【蔣勳·西洋美術史22-2】 #一個自由的空間 #超現實主義

下面你可以看到 它把底下全部挑空 底下變成一個停車場 然後上面變成居住空間 然後還有一個屋頂的陽臺 外面看起來非常的幾何形對稱 很簡單的空間 裡面是一個非常複雜的空間的運用 然後它其實很懂得用 機能function這個東西來 結構整個的建築的空間體 好 我們看到這樣的一個室內空間 其實我們一點都不陌生 因為我們今天的家裡 可能就是這個樣子了 因為它運用到大量的玻璃 讓光線可以直接進到戶內 人類的室內空間 從來沒有這麼明亮過 然後在這樣明亮的空間裡面 隔間的概念 結構的概念 家居的擺設的概念 都跟傳統的建築產生了 絕然不同的方式 各位如果去一個鹿港的 傳統性的一個紅磚的老房子 你就會發現 它窗戶都不可能開得很大 因為它有承重 結構上的各種問題 那現在的建築材料改變了 所以它就在Bauhaus學院裡面 被試驗出一種 以材料為主的新的建築空間概念 所以我們現在看到這個東西 真的覺得蠻熟悉 因為我們自己的家 或者我們看到的很多辦公大樓 都是這樣蓋的 可是注意一下 這是在1930年 1930年人類整個推出了 最早的現代建築的一些理念 這樣的沙發形式 當時都是創新的 他看到的建築 是以極為理想的形式 Villa Savoy 曾經是一個優秀的描繪 他的理想和正式的和諧 以及精準的應用 設計原則 來自重塑建築的 分析和分析 Villa Savoy的身體 是從 所以大家可以瞭解到 剛才講那個材料的重要性 因為Bauhaus學院認為 藝術的形式 不應該是從傳統上去思考 應該從材料本身 那為什麼 我們覺得 鹿港那些房子很好看 因為它是用紅磚木材 那樣的結構 可是今天如果我們是用玻璃 用金屬 我們的結構一定跟過去不同 所以Bauhaus強調的是說 你必須對材料 做更機能性的認識以後 你才會發展出新的造型出來 所以造型 不要去學習過去的東西 就是說 你明明是鋼骨水泥 你為什麼一定要弄一個飛簷 因為飛簷是過去中國古代的 木架構的房子 它需要的飛簷 那今天鋼骨水泥的房子 它可以產生新的造型了 那為什麼還要去延續 那個舊的造型 我不知道大家了不了就是說 對造型的概念 認為造型不是一個 一成不變的東西 造型是跟著機能在改變的 你不同的材料 跟不同的機能 會產生不同的東西 所以用這樣的方法 這就整個帶動了 人類的一種很大的藝術革命 不管在建築的領域 雕刻的領域 或者繪畫的領域 因為材料變了 這是Bauhaus學院 比較重要的一個觀點 所以他就把畫面 就把畫面跳到了紐約 我們看到美國第一次 在我們的西洋美術史裡面出現了 那在1930年前後 美國崛起成為一個重要的 經濟中心 那紐約這個地方 開始出現大的摩天樓 那這些摩天樓 其實就是在新的造型的 這個概念底下 把材料發展到了極致 因為過去人類沒有辦法 蓋這麼高的東西 可是在現代的鋼骨水泥 新的結構跟材料當中 它可以產生這樣的東西出來 那當時的紐約 其實人口不見得像今天這麼多 也不見得需要這麼大的大樓 可是這裡面 因為材料本身有這個可能性了 他就開始去玩這種造型 所以在1930年前後 紐約出現了非常非常多 100層左右的這種大樓 就是我們講摩天大樓這種形式 也就是我們今天影響到 全世界的城市文化的這種 挑高建築 全部開始出現了 你看這種 就是把抽象的藝術的概念 全部運用進去了 所以你站在第五街上 你看到這1930年代的 這幾個大樓的時候 你會覺得有一種感動的力量 就是人類又突破了一個新的領域 開始去挑戰空間的高度 然後他不是在思考造型本身 他是在挑戰空間的高度本身 完成了一個造型 如果你覺得那個大樓很美 在整個天空上讓你抬頭仰望 像一個新的雕塑一樣的東西 