構出來 大樓 你不會排斥 你會覺得這棟大樓好漂亮簡單 然後很單純的這個 平面跟立面的這個感覺 所以用這個角度去了解抽象主義 他可能在我們的生活裏 有時候發生了蠻大的這種這種影響力 對於空間呢這方面的這個影響 所以等一下也會談到構成主義 裏面有一個建築師 塔特林（Tatlin） 他後來設計的這個第三國際的紀念塔 那我要強調說 這些人有很多是搞設計跟 工業產品設計 跟建築設計的 所以他跟 純粹過去畫畫的這個美術運動 其實有一點 脫離 那我想各位也聽過一個重要的學校 就包豪斯（Bauhaus） 包豪斯（Bauhaus）這個學校 那包豪斯（Bauhaus）就是開始把美術 迴歸到點 線 面 讓學生過去我要畫畫 我去學素描 老師第一個教的可能是石膏像 就畫一個東西畫的很像 現在不是教你怎麼畫點 怎麼畫線 怎麼畫面 就是還原到藝術創作的最基本功 基本功就是點 線 面 那基本點 線 面 是不是抽象 完全是抽象的東西 其實有一個東西它很有趣 它非常像中國的書法 就是我們在學 永字八法 的那些結構 抽開來就是點線面 所以我們的書法其實是一種抽象藝術 可是因爲我們的書法又有一個 意念在裏面 有一個意思在裏面 所以他又不純粹抽象 可是書法如果對於西方人來講 他認爲是抽象藝術 因爲他不懂那個字的意思 所以他就純粹在欣賞點啊 線啊 這些東西 所以我們會覺得蠻意外 像過年那個時候 法國從故宮選了一批作品去展 裏面有絕大部分是宋元的書法 那我們覺得這些法國人怎麼會懂書法 可是他其實不要了解意思 他是從完全從抽象畫來看 所以他們因爲有過抽象畫的訓練 他們可能比我們更欣賞書法 這樣可以瞭解嗎 就是我們在 我們看書法時候 我們在讀意思 一個法國人在看真正書法裏的點線面 所以他們認爲他們比我們懂書法 我第一次被一個法國人問到氣死了 我說你怎麼會比我懂書法 可是後來我覺得 其實我會同意他的說法 因爲我在讀意思 意思不是視覺不是vision 他說我真正在讀 那我們覺得三點水他是一個水 對他來講沒有水的意義 就是三個點的關係 空間裏面的三個點的關係 那就是抽象畫的概念 所以你 下次如果看到老外在那邊看抽象 抽象的那個書 看書法看的搖頭擺尾 你不要驚訝 因爲他真的可能在欣賞真的在懂 因爲他就是包豪斯學院這一套的概念 就是他們已經懂得純粹去欣賞造型 造型上的這個單純性的東西 這樣的運動發展到一個階段以後 當然他發生了一個問題 就是我們講他基本上在走 抽象 抽象就是抽離 抽離形象 基本上是抽離形象把形象抽離掉 所以它變成了一個 很單純的視覺元素的藝術形態 那當然有它的難度 因爲對一般人來講 我剛剛提到說 包括在座應該都是對美術很有興趣的 可能還是覺得很難 進入抽象畫的這個領域 所以就會有另外一個運動去平衡它 那麼這個運動就是我們今天要 主要要講的 1920年出來的超現實主義 好 超現實主義是一個運動 說他是一個運動 因爲他有真正的領導的人 然後他有宣言他有運動的規則的 那這個主要的帶領的人是法國的一個 詩人 安德烈·布勒東（André Breton） 我剛提到說他是一個詩人他不是畫家 可是超現實主義的運動各位瞭解一下 他不是一個單純的美術運動 這裏面有戲劇家 有詩人 有小說家 有各個領域的人 那麼什麼叫做超現實主義運動 那當時布勒東（Breton）他是一個詩人 他讀了很多弗洛伊德（Freud）的 這個心理學上的學說 我們看到弗洛伊德（Freud）在1900年 發表了《夢的解析》以後 發生非常大的影響 爲什麼發生很大影響 因爲他提出了一個觀點 就叫做潛意識 我們叫做subconsciousness subconsciousness指的是說 我們平常譬如我現在講課 各位在抄筆記都是在意識的狀態裏面 那心理學裏面 他拓寬了一個領域 說其實有一個領域是比 意識的狀態還要強大 叫做潛意識的狀態 那個那個東西很複雜 人類在過去都沒有探討過 那麼意思是說我可能在跟你們上課 可是我腦海裏面有一個潛意識東西 跑到另外一個領域去了 因爲心理狀態是一個複雜的狀態 不是一個很單純的狀態 我們說魂不守舍這樣的感覺 或者是說他 他的 他的意識狀態跟他潛意識在就在掩蓋 在意識底層的這個活動 其實是比上面這個還要複雜的 或者說我們很喜歡這個人 可是表面上我很喜歡這人 跟他聊天 可是我潛意識裏面我可能恨他 好 我要講的說 你自己不知道 如果你知道是假的 你說 我很喜歡這個人 跟他聊天說我很喜歡你 可是我心裏面知道我恨他 這個不叫潛意識 這樣可以瞭解嗎 潛意識說你不知 你不知道的 因爲弗洛伊德（Freud）認爲其實你不知道 你在潛在裏面你可能 恨一個東西 或者是說你有很多的結 他在心理學上用的那個complex 那個情意結 我們現在有人翻譯成情意結 就是他有很多過去意識狀態裏面 掩蓋的東西 因爲潛 什麼叫做潛意識 就是說你 你在正常的狀況裏不敢承認的部分 那麼當然今天我們 不一定從精神病理學的東西 說這是一種病 他基本上每一個人都有 譬如說弗洛伊德分析伊底帕斯王情結 就是這個伊底帕斯王 就這個男孩子他是愛母親的 