出生於四世紀的聖傑羅姆 Saint Jerome是一位僧侶兼學者, 他博學且具有美德、被後世的基督徒尊崇; 他將聖經從希臘文翻譯成拉丁文，其譯文版本至今仍被天主教會使用。聖傑羅姆獨自在荒野艱苦修行時，一頭受傷的獅子向他求救，聖傑羅姆取出它掌中刺，從此以後，那獅子便一直跟隨他。義大利文藝復興時期藝術家安東內羅（Antonello da Messina）名畫，《聖傑羅姆在書房》(Saint Jerome in his Study) , 從一堵虛構的石牆、寬闊的拱門，給觀者展現了聖徒在書房讀書的靜謐場景。傑羅姆的書房處在如教堂般高聳建築的空間中心，或許畫家意在通過其壯麗的高拱頂反映了聖人崇高的靈性和智慧。畫作還描繪了很多精妙的細節。《聖傑羅姆在書房》, 創作於約1475年, 油彩畫於木板, 45.7 × 36.2 公分, 收藏在倫敦國家美術館。

美國建國先賢富蘭克林曾潛心研究電學，1752年在費城做了一個傳奇的實驗，用風箏吸取天電，證明了閃電和電是一樣的現象，轟動了當時的科學界。富蘭克林的好友、美國新古典主義風格藝術家韋斯特(Benjamin West)在他過世後創作了這幅作品，展現了這一歷史時刻: 英雄般的富蘭克林披著飄動的紅色斗篷，背景是風暴天空;場景被一道閃電照亮，突顯了富蘭克林舉著綁在風箏上的鑰匙時的專注，如小天使般的孩子們在熱情地協助他。 畫作《班傑明·富蘭克林從天空中引電》(Benjamin Franklin Drawing Electricity from the Sky) 現收藏在費城藝術博物館 （Philadelphia Museum of Art) 。

義大利文藝復興時期藝術家拉斐爾( Raphael 1843-1520)創作了衆多聖母子像, 倫敦國家美術館藝術史專家，Matthias Wivel, 介紹了館内收藏的一幅, The Garvagh Madonna, 構圖精妙；500年後，仍然能夠打動觀者，讓我們感受到美、善、安寧、和諧，或許那是我們人類永恆的嚮往。The Garvagh Madonna by Raphael ( National Gallery of Arts, London) ; 拉斐爾的《加瓦赫聖母》（倫敦國家美術館）

聖方濟 (St. Francis 1181-1226) 是被意義大利人特別崇敬的修道士, 關於他有諸多的傳記、傳説、藝術作品。相傳聖方濟在山中靜修時，一天驚見一個六翼天使後蒙受聖痕、上帝之愛。義大利文藝復興時期繪畫大師貝利尼 Giovanni Bellini (1430-1516) 名作《驚喜中的聖方濟》為觀者呈現了聖方濟驚見神跡的瞬間。你若走進紐約弗里克收藏館看到這幅畫作時，會看到、感受到畫作由内而外散發的光芒; 畫中的木牧羊人、羊群、驢子、兔子、灰鷺；甚至花草樹木、岩石等等似乎都在感應這特別神聖、靜謐的一刻。你還會看到從畫面左上角湧下的另一束光芒，那應是天使散發出的，照在聖方濟身上。觀者也會在這光芒中感受溫暖、欣慰。 《驚喜中的聖方濟》，油畫板 畫板尺寸：49 1/16 x 55 7/8 英寸（124.6 x 142 厘米）紐約弗里克收藏館。 St. Francis in Ecstasy, oil on panel, 49 1/16 x 55 7/8 in. (124.6 x 142 cm), The Frick Collection, New York