他不是為了造型思考 他是為了他的材料的 挑戰空間的概念所發展出來 這都是整個的這個 Bauhaus學院的一個革命 帶動起來的風潮 這是美國最大的一個資本中心 洛克菲勒中心 我想大家去紐約 大概都會上去過 從大概60幾樓 你還換一個電梯 再上到100多層 這是1932年蓋的 1932年 那麼已經開始不斷挑戰天空 挑戰力學 挑戰所有的這種 科技上的精準度 所以我們可能俄國的革命 這一系列看下來 你就會發現 藝術跟高科技結合得非常密切 它必須藉助於高科技的材料觀念 然後去完成這一個城市的革命 好 他下面要跟大家介紹一件事情 是非常矛盾的 就是說建築工業產品設計 都在革命了 可是繪畫跟雕刻 其實走得很慢 因為這樣的大樓蓋好了以後 它是一個非常現代科技的大樓 裡面照理講 還是要有一些雕塑啊繪畫 可是這個雕塑繪畫 到底應該是什麼樣的雕塑繪畫 才能配得上這樣的建築大樓 所以其實眾說紛紜 那當時結果他們就請 墨西哥請了一個畫家來 就是我剛剛提到的李維拉 那很有趣的是 洛克菲勒當然是 現代工業裡面的資本家的大資本家 比我們的臺塑大樓 還要更是大資本家 那他掌握整個的資本 他的手下有多少的工人 在他的工廠裡工作 那按照馬克思的理論 他們是掠奪階級 他們是資本階級 那李維拉是墨西哥的共產黨員 他結果被請來畫這裡的壁畫 就變成一個非常有趣的現象 就說李維拉相信的是共產主義 並不相信資本主義 結果他被資本主義的企業家 請來去裝飾這種大樓 所以下面他就要告訴我們 這一個很有趣的一個 那李維拉在這邊畫畫的景象 也都拍攝下來 好 這是李維拉 李維拉我不知道各位 最近大概常常有介紹她 因為她的太太卡洛 弗雷達·卡洛 是一個非常有名的女畫家 那她的卡洛的傳記 現在臺灣出現了好幾本綜藝本 所以裡面就提到了李維拉 李維拉也很複雜 因為她是一個共產黨員 非常具批判性 批評所有的資本主義 可是她其實生活又蠻資本化的 非常享樂主義 所以她在這裡就被邀請來 畫洛克菲勒家族的 這個有名的壁畫 可是在壁畫裡 她並沒有贊成資本主義 她還是贊成共產主義 等一下你看到壁畫裡面的內容 真的會嚇一大跳 好 她畫了一個壁畫 這個壁畫叫做十字路口 那十字路口她認為是 人類在一個分歧的路上 一邊是資本主義 一邊是社會主義 然後她認為 資本主義這邊都是腐敗的 都是掠奪剝削的 那社會主義這邊都是健康的 都是工人 都是革命的 所以她認為十字路口 人類一定要轉到 往社會主義走 不要往資本主義走 可是偏偏請她去給她錢畫畫的 又是資本主義 所以這裡面就產生了一個 非常有趣的一個矛盾 非常大的一張壁畫 你看到她在整個畫面裡面 最主要的掌握世界未來的動向的 是工人 他們執掌著一個世界的脈動 然後主掌著社會的 真正健康的方向 資本主義和社會主義之間的選擇 對伊維瑞來說 社會主義就在他身邊 因為墨西哥的統治系統 已經通過了自己的革命 我想這一部分 也許在座的朋友不一定很瞭解 因為墨西哥一直 為什麼有這麼強大的 共產主義的傾向 因為墨西哥 我不知道大家去美國的時候 有沒有機會到墨西哥邊境去看一下 就是你到了那個 Santiago 然後在美國的加州最南邊 再下去到邊境 到了Tijuana 就到墨西哥 你一過那個邊界 你就會懂 為什麼墨西哥這麼共產主義 因為北方是非常強大的美國 然後墨西哥人永遠 在那個邊境等著 警察稍微不注意 趕快就溜過去 變成偷渡犯 然後在那邊 美國只要打工 他賺的錢可能是墨西哥 一年都賺不到的錢 所以墨西哥人永遠覺得 北方有一個富有的資本主義 然後他們對美國又愛又恨 所以在這樣的情況裡 墨西哥的資本 這個知識分子 基本上都傾向於社會主義 跟共產主義 因為他們認為要去 