那他在潛意識裏面 有一個愛母親的情意結 所以在希臘的神話裏面 這個男孩子最後 經過很多很多命運的波折 最後殺了父親然後娶了他媽媽做太太 形成一個巨大的戲劇上的一個悲劇 可是弗洛伊德說其實每一個男孩子 在潛意識當中是愛母親的 母親是情人 是他第一個情人 好 所以這個是一個過去人不敢談的問題 可是弗洛伊德（Freud）揭發了這個東西 說其實我們有很多潛意識 就是說譬如說 那現在我們都在用弗洛伊德（Freud） 這一套東西 爲什麼一個父親 很難接受他的 女兒他很疼愛的女兒的男朋友 這樣的問題 爲什麼一個婆婆會恨一個媳婦 這個問題就是從潛意識上去談 因爲潛意識當中有一個 在道德倫理上他都不敢承認的東西 可潛在裏面他有人的本性 那個東西我們叫subconsciousness 這個潛意識 所以弗洛伊德用了很多夢的東西 他說夢本身是一個你不敢面對的自我 所以你晚上這個東西會夢出來 那我們現在講說 你如果你敘述一個夢給別人聽 你會覺得哎這個夢到底什麼意思 好奇怪哦 我昨天做了一個夢 然後你就敘述給別人聽 好 有沒有了解到夢本身是有形象的 是有形象 可是這些形象你還是不懂 所以我的意思說並不是抽象纔不懂 超現實你也可能不懂 你不太知道爲什麼 超現實的畫家 譬如說等一下我們會看到的像達利 他常常在畫裏描述 一個人的手裏面爬出很多的螞蟻 那是達利真正的夢 達利常常跟別人說他常常做一個夢 是他身體裏面有一個部分 一直爬出螞蟻出來 那到現在我們都不太能解釋說哎 達利這個夢在做什麼 手 你看得懂 這是手 螞蟻你也看得懂 可是爲什麼手裏面爬出很多螞蟻 你無法解釋 所以各位瞭解到 就說他在處理潛意識的東西 那個超現實主義認爲不要去解釋 潛意識 也不要解釋你的夢 讓夢跟潛意識 直接在你的詩裏 戲劇裏 繪畫裏面直接出來 因爲希臘人演了2,000年的Oedipus King 可是他們不知道 這個戲劇當中有一個潛意識 就叫做戀母情節 Oedipus King complex這個東西 那現在他解開了他 所以他說你可能畫了一張畫 這張畫可能要等很久以後人才會解讀 就有點像 像一個謎語一樣 像一個謎語 或者我們到廟裏抽的一個籤 那個籤告訴你一些事情 其實很模糊很不清楚 可你自己會在潛意識裏面試圖想了解 到底這個東西是什麼 所以超現實主義比較重視象徵symbol 一個象徵的東西你就把那個東西 把它處理出來 所以像超現實 的畫常常產生一種夢境的感覺 夢境的感覺 我想我們現在多多少少 可能都受到一點點心理學的影響 我想作爲一個現代人 我覺得其實很重要通過的一關 其實真的是心理學 那像學生裏面比較 比較對自己有感興趣對創作有興趣 大概都在讀一點心理學的東西 而心理學現在 也從弗洛伊德（Freud）發展到榮格 已經更多了就是了解自己的一個方式 然後你會發現說他有很多的 像鑰匙一樣幫你打開很多自己 過去不太瞭解 自己的行爲上的一些一些狀態 可是 現在心理學即使這麼發達 還是不敢意圖說一定可以把人的行爲 完全做解釋 因爲有些行爲你還是無法解釋的 還是無法解釋 我們不太能夠知道 爲什麼譬如說 上次電視上拍了一個12歲的小女孩 那她已經被抓到很多次 每一次她都在 超商裏面去拿一瓶養樂多 那這是一個偷竊 可是你沒法解釋 因爲她也不是缺錢 可她就是要做這個行爲 那當然這行爲這種類似的行爲 我們在座每一個身上都有一些東西 只是我們可能不一定面對他 可如果你讀了一點心理學 你開始覺得行爲是一個很奇怪 人類的行爲學 在整個成長的過程 甚至有人認爲是在基因當中 他就存在的一些狀態 譬如說憂鬱症是什麼 或者是躁鬱症 梵高的躁鬱症是究竟是什麼東西 那譬如說有些人不斷的重複自殺的 他不見得碰到事件了啊 說他不快樂 他不見得 他就是重複做這樣行爲的 那這些都是在超現實主義非常感興趣 他們認爲他們的繪畫 開始要進入他這個領域 去描述人 過去不敢面對的 不知道的不瞭解的東西 而在繪畫裏去做傳達 所以我們可以說超現實主義 處理了很多屬於夢的 或者屬於超現實潛意識的這種空間的 這個這個領域 那麼他也真正把 20世紀人類的那個精神狀態 開始在畫面裏做了很多的描寫 可他比較傾向於 剛纔我們講心理學或者比較傾向於心 心的描述 一個心靈的精神狀態的這個描述 那當然同一個時間 就會有另外一個對物的描述 這個時候我們看到這兩個東西有一點 對立開來了 那這個部分跟俄國有關 俄國在發展出構成主義以後 列寧1917年革命成功了 成功以後出現了世界 最早的一個社會主義國家 他們就認爲藝術要直接關心社會生活 我們叫做 社會主義的這種寫實主義的東西 那跟超現實主義去描寫心 他們是描寫物質一個真正 實際的一個狀態 所以等一下影片裏面會介紹 當時紐約請了一個墨西哥的畫家的 墨西哥的畫家叫里維拉（Rivera） 那裏維拉（Rivera） 他當時就是比較受共產主義的影響 他就認爲繪畫應該直接去做 社會改革運動 是讓窮人 能夠知道 他自己被壓迫或者剝削的一個狀態 這是對於很外在的社會現象的描寫 所以繪畫就分成兩個流派 一個流派就是完全走社會批判的 