孟菲斯风格解析 | 属于80年代的个性和反叛 | 时尚宠儿

2018年的時候,上海歷史文化風貌保護區漁安路的一家畫廊舉辦一項展覽。 爲了和畫廊內的展品呼應,舉辦方邀請了英國藝術家卡米爾·瓦拉拉在原本的外牆上粉刷創作了一件公共藝術作品。 但不久,主辦方被要求將外立面恢復成最初灰色的牆體原狀。 原因是瓦拉拉的作品未通過政府對沿街建築立面的審批。 我們來對比一下瓦拉拉的作品和整個街區的整體立面。 這個藝術作品,整面的粗獷幾何線條,強烈的黑白色對比,完全跳脫出周圍內斂的建築立面。 卡米爾·瓦拉拉的作品所代表的就是上世紀八十年代宏極一時的孟菲斯風格。 就連史上老佛爺卡爾·拉格菲在他摩納哥的公寓裏也使用了大量孟菲斯小組的傢俱。 這期,我們就來聊一聊這個個性鮮明但有反叛精神的孟菲斯風格。 大家好,我是熱衷於分享各界設計和他們背後故事的範。 孟菲斯小組成立於1980年的意大利,由意大利設計師艾託雷·索特薩斯召集了另外幾個年輕設計師組成。 名字——孟菲斯,取自於Bob Dylan的這首《Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again》。 要了解這設計風格爲什麼會誕生,我們可以看看當時的大環境。 上世紀七八十年代,戰後經濟恢復,歐美由於高科技發展使得經濟發展過熱, 但大衆消費能力卻無法跟上,導致供應大於需求。 同時,哲學、文化藝術、美學領域紛紛掀起反主流的浪潮,社會進入多元化發展。 在設計領域,社會大衆對於充斥着整個社會的現代主義, 特別是國際主義感到厭倦,覺得它理性冷漠又單一。 人們開始尋求自身強烈的歸屬感,轉向對人性的思考。 同時,在那個搖滾樂Disco盛行的瘋狂夢幻年代, 人人都是自由向上,樂於展現,傾訴慾望高漲的狀態,或多或少都帶着一絲反叛精神。 那意大利這個地方,歷來對美、對設計都是有着自己的信仰。 你看文藝復興,也是對當時中世紀風格的一次反叛。 相似的是,穆菲斯小組成立之時,意大利的設計師反對理性主義的設計觀, 強調在產品設計中融入藝術家的個人風格和文化意味。 而索特薩斯這個穆菲斯小組的靈魂人物呢, 其實早在70年代就開始了他的反現代主義設計。 1976年,一個叫阿基米亞的工作室在米蘭成立。 當時,門迪尼和索特薩斯的設計作品其實就是穆菲斯風格的雛形。 但阿基米亞的工作室,當時只是在設計專家之間討論,並沒有形成規模。 而穆菲斯小組的成功就取決於他成功的營銷, 比如頻頻出現在米蘭各大展覽,被華爾街日報稱爲美學的復甦, 史上和娛樂圈的名流老佛爺卡爾·拉戈菲和大衛鮑勃也爲他拉滿流量。 那穆菲斯風格的哪些特點讓他在設計界獨佔一片天呢? 其實每一種風格,我們都可以從主要元素形式、材料和色彩拆解來看。 穆菲斯的美學靈感主要吸取自裝飾藝術和波普藝術。 在設計中通常採用抽象圖案來作爲裝飾元素, 而且這些圖案往往是佈滿產品表面, 把靜態的圖案賦予了活躍的動態結構。 穆菲斯的平面表達上主要有三種處理方式。 第一種是用簡單的點線和幾何圖形, 而圖形最常見的是以正方形、圓形和三角形爲主。 這些圖形都具有隨意性和流動性。 元素五規則的排列。 波浪線也是非常具有代表性的穆菲斯元素。 索特薩斯在1978年設計的細菌印花, 直到現在都是穆菲斯的商標圖案。 而他在1966年設計的Ultra Fragola鏡子, 彎曲的輪廓像極了長波浪頭髮。 肉粉色燈光和柔軟造型則藏着一絲隱喻, 可以說帶有波浪線的傢俱能夠爲任何空間增添一絲俏皮感。 第二種處理方式就是用僞立體效果錯位變化。 