顛覆美國的資本主義 所以在這裡你看到畫像裡 還畫了一個獵鷹 畫在裡面 所以這件作品 當時變成一個重大的事件 因為美國是資本主義國家 竟然容許一個共產主義的畫家 在這邊大肆宣揚 所以後來紐約時報 大量攻擊這件作品 所以這張畫畫完了 非常有名 結果洛克菲勒家族被強迫 把這個壁畫毀掉 所以這是1930年 藝術史上的一件大事 所以在這個紐約時報上 就大篇幅的報導 說洛克菲勒家族 竟然準許這種紅色的 這個裏維拉藝術 在這裡出現 然後宣揚共產主義 所以這個Fresco 這個壁畫就被 整個被毀掉了 因為他在畫裡面 根本就在歌頌獵鷹 歌頌這個社會主義 他被解僱 作品也被毀掉了 所以在這樣的情況裡 我們看到世界上有一部分 是非常社會主義的 非常講究 我剛剛講物的革命的 物質的革命 社會的革命的 可是另外一部分 我們看到超現實主義起來 那超現實主義 關心的是心靈的革命 關心人怎麼去面對 自己內在的那個心靈空間 跟心靈世界的東西 好 注意一下 超現實主義 它的字根還是R-E-A-L 在英文或法文裡面 都是real 就是真實的意思 那realism是寫實主義 我們前面講過 然後它加一個 就變成超現實主義 就是說它是現實 它是以現實為基礎 可是它要超越現實之上 這是他們當時連展的一個海報 好 看一下超現實主義的做法 比如說你早上起來喝咖啡 有一個咖啡杯 有一個調咖啡的調羹 有一個盤子 那通常我們看到這個咖啡杯 可能是瓷器的 或者是金屬的 可是這個藝術家就用動物的毛 把整個的東西包起來了 好 在這裡大家可以看到 超現實主義 它在處理一個東西是一種荒謬性 這樣可以瞭解嗎 就是說 它把我們日常很熟悉的一個狀態 把它改變了 那這個改換以後 你產生了一個陌生感 你忽然覺得你原來很熟的東西 忽然變成不熟悉了 那我不知道大家可不可以 連結到我們剛剛講的潛意識 就是說其實在夢裡面 我們常常忽然會發現這種東西 就是它有一種現象 這個現象是你很熟悉的現象 可是同時又是陌生的現象 我想超現實主義 可能各位可以用這樣的方法 慢慢去看它的那個作品 就是它常常在改換一個 因為它覺得你最熟悉的狀況 其實你是最麻木的狀況 你反而把它改換了以後 你對它會思考 你會重新想 這是什麼 這是咖啡杯嗎 如果這是咖啡杯 它怎麼喝咖啡 它就把那個狀況改換 就是說我們很熟悉的一個東西 忽然被改換掉 對於超現實主義者來說 藝術開啟了一條驚人的路 或是驚人的路 這是René Magritte 《Le Double Secret》 然後他介紹了比利時的一個 超現實主義畫家 René Magritte 他所畫的一張作品 你可以看到 我剛剛提到超現實主義 注意一下它不是抽象的 它絕對是具象 你知道這是海洋對不對 這是天空 這是人 五官 可是你不太知道 為什麼這個人的五官 好像斑駁破裂了 然後裡面露出一些 很奇怪的東西 你不知道那是什麼 好像是器官 好像是人內在的一些什麼東西 這個時候你會發現 他要畫的不是一個表層的像 他要畫的是一個 心理上的另外一個東西 就像我們剛剛講說 也許在夢裡面 我們忽然會發現 自己的身體裡面 有好多好多奇怪的東西跑出來 有一個朋友跟我說 他每次一做夢 就會發現他身體裡面 好多好多蟑螂爬出來 那你很難解釋這個東西 那這種東西 其實是一個很奇怪的心理狀態 所以基本上夢或者潛意識 都是在某一個部分是不可解的 無法完全解釋的 他現在運用到超現實主義 所最常被引用的一句話 人內在的心理世界 其實像一個冰山 我們看到的冰山 露出海洋的那個外面 就是我們平常 可以被別人看到的部分 是冰山一角 那事實上底下那個冰山 是非常非常大的 而那個部分別人看不見 甚至自己也常常看不見 他只是隱藏在一個海洋底下而已 