寫實主義的 包括蘇聯包括中國中國大陸 後來都是像文革的時候 你畫你不可能是畫夢 一個畫家畫夢你一定下放的 那另外一部分就是在西歐 美國就開始發展出超現實主義 真正關心人的心靈的問題 那當然我們說這些畫派都是重要的 因爲人類的外在生活需要改革 心靈也需要改革 它是兩個不同的領域 可是在不同的條件裏面 它發展出不同的這個這個狀態 所以我特別希望大家注意一下超現實 因爲超現實後來影響很大 也是我認爲大概在20世紀裏面其實 可能在各個 領域的藝術當中影響最大的 所以我會推薦大家 對這個流派多做一點了解 譬如說在 電影上 現在很多人用到超現實主義 那很有名的一個導演 西班牙的布努埃爾（Buñuel） 那他就是一個超現實主義的導演 布努埃爾（Buñuel） 他的影片應該現在臺灣蠻容易弄到 布努埃爾（Buñuel）跟達利 就曾經他們兩個在25歲的時候 合拍了一個電影叫《安達魯之犬》 成爲世界第一部的超現實短片 就是兩個人各自敘述自己的夢 兩個人去拍了一部短片 就是講夢的這個這個經驗的東西 其實有時候你 你會發現 現在在藝術上常常做這種練習 譬如在藝術的課程 會請學生談他們的夢 那每個人講他自己的夢 可是你會發現 學生有時候在講夢的過程當中會作假 因爲夢其實是一個非常奇特的東西 就說我們自己在回想夢的時候 然後夢在醒來的那一剎那 自動會過濾一些東西 譬如最恐怖的 或者是自己最不敢面對的時候 那個東西會過濾 你會覺得哎 那個夢裏面有些東西你想不起來了 那弗洛伊德（Freud）認爲 人在做夢的時候都很害怕 因爲那個真正的自我出現了 所以那個最污穢的最淫蕩的最暴力的我 還是會被過濾掉 你還是看不到你自己那個部分 可是那個東西是存在的 所以等到夢醒來時候 敘述給別人聽的夢 他又過濾了一部分 所以那當然超現實主義的運動 就在宣言裏面認爲 說在藝術上儘量把這個夢直接展露 因爲他認爲那裏面有人的本性 就是弗洛伊德（Freud）講的 那個【原我】那個真正的這個【原我】 那我們平常我們在交談 我們現在在面對面是super-ego 是【超我】在面對面 所以你看到我最好的部分 我看到你最好的部分 可是你的最壞的部分 跟我的最壞的部分 我們都沒有見面 我們各自在夢裏面在隱藏 那就是潛意識 潛意識 可超現實主義認爲 不一定要認爲那是最壞 因爲那是人的本性 那其實應該瞭解那個部分 所以應該去挖掘那個部分 呈現那個部分 使人的super-ego跟這個【原我】 【超我】跟【本我】 能夠見面 這樣可以瞭解嗎 就是一個最聖潔的我跟最沉淪的我 彼此可以對話 纔是一個最健康的狀況 就是其實現在心理學也都認爲 大部分精神上發生問題 是因爲他的聖潔的我跟沉淪的我 彼此不能面對面 所以他會變成分裂 分裂狀態 反而這兩個可以見面的時候 他是健康的狀態 所以我們大概在這樣的情形裏看到 超現實主義運動 變成非常重要的一個運動 他牽涉到整個20世紀人類 另外一個新的精神領域的這個狀態 同時對人的價值有了不同的界定 過去認爲人一定是一個樣子 那麼纔是健康跟完整的 現在可能認爲人很多元 人有非常多元 我們聽到很多奇怪的故事 譬如說在過去說一個一個大學裏面 一個女孩子每天早上起來 嘴巴都覺得臭臭 身上髒髒 她還不曉得她自己在做什麼事 那後來她就跟她的朋友講 所以這大概是我們發生在 我讀中學的這個時候臺灣發生的事情 然後他們同學晚上就看她 哎她原來夢遊 她會跑跑到墓地去挖那個土 然後去啃屍體 那這件事情當然當時大家沒有經驗 就告訴她 這個女孩後來自殺了 可是像這樣的一個行爲 非常奇怪 就是在人類的行爲學上 有些東西你完全不能夠解釋的 那可是爲什麼會有這樣的東西 那我想就是超現實主義 一直想要去處理這個部分 一直想處理 人類自己還不瞭解的那個廣大的心理 心理領域的那種 非常詭異而神奇的那個 那個領域的東西 所以他 他其實不是醫學的治療 他是用繪畫的方法和文學的方法 去描述這個這個領域 而讓大家對人性的 空間 有更多層次的這個 這個理解 所以我剛剛提到說 在電影也好 戲劇也好 我想臺灣現在戲劇有很多都在弄 超現實劇場 很多心理劇場的這些部分都在做 甚至現在其實在心理學界蠻 刻意要把戲劇跟心理學結合在一起 很多人在心裏 在戲劇當中會試圖解放自己 就是角色調換 譬如說他平常很壓抑的那個 幾乎要在精神崩潰的邊緣 可是你讓他去演戲他好了 因爲那個角色剛好是他壓抑的角色 他就去用那個角色去抒發了 潛意識在戲劇當中轉換 所以這些人在戲劇裏面能力很強 戲劇裏面非常強 所以特別我們會發現 他認爲 就是在整個超現實主義運動的宣言裏 都認爲平常特別被壓抑的潛意識在 創作當中是特別強的 所以用這個方法解釋了 從米開朗基羅一直到梵高 爲什麼這些人創作力這麼強 因爲他們都是 或多或少的精神上的病患 梵高是更明顯的 更明顯 而因爲他們的精神上的某一種壓抑 所以他轉到創作的時候他是特別強的 所以就 打破了過去認爲所謂 正常跟不正常的這個問題 正常或不正常的問題 所以我特別希望大家能夠對超現實主義 多做一點了解 因爲他對我們的生活 