圖形與色彩產生錯位關係, 用視覺偏差感知帶來層次和空間感。 第三種就是立體化處理, 將基本圖形立體化並添加顏色和點線元素進行修飾。 相比於色塊的錯位變化更提升整體畫面的空間感。 但是我們會發現, 穆菲斯的立體圖案都是正肘側角度, 還是比較抽象化的立體表達。 穆菲斯風格在材料的選擇上, 開創性地將一些不是常規材料運用到傢俱設計中, 比如代表性的淺壓板和水磨石。 這兩種當時常用於地鋪, 到了穆菲斯設計師手裏就變成了傢俱和燈具。 他們批判社會的等級制度, 並試圖通過設計來改變現狀, 例如,他們將被視爲權利和財富象徵的大理石 與價格低廉的塑料製品結合起來, 並用豔俗的顏色來遮蓋它們的不同。 通過這種混合, 穆菲斯挑戰着人們固有的認知, 讓高級的材料貶值, 低級材料的美被人們重新認識。 而且,在色彩方面, 穆菲斯設計大部分使用高飽和度、高純度的顏色 和現代主義設計規定的色彩學法則和配色規律相悖而行, 大量採用色調差別很大的色塊組合, 產生一種正差的視覺效果, 甚至可以互相干擾, 創造一種風趣詼諧的後現代情調。 最後,我挑選了幾款穆菲斯設計小組 載入史冊的產品, 希望你能從中找到靈感。 卡爾頓書架 索特薩斯設計的卡爾頓書架 是1980年代穆菲斯小組的標誌性產品。 對於不同人來說, 它可能是一個書櫃, 也可能是一個儲物臺, 甚至也可能是分隔空間的一個屏風。 它結合了多種不同傢俱的形態, 是對傳統傢俱形式的顛覆, 對功能主義的質疑。 這款產品中密度板和廉價塑料沉壓板支撐, 鮮豔的色彩和看似隨機的實體和空間的互相作用, 單獨放置也可以像是一幅畫或者一件雕塑。 雖然乍一看傾斜的書架似乎違反直覺, 但它可以容納經常在直立書架上翻倒的書籍, 而分隔線則有多重解釋。 它可以被理解成一個張開雙臂迎接用戶的機器人。 作爲慕菲斯集團的三位日本成員之一, 雅澤梅田設計了衆多帶有日本元素的作品。 KAWARAYA以一家京都傳統日式旅館命名。 這款木質拳擊臺邊緣主體以黑色和白色邊框爲基礎, 用色彩鮮豔的繩索和塗了漆的木質照明裝置裝點四周。 中間鋪有榻榻米地板,擺放絲綢坐墊和一個木托盤。 從某種意義來看, 這件作品是上世紀中葉日本家庭景觀的一個縮影。 中間的榻榻米烘托出日本室內的寧靜感, 所謂的拳擊實則是一種對話的隱喻。 這張牀更像是一個圍坐的交流場所, 和所有慕菲斯傢俱一樣。 它試圖消解傳統語境下的形式和功能, 創造一種新的無國界風格。 加利福尼亞設計師和陶藝師Peter Schein設計, 大量使用了幾何元素, 具有強烈的視覺衝擊力, 它不對稱的輪廓和對比色的使用成爲慕菲斯美學的典範。 粗看,它確實是一把椅子, 因爲它具有椅子所有基本元素, 座椅,靠背,腿。 但細看,Bael又像一個由幾何形狀組成的巨大雕塑, 充滿了俏皮和古怪感。 各種元素結合在一起, 形狀和色彩衝撞出和諧的美感, 讓人很難不把它歸爲藝術品。 這把椅子是由米凱萊·魯基在1983年爲慕菲斯設計的, 新奇的椅背造型像是鑲嵌在漆木和金屬之間運行着的一條行星軌道, 這是當時慕菲斯唯一一把量產的傢俱。 雖然慕菲斯小組存在的時間不過短短七年, 但它獨特的設計思想和設計風格突破了傳統的理性主義設計, 打破了現代主義設計帶來的單調乏味的生活。 而慕菲斯小組解散到現在, 慕菲斯風格依舊經歷了好幾輪的回潮, 在平面設計、服裝、傢俱、室內裝飾都有着自己的三分地, 成爲後現代主義設計中一條重要的直流。 好啦,今天我們就說到這兒, 喜歡我的視頻歡迎點贊訂閱哦, 我們下期再見啦!