那這個就叫做subconsciousness 一個巨大的潛意識世界 被人類的subconscious的黑暗發生 問題就是 如何找到進入subconscious的方法 是跟平常你在意識的狀態裡面 講的會不同 所以現在心理治療裡面 常常用催眠的方法 當然要有很專業的訓練 那經過催眠以後 你會發現一個人源源不絕的 會把他自己平常不敢講的 全部講出來 還有一種都是藉由像戲劇 剛剛講戲劇的方法 我們甚至在藝術概論的課裡 有時候我們要學生做面具 當學生把面具戴起來的時候 他非常敢講話 他就會講出很多 他平常不敢講的東西 所以這種現象都可以看到 是近代心理學裡面 超現實的一種練習的方法 就是 怎麼進入潛意識的空間領域 好 這是André Bourdon 就是超現實主義的一個 非常重要的一個領導者 他是一個詩人 所以他帶動了 整個的超現實主義運動 他在宣言當中認為說 你要幫助自己 去開發潛意識的世界 有兩個途徑 一個途徑是夢 就是說 你不斷地去記錄你的夢 不斷地去展現你的夢 這是一種方法 還有一種是automatism 這個字比較難翻 我們在講自動主義 其實它是一種 本能反應的狀態 就是說 我們之所以會 掩蓋了潛意識 是因為我們受到很多的教養 很多的道德倫理 然後我們很理性地去表達自己 可是你如果反理性的時候 你的我是真正的我 是另外一個本我會出現 所以就不要太過修飾的意思 不要呈現 只是你教育裡面 告訴你的那個部分 而能夠流露出 真正的本我這個部分 所以這兩個方法 會使潛意識的東西 源源不絕地流動出來 他在這裡講說 避開理智的壓迫 因為我們平常是理性的 所以我在講課 各位跟朋友交談 都在用理性 可是有沒有發現 一個人喝了酒以後 理性比較沒有那麼強的時候 比較像他真正的樣子 所以喝醉了以後的行為 可能是一個本我的行為 做夢的時候 也是一個本我的行為 或者是被催眠的狀態裡面 那個本我才會出現 所以他把畫家分成 超現實的畫家分成兩類 有一類是非常重視造型的 是畫家中的畫家 那像瑪格麗特 像這個達利 他們常常用一種 虛幻的畫面 比如說一個椅子 跟一個女體結合在一起 很像一個夢 夢裡面常常會有一些 一些狀態 而那個狀態 他就把它直接的畫出來 變成一種很形象的空間 像達利這件作品非常有名 他叫做西班牙內戰 那西班牙內戰我們看到 是一個西班牙人 很痛苦的一件事情 那這個皮卡索就畫了格尼卡 可是對達利來講 西班牙內戰 好像是一種精神上的苦悶 所以他就畫了一個 很痛苦的一個人的頭 然後那個身體 好像被壓榨的感覺 你看他的乳房 被一個手緊緊的這樣捏著 然後你會感覺到 一種不舒服的感覺 那這裡面是 他在夢境裡面感覺到的 所以達利的話 裡面的空間非常的優越 非常的遼闊 然後他是一個 介於可以懂 跟不可以懂的 那個夢境世界 然後把這樣的東西展現出來 達利的技巧非常好 他的具象技巧非常好 所以各位可以看到 超現實主義其實是有造型的 你可以看到 很清楚是一個人的臉 可是那個臉非常的難過 非常的扭曲 好像被什麼 因為他的乳房 這樣被擠壓著 他那種痛 那這裡面就有很多的 象徵性的東西 譬如說乳房可能是一個母親 那西班牙是達利的祖國 所以其實是像母親的角色 可母親又被這樣壓榨著 然後受苦的那種感覺 所以他可能是在 一個超越的象徵的方法 去處理一個西班牙內戰 他並沒有直接畫戰爭 可他要畫的是 那個內戰給他的痛苦 達利常常畫一些 很人體器官的那種東西 一個舌頭啊 或者眼睛啊 好下面有另外一個流派 超現實主義 他比較近於抽象主義 像這個是美國的藝術家 卡德 Alexander Carter 那他做很多這種 懸吊起來的這種 活動雕塑的東西 我想各位在美國的博物館 