事實上已經發生蠻大的影響 但我覺得臺灣這方面 在整個社會的 媒體上介紹 或者比較健康的面對的比較少 所以你都會感覺到 臺灣其實這方面 沒有一個正面的 包括家人 朋友對這些東西很不瞭解 非常不瞭解 所以常常就 容易用一個很傳統的方法 譬如瘋子這個角度去看這個東西 可是在現代心理學裏面認爲 每一個人多多少少有潛意識 跟意識狀態之間的這個 這個流動性的這種關係 他反而可能是更更健全的一個 一個狀態 好 所以等一下我們會希望在畫面裏面 來看一下 那當然達利是其中很重要的一個 超現實畫家 還有米羅 好 我們看到這三個人都是西班牙人 很奇怪西班牙人好像特別有超現實傾向 那在不管在電影在那我想這裏面 因爲超現 西班牙的生命力很強 然後他們是一個非常嚴格的天主教國家 好 天主教國家就表示說 他們接受一套聖潔的 道德跟倫理凡是越聖潔的地方 潛意識是越強的 這樣可以瞭解嗎 好 所以畢加索也是 我們看到畢加索 他早年是非常虔誠的天主教徒 所以當他第一次婚變的時候 他自己都不能面對他自己 他覺得好墮落 好敗壞 所以其實是分裂的 所以西班牙的這個傳統跟他一樣 我想我們的文化裏 其實也是蠻有趣的問題 你看《紅樓夢》時候每個人 就產生分裂性 產生他的分裂性 因爲傳統越強 倫理越強 道德越強 他的潛意識的禁忌跟掩蓋是越強 是越大的 所以在這樣的一個情況裏面 超現實本身 就在西班牙這種比較 傳統的天主教國家裏面 特別被 被引發出來 特別被引發出來各種不同的 當然他們有性質的不同 達利的夢常常是噩夢 戰爭荒原很多的文明忽然變成廢墟 米羅的夢是一個比較美麗的夢 常常是兒童的一種幻想 所以夢也有不同的情境 我們 我想每一個人在做的夢 其實都不太一樣的 有些人夢裏面充滿焦慮跟恐懼 有些人夢比較喜悅 比較開心跟喜悅 那有些人夢單純到 每天夢到就是股票在漲這樣之類的 那都是比較單純的夢 那有些夢是很複雜的 複雜到他自己都無法解答 因爲弗洛伊德（Freud）說 越複雜的人越會在夢裏面僞裝自己 所以他會一層層僞裝的 那當然對弗洛伊德（Freud）來講 他希望碰到這種病人他覺得非常有趣 他覺得夢會一層一層僞裝 那你必須很小心知道說他到底在講 什麼東西 然後這個夢本身底下掩蓋的事實 大概又是什麼東西 那繪畫也是一樣 就是一個一個精彩的畫家他是複雜的 他整個內心 呈現出來的那個世界是複雜 他自己都不太知道 他透露了一個什麼樣的一個 一個訊息 所以我就想 大家就可以用超現實主義去 閱讀很多的東西 當然文學上的影響非常大 像南美現在很流行的魔幻寫實小說 像馬爾克斯絕對是超現實的 所謂的魔幻寫實就是看起來是魔幻 可事實上他是寫實 就大家去讀《封神榜》 《封神榜》是一個荒誕不經的神話 可是《封神榜》裏面有非常寫實的東西 講政治的恐懼 講所有的這種人跟人的殘殺的東西 他是掩蓋在神話裏面來講 神話本身是一種超現實 譬如人類一直有一個飛起來的願望 每個民族就產生很多飛的神話 關於飛起來的伊卡洛斯（Icarus） 我們的嫦娥奔月就產生很多飛的願望 因爲達不到的東西 會在神話裏面 變成潛意識的東西去轉換 所以 藝術變成了另外一種疏解 一種夢境的這個疏解 所以在這樣的情況裏面 我想超現實的這個影響 就特別值得我們重視 那我想今天如果時間夠 我們會繼續談到1937年 畢加索畫的《格爾尼卡》 然後談到二次世界大戰 整個歐洲非常慘 因爲超現實主義忽然出現了一個 壓迫他的霸主就是希特勒 希特勒覺得這些畫家簡直亂搞 弄一些大家都看不懂的東西 所以開始抓這些畫家把他們全部關到 監獄當中或者送到集中營 所以這些藝術家就開始逃亡 開始逃亡 可是希特勒本身是一個有趣的 超現實狀況 一個 我們看到一個 本來想讀美術沒有考取美術學院 最後變成一個強人 那他的精神狀況 現在很多人寫書在探討希特勒 希特勒本身是分裂的 他的那個屬於絕對權威的政治權威 權利的野心家的那個部分 跟他內在極其脆弱的那個部分 他是衝突的東西 所以 那麼就構成了整個超現實主義在 歐洲的被迫害 然後這藝術家開始離開 開始逃亡 那 到戰後的時候就變成美國取而代之 所以西洋美術史一直講到現在 美國一直沒有出現過 一直太年輕 我們都在講歐洲 從希臘一路講都還在講歐洲 那也許今天我們會碰到一點美國 或者至少下一次 最後兩次幾乎 我們看到西洋美術史的重點終於 跨過了大西洋 到了紐約 紐約成爲世界美術的重鎮 那他真正的 這個起來是在二次世界大戰以後 那爲什麼紐約起來了 當然 我們剛剛講希特勒迫害藝術家的時候 大部分藝術家逃亡的地方都是美國 所以在二次世界大戰以後在1950-60吧 1945年大戰結束嘛 你看到 美國的很多藝術家非常非常精彩 崛起可是藝術家你再追蹤一下 他們都是移民 都是從歐洲移民來的 都是移民來 所以美國在戰後撿到一個便宜 就是得到了最精彩的歐洲的精英文化 像愛因斯坦也到美國對不對 那愛因斯坦當然是因爲他是猶太人 所以他被迫害所以他跑到美國 那斯特拉文斯基（作曲家）到美國去 所有的音樂家 這些人全部都到美國去了 所以美國在整個戰後 形成了一個文化的 