根據聖經新約，耶穌知他將面臨巨大痛苦、承受: 被抓捕、釘在十字架上，用自己的血、生命為人贖罪。耶路撒冷的逾越節當晚，耶穌與弟子們吃過最後的晚餐，帶著彼得 (Peter)、雅各(James)、約翰(John) 三人來到客西馬尼花園 (Garden of Gethsemane) 向上帝祈禱。這幅文藝復興時期威尼斯畫派繪畫大師Giovanni Bellini (1430-1516)名作《園中禱告》將觀者帶入此場景。 整幅畫呈現出一種圓形構圖，視線從遠處河對岸、猶大帶領著一群羅馬士兵欲來抓捕耶穌，經過沉睡的三個弟子，回到畫面中心、禱告中的耶穌，後到空中的天使、逐漸亮起的地平線、及被晨曦照亮的山坡上的城堡 … 三位弟子應該與耶穌一起祈禱，但他們無法戰勝困倦、保持清醒；不知危險將至。畫面右上角上帝派來的天使，手持一聖杯，或許象徵耶穌的犧牲，而另一邊黎明的柔和光線或表達救贖的希望、光明之未來 。 Bellini將人物及其情感、物體、風景等，精妙、和諧安排在一起表達意境。特別是色調的表現，耶穌粉紅色長袍與黎明天空之桃色光芒融為一體，映著晨曦中雲朵底部的粉色。這些柔和、溫暖的光沐浴著場景，觀者可否感受耶穌散發的神性光芒：一個偉大的聖者能不畏生死、敢於為救度眾生而獻身。 Giovanni Bellini 創作的《園中祈禱》(Agony in the Garden) ，1465年，蛋彩、木板，81.3 x 127 公分，倫敦國家美術館。

耶穌親傳弟子之一約翰，因堅守信仰被羅馬皇帝流放荒島帕特莫斯（Patoms） ；那裏約翰獲神啟，寫下《啟示錄》，千百年來激勵人們堅定對神的信仰，直至今天；這一段神奇歷史也激發了後世藝術家們的創作靈感。被尊稱為"哲學家-畫家"的法國繪畫大師普桑 Nicolas Poussin(1594-1665) 的作品給我們展現了一幅靜謐風景: 聖約翰端坐前景中，背景是舊文明留下的斷壁殘垣、但樹木環繞蔥郁繁茂、抬眼見藍天白雲；觀者或能感受聖約翰完成自己使命、如實記錄神的啟示的理性平和之內心，雖然他寫下的內容驚心動魄: 未來正邪大戰、災難降臨、天地更新...。 此畫作, 聖約翰在帕特莫斯島 (Landscape with Saint John on Patmos) ;油畫 Oil on canvas; 100.3 × 136.4 cm (39 1/2 × 53 5/8 in.) 收藏在芝加哥藝術學院(The Art Institute of Chicago)。

根據聖經描述，耶穌在被害三天後復活，出現在他的兩位弟子面前，此二人正在從耶路撒冷前往以馬忤斯(Emmaus)的路上；可他們都沒有認出耶穌，只把眼前這位年輕人當成一個陌生人，並邀請耶穌一同在 Emmaus 共進晚餐。晚餐中，耶穌掰開麵包，遞給兩位弟子、並祝福他們；兩位弟子才猛然醒悟，與他們交談許久的“陌生人”正是復活的耶穌！耶穌在兩人驚詫之際消失不見了。意大利巴洛克繪畫大師卡拉瓦喬 (Caravaggio, 1571─1610) 名作《以馬忤斯的晚餐》（The Supper at Emmaus) 展現了弟子認出耶穌、看到真相的那一刻。Caravaggio 利用光影、明暗對比令觀者將注意力集中在耶穌明亮、平靜的面容上；相對比，畫面右邊的弟子驚喜地張開手臂、左邊的弟子似乎要從椅子上跳起來。畫在耶穌左側的店小二，臉在暗處、被陰影罩著，並無驚訝表情；他在這一刻仍不見眼前的神跡、不知真相。這幅真人大小的畫作收藏在倫敦國家美術館, 為最珍貴的藏品之一。

蘇格拉底(469-399 BC)以智慧、理性啓迪古希臘雅典的年輕人，讓人們看到人僞善、卑劣的一面，招致一些人嫉恨後被雅典當局迫害：或喝下一碗毒藥；或永遠緘默、逃離雅典。兩千多年後，法國畫家雅克-路易·大衛 (Jacques-Louis David, 1748–1825) 以精湛古典技法再現蘇格拉底與親人、學生告別的時刻，讓觀者感受聖者敢於走真理之路的從容。 雅克-路易·大衛，《蘇格拉底之死》，1787年，油畫，129.5 x 196.2 公分（大都會藝術博物館）Jacques-Louis David, The Death of Socrates, 1787, oil on canvas, 129.5 x 196.2 cm (The Metropolitan Museum of Art)