常常會看到 吊在大廳上 然後他本身有一種動力性 那有一點像一個夢境 他在夢境裡面 他有一點像一個夢境 可是他又像 跟米羅的話比較接近的 就是他們比較抽象性一點 所以他稱為畫家詩人 也就是說 他們比較不是以形象為主 而是比較以抽象的東西 來進行另外一種象徵 好 這是米羅的作品 米羅的作品來過臺灣好幾次 我們一直發現 米羅的作品有一種 像孩子或者兒童的那個天真 那其實你看不懂 你不太知道這是什麼 這些點是什麼 可是很奇怪 我試過好幾次 每一次看米羅的話 你去跟小孩一起看 小孩就會講出很多 頭頭是道的東西出來 那麼也就是說 兒童的世界其實有一個 很簡單跟抽象的幻想空間 我最印象深刻的是 有一次幫澎湖的離島的小朋友 去講米羅 那他們在那裡看看 他們說 這個線是一個我每天回家的路 那事實上在米羅的話裡面 東西都非常的簡單跟抽象 那他可能一個點是一個心 一條線可能是一個路之類的 可是孩子很容易看得懂 那也就是說 可能孩子比我們少理智的壓力 我們常常看一張畫 越看越不懂 是因為我們一直在想 到底在畫什麼 你越在這樣想 你越看不懂 可是孩子是自由的 孩子自由 所以他在畫面上 他可以把一個畫面 看到非常豐富的狀態 這裡面我們就看到超現實 常常是一種畫約的狀態 他可以在這裡面 象徵跟暗示的 透露出一個人的心理空間出來 像這張畫 米羅叫他叫做午睡 因為西班牙人午睡很有名 因為他很熱對不對 各位去西班牙 你大概看到他們從一點鐘 一直睡到四點鐘 然後大部分的商店 都四點以後才開張的 所以他就畫那個西班牙的午睡 可是其實你看不到任何形象 可是他是畫出了一種 夏天的熱慵懶 一種懶洋洋的感覺 那他畫的那個午睡 其實他畫的那個午睡 一種懶洋洋的 那種在午睡當中的那種 現實跟非現實之間交界的那個感覺 他是非常重視感覺性的東西 所以這一類的作品我們看到 也達到了一個超現實的這個效果 好 他在這裡他開始跟大家提到說 歐洲的抽象主義 超現實主義都在發展 那在歐洲的這些前衛運動 現代主義發展到最巔峯 出現了最優秀的作品的同時 忽然德國出現了希特勒 然後希特勒以他 超現實主義的這個方式 來對抗歐洲的超現實主義 突然出現了希特勒 然後希特勒以他政治的強權 去批判所有剛才我們前面講的 這些現代藝術 他認為這些現代藝術 都是頹廢的藝術 都是敗壞道德的藝術 他認為藝術應該負起道德的責任 去畫那種健康的事物 聽起來這個理論一點都沒有錯 對不對 如果你今天碰到希特勒 希特勒跟你講說 藝術不應該去描繪墮落的 心靈腐敗的東西 應該去描寫健康的東西 我們在座大概有三分之二人 至少舉雙手贊成 而且變成希特勒的信徒 可是在這裡各位注意一下 所有的藝術的主張都沒有問題 希特勒如果只是一個藝評家 他發表這樣的看法都沒有關係 可是各位不要忽略 希特勒手上有權力 當他這句話一講出來以後 所有剛才那些藝術家就開始 被抓到監牢 被送進集中營 甚至送進這種瓦斯屠宰場 這個時候我們忽然覺得很可怕 所以我想下面一段其實是 西洋美術史裡面非常恐怖的一段 就是希特勒開始把他認為 藝術應該怎麼樣怎麼樣的東西 變成了一個政治上的逮捕手段 那這個人我剛才講說 他原來是要考藝術學院的 那沒有考取 最後結果他變成一個政治家 結果他可以去迫害這些藝術家 所以現在很多人都後悔 當初為什麼不讓他考取算了 那至少他可以避免掉 譬如說六百萬猶太人 被屠殺的那個命運 所以這裡面我們就要提到說 在現代主義當中 現代藝術當中 很重要的一點是寬容 所以我常常跟朋友講說 你可以不喜歡現代藝術 可是你要注意當你如果說 你不喜歡現代藝術這句話 而可以影響去讓這些畫家 下監牢或者是死掉的時候 就要小心了 這是兩回事了 就是說現代藝術比較提倡 