非常繁盛的這個 這個狀況 可基本上我希望大家掌握住 剛纔講的抽象 跟 超現實這樣的兩個路線 就是西方的美術史 在20世紀發展出兩個不同的路線 一個是關心 視覺visual看到的形象的這個問題 本質的元素的問題 還有一個關心 藝術跟人的生活之間的關係 就是 超現實主義比較關心人生 那抽象主義比較關心造型 他變成兩條路 兩條路當然中間有些藝術家中間是 會同時跨越的 可是基本上 他變成兩個不同的領域當中 好~我們用錄影帶來 好 這是 1917年的列寧革命的演講的紀錄片 我想他要跟大家大概敘述一下 在俄國發生的這個驚天動地的事情 我想臺灣 因爲他 過去對於共產主義完全不做介紹 因爲共產就等於共匪 所以文化上沒有討論 所以我記得我在70年代到 巴黎讀書的時候 最辛苦的就這一段 因爲在西方的文化裏 這是非常重要的一段 不管我們贊不贊成他 可他是一個影響非常大的事 各位知道說 大概是人類歷史上第一次的階級革命 工人農民起來對於貴族的一個抗爭 那麼社會主義第一次 馬克思的思想在這個地方成功 那其實吸引了 當時歐洲最優秀的一批人去向 跳舞的鄧肯（伊莎多拉·鄧肯） 寫文學的紀德（安德烈·紀德） 全部都跑到俄國去 因爲他們很想知道 這一次俄國發生的這個革命 影響有多大 所以在今天我想臺灣他整個 文化比較開放 所以我們大概比較可以面對 那個時期的俄國 俄國當時出現了非常優秀的一批人 不管在舞蹈音樂繪畫上 幾乎都是前衛主義 因爲最主要 因爲他們想試驗一個人類的 新的烏托邦 一個新的烏托邦文化 就他們在幻想 未來的人不再有貧富的差別 然後大家都是彼此友愛的 不會彼此剝削跟殘害的 當然這是其實沒有做到的一件事 可當時所有的知識分子都相信 所以在這種相信的狀況裏 他們做了很多的實驗 所以等一下 我們也會看到當時的藝術家 他們去做了一些非常 看起來像夢想一樣的事情 好 這裏他提出了烏托邦 烏托邦是 柏拉圖的哲學裏面提出來的一個概念 他原文叫做Utopia 我們現在把它Utopia翻譯成烏托邦 就是一個理想國的意思 人類一直有一個理想國的夢 有點像陶淵明寫的桃花源吧 就他相信有一個地方在那個地方人類 好像不 沒有疾病然後彼此互愛 然後不會有貧富的懸殊 沒有階級那樣的世界 所以在這段時期裏面 經由馬克思的這個共產主義的宣傳 在俄國竟然有一批人相信 所以各位看到 後面的這些全是他們畫的海報 所以他們當時很希望用 海報去宣揚一個對於烏托邦的理念 跟信仰 然後去幫助農民去幫助工人 去對抗當時非常腐敗的 俄國的沙皇 這個皇帝 要打敗這些貴族 讓農民跟工人可以解放 所以這些藝術家在 當時的這個夢想當中 做了很多的事情 那當然今天很多人嘲笑他們 說他們根本被騙了 因爲等到列寧革命成功以後 斯大林執政 這些藝術家就被抓起來關到監牢去了 可是 我想這些藝術家本身如果再活一次 也許他們還是願意用這樣的夢想來活 因爲 人類很奇怪 人類在夢想當中會相信 他的藝術 可以達到一個過去人類沒有達到的高度 所以這個 我們剛纔叫做構成主義的這個流派 其實是跟 俄國大革命有非常密切的關係的 好 所以他們重要的目的是改造世界 他們認爲這個世界 現在的世界是不好的 因爲有錢人太有錢窮人太窮 然後 所謂的藝術掛在博物館 有些人一輩子都沒有看到 譬如用他們的理論來講你會想說 澎湖某些離島的農民 一輩子都沒有機會去看故宮博物院 或者一輩子都沒有想到他可以進到 國家劇院或者國家音樂廳去聽音樂會 好 這個時候他們就會認爲說 藝術是不是應該公平 藝術是不是應該是全人類的 共有的財產 所以這個時候藝術家要求 藝術能夠是大家都能夠享有的 所以這些藝術家本身就常常下鄉去 其實這些藝術家很多是貴族 他們自己覺得有有罪惡 他們覺得他們佔有最大的利益跟資源 所以他們願意到鄉下去爲農民做 一些藝術的東西 所以是在這樣的東西 去讓他們覺得 他們要去改造一個新的社會 好 在這裏提到說他們甚至反對博物館 反對畫廊 就是我剛剛提到說 博物館到底服務於誰 故宮博物院到底是哪些人在看畫 那他們說俄國的那些農民 每天被他們的主人鞭打 在土地裏面像牛馬一樣的勞動 他們哪一天才有機會到博物館去看畫 所以他們開始懷疑 說所謂的arts所謂的藝術 其實只是富有人的一個 一個一種享樂主義的東西 那所謂的國家劇院 每天晚上這麼多人在看戲 可是到底有多少人 有機會去看這個 或者說這個人口本身 在2,100萬人裏面 可能只是某幾個人一直在重複的看 可是有些人一輩子都沒有進去過那裏 好 所以他們開始提出這樣的問題 所以他們開始自己本身去 處理跟日常生活有關的這些題材 他們希望把藝術帶到 改革社會的這樣的一個領域去 好 所以他這裏提出了一個字眼 就中產階級 他在這裏用的原文是bourgeoisie 就是布爾喬亞（bourgeoisie） 那布爾喬亞是馬克思當時認爲 這個階層本身 變成了權利結構 變成了財富的佔有階級 而他們在壓迫農民跟工人 所以布爾喬亞（bourgeoisie）這個字 就相對於馬克思提出來的無產階級 就是沒有財產的 那麼在土地當中被 勞動去剝削的這一羣人 