中國陶瓷基礎指南：彩瓷 Chinese Ceramics basic guide: painted Porcelain丨ChaosMuseum

我們在上一期節目裏大致介紹了中國瓷器中的單色鈾品種 它們集中體現了東方審美對純粹形式的把握 而在本期節目中,我們將繼續介紹中國的彩瓷 欣賞中國人在裝飾藝術中描摹事物時的精湛本領 彩瓷是用各色礦物顏料描繪裝飾過的瓷器 根據顏料位置不同,最基本的有右下彩和右上彩兩類 右下彩是先在胎體上畫好圖案,再附上一層鈾料 最後又與圖案一次燒成的彩瓷 這樣的右彩非常穩固,很難掉色 河北邯鄲辭州窯的白帝黑彩是其中非常古老的品種 自宋元起就已活躍,黑色主要來自氧化充分的鐵和銅 畫紋種類豐富,筆畫粗獷豪放,是典型的北方藝術 相比之下,誕生於元代的景德鎮青花瓷就更負盛名 潔白的胎體和精彩的描繪代表了中國高度成熟的制瓷工藝 那種純正的湛藍色來自西域傳入的孤 在邊緣處反覆糾纏的植物圖案 以及盈滿的畫面則與中國元代以來針對伊斯蘭國家的大規模外銷有關 這樣的瓷器代表中國一直流傳到歐洲 在很大程度上,China一詞的最小外延就是青花 而在中國,青花的固料工藝經過歷代改進,變得精純而豐富 到清代時可達八九個色號 可以近乎完美地再現中國水墨畫的意境 同時青花也不侷限於純白的底色 觀陽瓷器中有青花,還有在白柚上再掛黃彩紅彩等 二次燒製出黃帝青花、紅帝青花等更加華貴的色彩 與青花大約同時誕生的是幼裏紅 圖案樣式也與青花類似 白色胎底上用含銅的顏料着色,覆蓋透明的幼 在還原狀態下燒出鮮豔的氧化亞酮 所以與既紅又一樣有溫度敏感的技術難題,比青花少見得多 由於燒幼的溫度非常高,幼下彩的顏色大多不豐富 青花幼裏紅就顯得鮮明可愛,相應成趣 而幼上彩是給已經燒好的幼面上色 再以較低的溫度二次燒製 色彩就可以格外的斑斕絢麗,充分展現藝術家的精湛功力 最簡單的幼上彩只有一種顏色 紅彩是宋代舊有的品種 因爲要用到硫酸亞鐵,所以又叫繁紅、繁彩 最終着色的是氧化鐵,呈現出飽滿的珠紅色 類似的也有用銅着色的綠彩、用錳着色的紫彩 還有直接用金粉上色格外富貴的金彩 當然,紅彩和綠彩結合起來就是紅綠彩 到明代繼續加入黃彩和紫彩 還有已經成熟的青花,就可以得到更加豐富的五彩 但這意味着上釉前和上釉後都要繪製 藍色與其他顏色並不協調 於是清代又有了幼上的藍彩 而且解決了溫度過高時畫面扭曲的技術問題 出現了更加精緻的五彩瓷器 而原先那種給青花瓷增加幼上彩的做法 就演變成了一種專門的豆彩 即幼上彩和幼下彩爭其豆豔 到清代雍正時還融入了粉彩工藝 變得更加豐富 所謂粉彩是康熙年間出現的新品種 大量借鑑了西方髮廊工藝 首先在白瓷上施加一層氧化鉛和氧化砷琢色的不透光白玻璃 顏料施加後還要經過濃淡不同的渲染 而且此時的顏料是以融化的玻璃爲溶劑 可以調和出豐富的色彩 最終的成品可以成爲極高水準的工筆花鳥 康熙和雍正時期的粉彩以淡雅的白蒂爲主 乾隆皇帝卻瘋狂酷愛富麗堂皇花團緊簇的裝飾效果 官窯常常將粉彩、金彩、飽滿的單色又結合起來 應用在各種複雜器型上 最終的效果堪稱媚俗 但工藝價值極高 是中國古代燒製藝術的巔峯品種 我們從髮廊工藝中借鑑了許多技術 還直接移植了髮廊工藝 造出更難得的髮廊彩 髮廊彩以蓬爲溶劑 以深爲乳着劑 顏色格外均勻溫潤 而且堆料很厚 常常營造出清晰的立體感 這在乾隆時期再次發展出極高的工藝水平 能在已經遍佈花紋的器皿表面 再對髮廊營造多層圖案 稱爲錦上添花 但髮廊彩對溫度敏感 工藝水平很高 大多沒有大件 常見於茶盞、小碗、鼻菸壺等 此外 還常有廣彩的說法 是指在廣東製作用於出口的瓷器 工藝上並不獨立 最後就像其他任何一門工藝一樣 我們在中國瓷器的歷史中 看到了技術革新帶來的藝術發展 這樣進步的歷程 絕不會停滯在歷史中的某個時刻 而會持續不斷地綿延至今 今天的我們不用咽咽帝王家的奢華 或者探望某些配方的失傳 論器型、色澤、畫工 或者任何指標 現代瓷器工藝在任何方面 都遙遙領先於古代 我是劉大可 歡迎轉發支持我們 想要看到更多內容 請在微博、微信、嗶哩嗶哩、知乎 搜索賀蘭博物館 關注我們 歡迎留言 我會盡可能回覆 感謝收看 下期節目再見