每一個人都有自己發表 一個意見的這個自由 可是基本上它變成了一個 不同的一個看法 可是不要讓它變成一元化 他反對現代藝術 反對現代建築 反對一切現代的東西 所以在俄國的斯大林 德國的希特勒 同時在抓藝術家 就是我們前面介紹這些 在藝術上做各種實驗的 這些前衛的藝術家 所以拍照、攝影、拍電影 都要有這種健康的英雄寫詩 跟中國在文革的時候 其實完全一樣 叫做樣板 藝術裡面應該要有一種樣板 讓大家可以學習的 所以我剛剛講說 其實這個理論並沒有不對 甚至我們都同意說 藝術裡面要做出人的典範性 可是問題是說 用什麼手段 當他認為說 不是這樣做的藝術家 就是頹廢的 是墮落的 那麼同時就應該抓起來 或殺掉的時候 他就產生了 藝術上的一個巨大的浩劫 所以畫畫一定要畫這種 很偉大的工人 一起在為共產主義的符號去效勞 各位有沒有發現 剛才我們講 有一批俄國的優秀的知識分子 為了自己作為貴族的可恥 他們去幫助工人跟農民 他們產生了非常偉大的前衛藝術 可是現在不是 現在變成教條 現在是由政治命令說 你非畫這樣的話不可 所以我的意思是說 藝術本身 其實沒有它絕對的對跟錯 可藝術最好是一種誠懇的 從自己內心出發的藝術 可藝術如果接受一個 外來的教條指導 跟政治的口號的指導 它就變成非常可怕 所以當時所有的藝術家 就開始去畫這樣的作品的時候 它變成一種作假 因為可能你根本不相信這個東西 可是你不得已 你還是要畫這樣的話 它就變成非常 非常沒有意義的東西了 所以希特勒是特別極端的 他覺得他要負起 這種剷除敗壞藝術的責任 所以他就開始說 這纔是好的藝術 你看這裡麪人多健康 剛才那些畫 包括高跟反骨 希特勒辦了一次畫展 辦完以後 就把這些畫家的畫都燒掉 然後就開始大肆逮捕 產生了藝術上 非常可怕的一個現象 所以很多人就認為說 在希特勒這樣的統治時期 德國原來是一個 最前衛的藝術的搖籃 結果完全沒有藝術了 藝術家全部被殺的被殺 逃亡的逃亡 然後產生的 就是製造武器的東西 鋼盔 砲彈 這些作品 然後在西班牙發生了內戰 1937年 法蘭哥元帥派了軍隊去轟炸 一個小鎮叫格爾尼卡 這是我們大概 藉著皮卡索在臺灣展覽 曾經跟大家介紹的 就皮卡索 作為一個藝術家 藝術家非常勇敢的去揭發了 這樣的一次屠殺 政治屠殺 所以就畫出了 格爾尼卡這件偉大的作品 而最精彩的是 當時這張畫是掛在 世界博覽會的西班牙館 皮卡索把這張畫掛在西班牙館 然後進行對西班牙的 獨裁統治的一個控訴 那也變成人類最偉大的 一個政治批判的作品 法西斯的統治 斯大林是法西斯 希特勒是法西斯 法蘭哥是法西斯 法西斯的意思是說 一個統治裡面 不容許有多樣的聲音 壓制老百姓的各種 思想的可能 所以在這樣的狀況裡 流亡在法國的皮卡索 就開始批判了 法蘭哥的這個統治 然後去畫出了 非常精彩的一張大畫 來描寫老百姓被屠殺的痛苦 他收集了很多的圖片 收集了很多當時被 軍隊轟炸以後 死掉的孩子跟媽媽的屍體 然後去創作這張重要的作品 所以我們在這裡可以看到 藝術跟權力之間 產生了一個對抗的現象 這件作品現在在西班牙 馬德里的蘇菲亞美術館 非常重要的一個大作 那我跟很多朋友講過 第一次看這個作品 這件作品在紐約的 MOMA現代美術館 當時法蘭哥還沒有死 法蘭哥變成了一個 統治西班牙最殘酷的 一個暴政的領袖 那皮卡索為了這個人統治 長年流亡在法國 不肯回西班牙 所以他把這張畫 放在紐約最多人看的 現代美術館 然後旁邊說 必須在法蘭哥死掉以後 西班牙民族化以後 這張畫纔要捐回到西班牙 所以法蘭哥死掉以後 西班牙開放開明政治 然後這張畫才還回到 西班牙的馬德里博物館 所以他變成了 西方的美術史上 最重要的一個畫家 