所以他要進行這樣的一個革命 把中產階級的藝術 劃分爲一種墮落的藝術敗壞的藝術 一種自私的藝術 而希望能夠 把藝術帶領到全人類 可以共同公平的享有的這個狀況 好 所以 他在影片裏面介紹了很多的海報 我剛剛提到說他鼓吹革命 他們認爲藝術家畫畫很重要一點 是鼓吹革命 去推動整個的社會的改革文化的改革 藝術的改革 那麼有意的去跟 當時的皇帝貴族資產階級的藝術 劃分界限 不要再走他們的路 認爲那是一個腐敗的藝術的形態 好 像當時的電影 那個愛森斯坦的電影非常有名 那拍了很多這種非常好的影片 然後他們做很多的手冊 去推動羣衆示威運動 我想大家也可以瞭解 臺灣大概在70年代 很多藝術家參與社會運動 大概臺灣那個時候很多街頭運動裏面 裏面都有好多次搞藝術的 搞小劇場運動現在比較沒有了 可那段時間 因爲大家認爲 臺灣應該要進行一個社會改革 所以很多人都參與在當中 有點像俄國 可是俄國大概是全世界 最大的一次 藝術家參與社會改革的這個 這個運動 好 你看他們做非常瘋狂的事 他們去畫火車 這是一列火車 然後畫家就去畫火車 爲什麼畫火車 因爲他認爲我畫的畫掛在博物館裏面 就給那些有錢人看 我要去畫一個火車 這火車經過整個俄羅斯的原野 所有的農民都看到了 所以他們就去畫火車 火車裏面去畫那些 貴族怎麼去虐待農民的景象 所以這裏面很明顯 他們把藝術變成一個 推廣革命口號的一個手段 推展革命手段的一種一種 一種方式 好 各位可以看到 這裏面都是當時俄國這種充滿 理想或者充滿夢想的藝術家 他們所做的一個 對烏托邦理想達成之前的這種 畫作 這個影響非常大 我不知道各位了不瞭解 他影響到整個中國的五四運動以後 就是後來像毛澤東的他們這一羣人 全部都是受到這個影響 開始進行革命 所以當時中國一批優秀的藝術家 也全部都跑到延安去了 最好的小說家 最好的畫家 最好的搞戲劇的人全部跑到延安 所以其實就說那個夢想是很迷人的 然後藝術家本來就有一種 很有改革社會的那種熱情在裏面 所以很容易被 可以說被利用其實在某一部分 那當然 這些藝術家後來的下場都蠻慘的 可是當時他們的確發生了很大的作用 好 所以這些塔特林（Tatlin） 羅德琴科（Rodchenko） 馬列維奇（Malevich）這些 俄國最優秀的知識分子 非常年輕 他們大概都是去過歐洲的去過法國 他們也都希望用 法國西歐的東西來進行俄國的改革 因爲俄國當時一個非常落後的國家 然後 是歐洲最落後的一個文化 所以他們這些優秀的知識分子 大概像孫中山當時回中國要革命一樣 就開始努力的投身於這個 文化的改革運動 好 你看到他們當時做的海報 其實很受畢加索的立體派的影響 因爲他把人物的造型 簡化成一些有點像幾何的這種規格 所以我特別要提到說立體派的影響 真的非常非常大 所以在1914-1917這段時間 俄國的構成主義其實是這些 年輕藝術家 俄國藝術家到了法國 受到畢加索的這個立體派影響以後 回國再進行的一個改革 他們很重要一個是女性的改革 女性運動 因爲各位大概知道 俄國是女性地位非常非常低的 各位如果去讀那個高爾基 俄國的小說家 高爾基寫的《母親》 那個女性在當時可以被男性隨便去 用馬靴去踩 去打的 就是他女性地位非常低 所以當時優秀的這種 俄國知識分子就進行 女性的改革 那 也出現了非常優秀的一些女性藝術家 然後設計未來的女性的服裝 這些東西 波伏娃（Beauvoir） 好 你可以看到他們 標榜女性跟男性的平等 這種這種照片裏面 你可以看到在當時俄國的 舊社會裏面是簡直不可能的 就有點像秋瑾當時跟 同盟會的這些男會員之間 可以這麼平等 因爲這些人都是受到新思想的影響的 那當你可以想想看 當時在中國大部分的女性根本 連吃飯都不跟 不能跟男人在同一個桌上吃飯的 所以這裏面就可以看到一個改革 就是俄國跟中國都是特別 特別落後的文化 在當時 所以這些年輕的知識分子就特別希望 進行一個社會的改革 的一個一個推動 那這些男性的知識分子也幫助女性 建立起她們的自信 你看他們設計了將來的 女性穿的服裝 可是大概是蠻不好看的 所以後來也沒有人穿 就他們認爲女性解放之後 要穿一種很健康的服裝 好 然後你看到構成主義 我們講的構成派 Constructivism構成主義 他們就開始用立體派的觀點 去做他們的展覽海報 所以非常的現代化 非常的現代 其實慢慢越來越抽象 往抽象發展 好 他們設計出最早的這種現代建築 而且現在建築 並不是爲了玩形式出來的 是他們很奇怪 他們當時想說 工人從來沒有圖書館 我們的圖書館 好像都是給一些知識分子在讀 可是工人一輩子都沒有機會受教育 都根本是文盲 所以他們希望將來有一些 鄉下的圖書館是給工人去讀書的 所以他們就設計了很簡單 的這種建築的造型 然後他變成現代建築最早的開始 好 各位看看 這種椅子現在都是最前衛的傢俱 對不對 當時他們要給工人做俱樂部的 他們認爲工人應該做一把椅子的椅子 不要是那種巴洛克的 那種什麼古代的布爾喬亞階級坐的椅子 要很單純 可結果現在變成 可能 我們在Jose看到那個最貴的現代傢俱 