聖喬治是至今仍被諸多國家尊崇的勇士、聖徒。約公元280年，喬治出生於羅馬帝國一個富有的貴族家庭，跟從父母成爲虔誠的基督徒；長大後為羅馬軍官，因不放棄信仰被皇帝處死。相傳, 聖喬治為羅馬軍官時，領兵至一國家，百姓被一惡龍殘害: 要百姓獻祭、否則放毒氣摧毀王國。惡龍索取了所有財物，國王最後只好獻出公主；善良的公主請求喬治離開、否則會被惡龍吃掉。喬治英勇斬了惡龍，解救了公主和百姓; 這個國家因而重樹對神的敬仰。文藝復興時期，很多藝術家以此故事，創作了繪畫、壁畫和雕塑。 意大利文藝復興時期藝術大師拉斐爾的這幅《聖喬治戰惡龍》(Saint George and the Dragon) 充滿動感，英勇、瀟灑的喬治騎在白馬上正欲給惡龍致命一擊; 後面善良、美麗的公主亦無懼惡龍，專注於為英雄祈禱; 白馬擡起前腿、轉頭望著觀衆、眼神頗為靈動。此小型畫作現收藏在華盛頓區國家畫廊 (National Gallery of Art at Washington,DC)。

羅馬教皇李奧四世(Leo IV) 一生奉獻給神，他公平、耐心、謙遜；受衆人尊敬。在上帝恩典下，他行了許多神跡; 如 847年阻止了羅馬城博爾戈區域 (the Borgo)的火災。拉斐爾著名溼壁畫, 裝飾梵蒂岡一房間的四個壁畫之一, 展現了此大火中的神跡。因這個作品特別受喜愛，此房間後被稱爲博爾戈火災廳。 畫面充滿動感: 前景中，人們或互助奮力逃離火災, 或忙碌運水滅火；遠景中，一群人在教皇站著的陽臺下禱告，陽臺上李奧四世正伸出右手阻止火焰、祝福百姓。 拉斐爾溼壁畫, 博爾戈大火，底部寬度 6.70 米, 梵蒂岡宮殿, 博爾戈火災廳。Raphael (Raffaello Sanzio), The Fire in the Borgo, 1514, Fresco, The Room of the Fire in the Borgo; Vatican. 注: 視頻中提到的教皇是 “李奧五世” 為口誤。

美國獨立戰爭開始後，華盛頓將軍率領的大陸軍（多數爲各行各業的志願者）跟英國正規軍作戰, 屢戰屢敗。1776年冬季, 被迫退到賓夕法尼亞州, 士氣至最低點。華盛頓出奇謀，於聖誕夜渡德拉瓦河，突襲駐扎在河對岸新澤西州小鎮Trenton、被英國雇傭之强悍的德國黑森士兵 。雖夜間忽然下雪，氣溫降低，約2400位將士終戰勝重重困難渡過河、贏得獨立戰爭後的第一場勝利。此德裔美國畫家 Emanuel Leutze (1816-1868) 巨型畫作，以華盛頓為焦點，他站在船頭，觀者可感受主帥的智慧和勇氣。還可見這第一艘渡船的其他將士們圍著華盛頓，專注各自職責、齊心配合、不畏寒冷及要面對的危險; 後面其它大隊渡船緊隨; 晨曦灑下, 渡船即將靠岸...... Washington Crossing the Delaware, by Emanuel Leutze, 1851. Oil on canvas. 《華盛頓渡德拉瓦河》, 1851年, 油彩、畫布，(378.5 x 647.7 cm)；大都會藝術博物館，紐約。

兩千多年前，羅馬帝國舉行戶口大普查，約瑟夫與懷有身孕的瑪麗亞得回到出生地伯利恆城登記戶口，行程多日，夜晚到達時客店已滿，只好歇息在一客店後面的馬廄裏，生下耶穌。天使報喜給夜間守護羊群的牧羊人 - 神的降生，虔誠的牧羊人趕到馬廄；東方三博士依天上一顆明星指引，從遠方也帶禮物來朝拜。千百年來，許許多多畫作描繪了這聖嬰誕生的平安夜；成爲人類文明極寶貴的藝術遺產。 此柏林博物館收藏的最昂貴的珍品為荷蘭文藝復興時期繪畫大師Hugo van der Goes( 范德高斯 1440-1482) 的創作的祭壇三聯畫的中間部分，給觀者展現了這一幕: 諸多人物、大量精緻細節，但不覺擁擠，畫面直白、優雅。衣著華美的三王謙卑獻禮、充滿敬意；坐在瑪麗亞膝上純净聖嬰的眼睛卻朝向觀者、令人感受到奇妙的溫暖、親近，他將傳正道、教人向善、為人受難。 van der Goes 被同時代的藝術家們尊崇，近一百多年來才被現代藝術史學家們重視。《三王朝拜》 （The Adoration of the Kings), 1470, 木板油畫；高150厘米、長247厘米；柏林國家博物館。