手無寸鐵的畫家 一張畫來對抗政權的 一個很重要的例子 所以我們剛剛講 希特勒迫害藝術家 可是我們同時也看到了皮卡索 作為一個個人的藝術家 用繪畫對抗暴政 對抗暴政的一個 非常重要的一個實力 所以這樣大家就看到 這一集裡面在講 二次世界大戰前後的 西方美術史裡面的一個 政治跟藝術之間 非常微妙的關係 當然這張畫用了很多 立體派的手法 所以你可以看到那個馬 都是變形的 可是他在變形的同時 我剛剛講說 皮卡索從來沒有畫過抽象畫 所以你還是可以辨認出 馬的造型 甚至你可以看到 因為他的變形產生了馬 在戰爭裡面被驚慌跟扭曲的 更大的痛苦 那種好像鼻子鼻孔張得很大 噴出鼻涕 然後馬的牙齒舌頭 眼睛 產生了另外一種恐怖的感覺 所以這個扭曲性是需要的 因為他要傳達在戰爭當中 被炸傷的那個馬的痛苦 跟私教的這種感覺出來 他真正去抨擊批評了斯大林 希特勒 佛朗哥這一類 以為是正義的去迫害 藝術的這個方法跟手段 因為我們剛剛特別強調 藝術應該讓它自由發展 沒有任何一個人 應該用藝術以外的手段 去處理藝術 只要在藝術的領域當中 我們每個人意見 多麼不同都沒有關係 可是不要用其他的手段 譬如說迫害 壓迫 監禁 囚禁 我們叫做白色恐怖 就是這樣的東西 就是覺得你的詩不好 我要把你抓起來 你可以說他詩不好 可是你不能把他抓起來 那這是西方在信仰美術史裡面 一直要爭的一個東西 就是最後創作的自由 只能在創作上討論 不能夠用其他的政治手段來迫害 所以比卡索變成非常重要的一個 去控訴這樣的一種政治手段的一個藝術家 所以在慕尼黑希特勒主導了一個頹廢藝術展 就讓大家來看這些畫有多壞 然後最後把這批畫燒掉 同一年比卡索畫了批判暴力的畫作 所以其實是一個鬥爭 一邊在迫害藝術 一邊在努力地用藝術去對抗暴力 你看這些帶著納粹徽章的這些人 然後來主辦的展覽的這些地方 去批判現代藝術 連高庚這些人全部都被批判 藝術一定要畫這種東西 家庭和睦 那其實家庭有些真的不和睦 那家庭不和睦可不可以描寫呢 這些就是藝術上的問題 那可是很奇怪 你看從史達林到希特勒到毛澤東都認為說 藝術家應該要去描繪那個大家相信的那個東西 可是那是作假 其實藝術本身就可以畫家庭的幸福跟家庭的不幸福 然後人自己會在這兩種畫裡面 自己會去調整去思考 其實纔是最有貢獻的東西 如果最後畫出來家庭都是幸福的 結果發現並不是這樣子 那這張畫就是作假的 並不是技巧好不好的問題 你可以看到技巧其實蠻好 可是裡面的情感可能是假的 希特勒用他的這種整個政治的手段 進行對藝術的迫害 然後所有的知識份子開始逃亡 所以使得大量的歐洲最優秀的藝術家開始逃亡 經由大西洋到了美國 所以為什麼會產生我們下一集要提到的 美國的文化的崛起 是因為歐洲迫害藝術家 所以精英全部走掉了 所以你也可以看到一個巨大的歷史的變遷 一個原來歐洲的文化的中心轉移到美國 竟然是這樣的一次政治上的迫害 所以你可以說紐約也沒什麼了不起 紐約只是說提供給你可以在這邊 高興做什麼就做什麼 因為其實不管是科學或藝術都有一個實驗的階段 這個實驗還沒有結局的時候 不應該有外力去幹擾他 那所以美國就在戰爭期間 接納了很多這種歐洲的精英份子 讓他們去做他們想做的事 愛因斯坦住在布林斯頓大學 也不教課就在那邊蕩來蕩去 美國就每個月發他一點錢 他最後弄出來的偉大的物理學上的理論 可能是非常非常重要 可是這些東西其實就是給他一個自由的空間而已 那創作者要的也就是一個自由的空間 所以整個的藝術中心轉移 從巴黎到了紐約 所以我們真正看到20世紀進入到1945年之後 世界的藝術中心絕對是紐約了 我們看到有許多許多的藝術家 包括像蒙德里安這種抽象的大師 還有恩斯特是德國的超現實主義畫家 