所以變成一個很有趣的一個設計運動 一種新的設計運動 一種新的傢俱設計的概念 然後他們也設計劇場 戲劇院 他們認爲戲劇過去都是給貴族看的 那現在他們設計一些很簡單的劇場 這些劇場不收門票 讓農民跟工人可以來看 好 所以整個是一個大運動 所以我也很希望大家瞭解到 這個流派其實不完全是藝術流派 它是一個社會運動 然後他們 很排斥 藝術家 還用過去的觀念去畫畫跟做雕塑 因爲他們覺得這些畫跟雕塑 也只有那些有錢人去買 然後去看 所以他們覺得要做一些東西 這些東西是可以進入生活的 譬如說陶瓷 因爲農民跟工人都要吃飯 那放麪包裝湯的這些盤子 他們就在上面開始去製作陶瓷器 所以他們認爲這個東西可以幫助農民 去改善他們的生活 生活的這個領域 有沒有看到他們畫的瓷盤 裏面有這個斧頭跟鐮刀 就是工農革命的標誌 工農革命的標誌 他們做了很多這種東西 就是我可以這樣舉例 就是如果他們今天在臺灣 他們可能就跑到工廠去做 替工人去設計這種 什麼他們吃飯用的盤子 或者這一類東西 就是其實我剛剛講的這是一個夢想 而我特別要強調說 這些藝術家幾乎出身都是貴族 他們自己覺得自己作爲貴族很可恥 因爲當時的 俄國的貴族是非常剝削農民的 我想各位可以讀一個俄國小說家 果戈理寫的一本小說 叫《死靈魂》 死靈魂是指 當時俄國土地上有一種叫做農奴 就是好 譬如說我有一塊土地 這個土地上有500個農奴 那如果今天我窮了我要把土地賣掉 我賣的時候這500個農奴是附贈的 他是贈品 因爲他們他們不能夠他們沒有自由 他們就是永遠屬於土地 誰擁有這個土地就擁有這500個農奴 那果戈理就寫到這個 死靈魂的意思就是這些農奴是死的 他根本沒有自己的生命 那他永遠 他的主人要把他殺掉 也不犯法律上的罪的 因爲他們存在沒有意義 他們就是一個農奴 只是一個你勞動的工具而已 所以在這樣的狀況裏 那到了英國法國留學的這些知識分子 回到俄國當然覺得很可恥 因爲 歐洲已經都革命了 已經有人權的思想了 那俄國還有農奴 所以他們自己本身就非常的慚愧 各位知道托爾斯泰後來 因爲托爾斯泰本身是伯爵 他的土地上有2,000多個農奴 所以他最後就 讓那些農奴全部變成自由民 然後他自己就穿的破破爛爛去 流浪去了 因爲他就覺得自己很罪惡 所以我要講這個背景 說大家瞭解到俄國的這個革命 本身是一個 當時的知識分子跟貴族對自己的革命 他們覺得他們自己作爲貴族的可恥 他們佔有財富的可恥 所以他們反而去幫助 這些最被壓迫的人去進行革命 好 你看他們還爲這些工人設計 咖啡杯喝咖啡的杯子 我剛要特別講說 當時他們認爲說我設計一個杯子 不要那麼花哨 不要像那種貴族用的杯子 結果這些杯子全部變成現代工業產品 最早的設計 他很像我們現在 在咖啡店裏面喝到的用的這些杯子 馬列維奇（Malevich）這些設計 所以我要特別強調說 這個流派其實大部分講起來不是畫家 他們其實是很多是設計師 你看這種咖啡壺 這是夠現代的 以當時來講這麼現代的咖啡壺 好 然後列寧革命成功以後第三年 那塔特林這個建築師 就設計了這個第三國際塔 那非常巨大的建築 他當時如果蓋好的話 是美國當時 帝國大廈這個摩天樓的兩倍 可是沒有辦法完成 爲什麼 因爲俄國當時沒有這麼多的鋼鐵 來做這些作品 所以他變成非常有名的一個 叫做紙上建築 就是有模型 這個模型還常常展出 在巴黎的蓬皮杜藝術中心常常展出 他作爲人類最偉大的一個對 建築的理想 一個一個大的建築體 可是根本當時是沒有完成 所以這裏面都說明 俄國當時的整個藝術革命 是非常烏托邦形式的 是一種空想形式 產生了非常偉大的前衛觀念 可是很多作品其實並沒有完成 他這個設計是爲了要做 整個共產主義國際共產的一個世界的 中心一個聯盟 所以他有這樣的一個理念 然後裏面完全用幾何的 狀況 圓的 尖角錐的 或者方形去做整個建築的這個空間 現在看起來還是前衛的不得了 我們我們講這個東西 如果今天在臺北被蓋起來 都嚇一嚇一大跳 還是最前衛 可各位想想看已經是世紀初的東西了 我們現在世紀末 1999年我們還覺得這個東西是 最現代的建築 這是爲什麼 一般人認爲 其實藝術的現代化是跟夢想有關的 因爲夢想纔會去設計一個人類 過去沒有的東西 所以他一般人認爲藝術的革命 很重要一點是跟夢想有關 就說如果你老是在 做過去人做過的東西 你寫詩還用唐朝人寫詩的方法 還用宋朝人畫畫的方法 藝術永遠不會進步 所以藝術必須要有一個夢想 說未來的藝術是什麼 譬如說現在歐洲都在談21世紀 將有什麼樣的建築 什麼樣的繪畫 什麼樣的詩歌跟電影 所以大家都在想新的東西 所以他不會保守不會停在原地踏步 所以我們可以看到 俄國當時他有一種前瞻性 所以他 產生了非常重要的一些前衛作品出來 好 當然聽到看到這一部分我們會覺得 俄國當時其實是一個窮困的國家 革命剛剛成功百廢待舉 他物質上非常欠缺 可在精神上是非常飽滿的 那我們講精神飽滿 就說一個人有夢想的時候 一個社會有夢想的時候 他有非常多精神上的喜悅跟快樂 他會覺得未來是有希望的 所以他會去做很多 理想的藍圖去設計這些藍圖 