全部到了紐約了 那這個地方不是他們的家鄉 可是因為給他們一個藝術創作的自由的可能 所以他們都去了 其實大家也知道在1960年代 臺灣幾乎優秀的畫家全部到紐約了 那一代的 因為當時臺灣本身 對藝術上有很大的白色恐怖的迫害 所以藝術家全部走了 所以你可以看到說這裡面藝術的之所以 會不會繁榮跟創作會不會蓬勃 其實的確跟這個外在的環境有非常非常大的關係 我們還剩一點點時間 可是我想我們今天講到這裡 因為下一次我們要從20世紀大戰戰後 就完全從紐約開始談起 所以可能下一次我們第一個談的流派會是 抽象表現主義 Jackson Pollock的抽象表現主義 那對臺灣影響很大 因為這批畫家很多東西 透過當時臺灣的美國新聞處 在臺灣發生了影響 然後接下來我們下次會談到普普運動 70年代的普普運動 Andy Warhol這批人 那真正會以美國作為一個重鎮 來跟各位介紹20世紀大戰以後的作品 所以大概最後的兩集 我們都會講美國 以美國藝術為主 會帶到一點歐洲 他的整個型態完全改變 就是真正會以美國藝術為中心 然後附帶的講一點歐洲藝術的東西 而同時也跨入到當代藝術 所以跟臺灣會發生很大的關係 所以臺灣大部分的藝術家 都跟美國戰後的藝術有極大的一些關聯 所以大概最後兩次 我自己的計畫是 我們大概下一次會提到抽象表現主義普普 然後最後一次我們會講到 80年代就90年代的裝置藝術跟景觀藝術 那藝術的改變非常非常的大 那已經不是我們過去講繪畫跟雕刻可以涵蓋 很多藝術家可能在做整個的地景藝術 去在整個的大 比如說Crystal 用一塊布去包整座的山 成為另外一種景觀藝術的這種發展 所以在觀念上有非常不同於前面 傳統藝術的這種表現的方式 所以我想這個部分 特別希望大家能夠有一種好奇 因為臺灣這方面介紹的東西還是很少 可是我希望我們能夠對於 當代的西方藝術的一種 更前衛的這種實驗 有更多的興趣來介紹它 也讓它變成我們在總結西洋美術史 最後的時候的一種一個結論 因為我相信臺灣很快會跟世界同步 那這些東西也都會因為 我們的一代一代的年輕的藝術家 從紐約從巴黎回來 也被帶進到臺灣來 所以可能比如說在這一兩年當中 各位到北美館高美館看到的藝術作品 都已經跟世界開始慢慢在同步 所以我們也應該對這些新材料的運用 新觀唸的實驗 懷著一種更有興趣的這種好奇心 那至少不要向希特勒去排斥這種東西 因為我剛剛已經提過說 現代藝術你可以喜歡它 可以不喜歡它 可以爭辯 可是不要用一種 一開始就一竿子打倒的那個狀況 因為那樣子的話 就使得藝術沒有辦法發展 所以我比較希望大家 在現代藝術的領域當中 像一個小孩 因為小孩子其實很好奇 他不會去分辨 先說這是好還是不好 通常我們看到一個人說 這個藝術好或不好 其實就已經不是藝術的批判了 因為藝術本身沒有絕對的好跟不好 藝術是一種實驗 是一種對各種可能的實驗 所以凡是好惡心太強 在美學的領域 其實有的時候得到的東西會非常少 所以我自己覺得在美術史的學習裡面 最大的一個東西是寬容 甚至最後學會 一切你不喜歡的東西 你先給它一種尊重 那最後它會引導 很奇怪 這樣的一個美學的素養 會變成對人的寬容 其實人也是很多種的 那平常我們說 我喜歡這個人我不喜歡那個人 可是從更大的人性的空間來看 不喜歡的人有他存在的意義跟價值 不因為我們不喜歡就應該剷除他 所以這樣子我覺得 我們在最後的結尾的部分 會看到藝術的學習 其實是一個生命狀態的學習 就是在更高的意義上 去理解寬容這兩個字 因為下個禮拜我要去柬埔寨 看吳哥窟的一些佛教藝術的東西 所以下個禮拜 很抱歉我要缺課一次 然後我們在三月 最後的兩個禮拜 會把整個的西洋美術史上完 我們今天談到這裡 謝謝