雖然我們今天發現這些藍圖 很多其實並沒有實現 可是它的確帶動了整個 人類最偉大的一個 前瞻性的這種設計觀念 因爲我要講的說 後來大概到1922-23左右 斯大林執政之後 就開始壓制這些藝術家 就發現他們夢想太多了 就開始把他們下放 所以很多藝術家就開始逃亡 而這些逃亡到國外的藝術家 就變成了歐洲前衛主義最重要的一些 精神導師 像各位知道的康定斯基 像各位知道的夏卡爾（Marc Chagall） 全部 康定斯基逃到了德國 夏卡爾逃到了法國 帶動了整個的 法國德國英國這些地方的 前衛運動 所以很多人都不知道 其實整個歐洲的20世紀初的現代運動 是從俄國這樣的革命開始的 好 所以他這裏特別提到 俄國的這種大膽的實驗性 真正帶動了西方藝術 所以這是一個被承認的一個事實 可是大概在70年代我們讀書的時候 因爲美國跟蘇聯 當時還是在一個對立的狀態 非常冷戰的現象 所以幾乎和藝術史上 大家都不談這一段 所以這個影片 因爲他是製作在1989年以後 所以已經 美術之間的關係沒有那麼緊張 所以這一段是特別被瞭解的 所以我希望大家特別珍惜 我們今天在談這一段俄國的前衛運動 的時候 其實是非常重要的一段 因爲過去都沒有人談這一段 好 所以他提到了包豪斯（Bauhaus） 提到了包豪斯（Bauhaus） 我們看到包豪斯（Bauhaus）學院裏面 有很大的一部分的老師都來自於俄國 都是俄國 被迫害的藝術家跑到了 這個包豪斯（Bauhaus）學院當老師 康定斯基這些人全部在包豪斯學院 所以今天已經 很清楚的看到了這個系統 就說 真正歐洲的最前衛的這個藝術學校 裏面真正是帶動這個風潮的 幾乎大部分都是俄國人 好 這個包豪斯（Bauhaus）學院 設計學院到現在大家都還常常談 我記得包豪斯（Bauhaus） 的作品也曾經在臺灣展出過 在北美館 那包豪斯（Bauhaus）有兩次 包豪斯後來又受到一次政治的迫害 就是希特勒 所以包豪斯很多老師又移民 遷居到美國 然後在芝加哥成立第二次的包豪斯 所以第一次我們叫做（德國）魏瑪的 包豪斯設計學院 第二次是芝加哥的包豪斯學院 他在整個 西方的現代藝術當中 產生非常大的影響 甚至我們可以說 今天全世界的城市文化 都受到這個影響 臺灣 所有的設計科系都接受包豪斯的設計 設計的概念 那 我們看到當時 在這裏任教的非常重要的畫家 就康定斯基 發展出 很純粹的這個抽象主義的畫出來 好 你看到他們怎麼樣設計燈 設計桌子 設計椅子 好 各位看到這個椅子 現在到處都看得到對不對 當時是包豪斯設計出來的 他完全顛覆了原來的 人類傳統椅子的概念 譬如說 傳統椅子我們認爲一定要四個角 他現在變成一個鋼管式繃着帆布的 所以我們現在會發現這種椅子在 臺灣我們也常常看到 可是我們沒有想到 這個東西是 包豪斯學院提出來的一種新設計觀念 所以他們把我們的生活整個改變 有沒有覺得我們今天回到家裏 各位的書房可能就是這樣的燈 這樣的桌子 這樣的椅子 可是沒有包豪斯我們沒有這些東西的 所以我這是爲什麼 我要講說其實一個現代的美術運動 它重要的是改換了我們的生活 而我們是不知不覺被改換 所以你可能說 我不喜歡康定斯基的抽象畫 可是你沒有想到康定斯基在這裏教書 帶出學生 做出的東西根本是你家庭的一部分了 你根本沒有辦法拒絕 各位現在坐的這把椅子 都可能跟包豪斯（Bauhaus）有關 所以這些東西是我們特別要強調的 就是 大家可能要從這個生活的角度去看 現代的美術運動 好 他在這裏提到說 因爲俄國後來他政治上的這個 壓迫 所以藝術家很多烏托邦的理想 沒有實現 而這烏托邦的理想剛好藉着逃出來的 這些俄國藝術家在 包豪斯（Bauhaus）學院教書 結果實現 譬如設計一個咖啡壺 那這個咖啡壺 原來的這個形式怎麼樣 被改換 各位有沒有發現到現在爲止 這都是非常現代的設計 你可能到一個非常講究的人家裏 他就會用這樣的東西來倒咖啡給你喝 那這些作品全部是包豪斯的產品 所以這一部藝術史 是特別希望大家能夠了解 因爲他對我們的生活所發生的影響力 其實是特別厲害的 各位可能回去看看 你家裏面那個壓力鍋 或者那些刀叉 全部是包豪斯學院出來的 你仔細去追蹤一下 你會發現 全部是從這個這個設計學派裏面 產生出來的東西 你看這把椅子 我想大概在 那邊的某些 進口的傢俱裏面 常常看到這東西賣的很貴很貴的 那事上是包豪斯 他們設出設計出來的一種鋼管 加上那個皮的這種 這種概念 所以各位立刻就會發現說哎 我們真的到了20世紀了 20世紀的傢俱生活這樣被改換 可是我們不知道背後其實是有一個 俄國的革命帶動的 包豪斯學院這樣的 部分在在執行這些事實 好 當然 包豪斯學院影響最大的是在建築 因爲我們剛剛講傢俱 講這些工業產品都是 建築當中的一部分 可真正一棟 房子本身是一個巨大的設計 那這個在臺灣建築上被翻譯成 勒·柯布西耶（Le Corbusier）的這個 法國建築師 勒·柯布西耶（Le Corbusier） 他在法國的薩伏伊（Savoye） 這個地方的一個設計的一個別墅 產生了人類最早的現代建築