【西方 油畫 藝術】
早期 油畫
油畫，指用乾的油調配的顏料所作的繪畫。油畫在歐洲文藝復興以後興盛起來，並傳播到各地。油畫的前身15世紀歐洲的蛋彩畫。油畫逐漸代替了蛋彩畫。油畫是將顏料溶解在植物油裡，蛋彩畫是將顏料融進蛋白裡。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。油畫適合創作大型、史詩般的鉅作。成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分的壁畫作品也是用油畫顏料和創作方式製作。
歐洲油畫大約15世紀時由荷蘭人發明。傳統油畫以亞麻仁油調和顏料稱為油彩繪製。在經過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料乾後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。 19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如壓克力顏料或油漆而不局限於狹義的油彩等。
戴頭紗的女
藝術家拉斐爾 油畫 《戴頭紗的女子》 1516年 尺寸：82cm × 60.5cm；（32吋 × 23.8吋）收藏地 佛羅倫斯彼提宮帕拉提納美術館。
《戴頭紗的女子》（英文：Woman with a Veil,義大利文：La velata或La donna velata)是義大利文藝復興時期畫家拉斐爾的著名肖像畫。這幅畫的主題出現在另一幅肖像畫《年輕女子肖像》中，傳統上認為模特兒是拉斐爾的羅馬情婦瑪格麗塔·盧蒂。與拉斐爾其他畫作一樣，模特兒的衣服是經過精心挑選和繪製的，非常華麗。
格雷厄姆夫人
畫家托馬斯·根茲巴羅 油彩《格雷厄姆夫人》1775～1777年，尺寸：235 x 153 cm 蘇格蘭國家畫廊，愛丁堡。
根茲巴洛在巴斯﹝Bath﹞獲得了巨大的成功之後，便經常在倫敦新建的皇家美術院展出作品。此畫是他初抵倫敦時所繪製的作品之一，於1775年動筆，1777年完成，剛好趕上皇家美術院夏季畫展。這幅作品顯示了根茲巴洛驚人而成熟的精湛技巧。刻意突出衣著的華麗和人物的富有，在其許多肖像畫中已逐漸顯露出來，而此畫則到了令人驚嘆叫絕的地步。確實，年輕的格雷厄姆夫人，頭戴精美的羽毛帽，穿著一襲褶襉飾邊的乳白色外衣和粉紅色飾邊絲裙，背後是巍然矗立的廊柱，幾乎使她那表情略為傲慢的面孔黯然失色。這些都是根茲巴洛長期研究範戴克畫作而累積的成果，他曾在薩爾斯堡附近的維頓宮看過範戴克的作品。
根茲巴洛把格雷厄姆夫人的身材畫得相當高佻，以便表現出她貴族式的優雅風範，這種技巧也來自範戴克的手筆。人物背後戲劇性的風景，可能是受到舞台設計師菲利普.德.盧泰爾堡的啟發。根茲巴羅處理油彩的手法自如而流暢，展現出一種詩意的、溫文爾雅的美。光線的處理方式自然而新穎，使格雷厄姆夫人彷彿處在聚光燈下普通。
柯克班夫人及其三個兒子
柯克班夫人及其三個兒子 雷諾茲，油畫，尺寸：141.6cm x 113 cm 倫敦 國家畫廊。
雷諾茲是1768年喬治三世創立的皇家美術學會之首任會長兼指導者，為英國美術界的中心人物。對他來說，美術不但是手工的，也是涵養的產物，而後者的基礎主要在於拉斐爾、柯列喬、範戴克的古典傳統。雷諾茲屬於英國上流社會的權威畫家，他使神話及歷史的世界復活於筆下的模特兒之中。
本圖從構圖看來，可知是源自「慈悲」的義大利寓言，孩子們與其說是有個性的人物，毋寧說是神話傳統中的邱此特，母親近似古羅馬女人要甚於英國婦人。她四周環繞的三個小孩構成角錐形結構，其底邊則為色彩深濃的鬥蓬之邊緣。在微妙的韻律之中，這些內容實現了雷諾茲精通的一種古典主義之規範。
亞歷山大進入大流士家人的帳篷
伊爾·索多瑪，《亞歷山大進入大流士家人的帳篷》，濕壁畫，1517年繪製。現陳列於羅馬法爾奈斯莊園。
亞歷山大進入大流士家人的帳篷
勒布倫，《亞歷山大進入大流士家人的帳篷》，油畫，作於1660年-1661年間，現陳列於凡爾賽宮博物館。
勒布倫最成功也是最著名的作品，他繪製的《亞歷山大進入大流士家人的帳篷》，創意是源自義大利文藝復興畫家伊爾索多瑪。
持葡萄的聖母
密釀德，《持葡萄的聖母》，油畫，1640年代，尺寸：121cm x 94cm，現陳列於羅浮宮博物館。
裡納爾多與阿爾米達
布歇，《裡納爾多與阿爾米達》，油畫，1734年，高135厘米，寬170.5厘米，現陳列於羅浮宮博物館。
厄拉西斯塔特發現了安提阿生病的原因
藝術家 雅克-路易·大衛，《厄拉西斯塔特發現了安提阿生病的原因》，油畫，繪製1774年， 尺寸 120 cm × 155 cm（47英寸 × 61英寸）巴黎國立高等美術學院收藏。
《厄拉西斯塔特發現了安提阿生病的原因》是法國新古典主義藝術家雅克路易大衛的一幅油畫作品，創作於1774年。這幅作品是一幅歷史畫，描繪了普魯塔克的《希臘羅馬名人傳》中的一段插曲，說到希臘御用醫生埃拉西斯特拉圖斯診斷塞琉古一世的兒子安條克的疾病，是因愛上他的繼母斯特拉托妮可而患上的相思病。這幅畫作贏得了1774年度由法國王家繪畫和雕塑學院頒發的羅馬大獎。
薩賓婦女的調停
大衛，《薩賓婦女的調停》，油畫，1799年，高385厘米，寬522厘米，現陳列於羅浮宮博物館。
亞歷山大拜訪 狄奧根尼
讓-巴蒂斯特 勒尼奧 《亞歷山大拜訪 狄奧根尼》1776 油畫 尺寸：119cm×145cm 巴黎國立高等美術學院藏。
夏爾·勒布倫（法文：Charles Le Brun，1619年2月24日—1690年2月22日）
他是十七世紀法國宮廷畫家，曾為凡爾賽宮和羅浮宮做過大量的壁畫和天頂畫，被路易十四稱為「有史以來法國最偉大的藝術家」。他是17世紀法國美術界最重要的人物，創作深受尼古拉·普桑的影響。
1619年2月24日生於法國巴黎。父親尼古拉是一位不出眾的雕塑家。他在小時候就開始模仿練習名家畫作，並得到了塞吉耶的推薦，14歲時加入了西蒙·武埃的繪畫工作室。後來在義大利遊學，在羅馬居住了6年，在尼古拉·普桑的指導下練習拉斐爾等名家的畫作。
就此，提一下尼可拉斯·普桑 ，他是法國古典藝術的奠基者。
尼可拉斯·普桑是第一個將時人對古希臘、古羅馬、義大利文藝復興的熱衷與學習轉化為法國自己的藝術，並定調這種藝術的風格，成為一種學院派方法論。普桑式的繪畫觀，代表著法國的一種重要的文化性格：以「知」為圭臬——繪畫可以集大成，可以各種炫技（比如巴洛克藝術那種對光與影充滿才情的揮灑），也可以忠於自然的樸素描摹，但繪畫一定要經過理性的分析和感性的悟性而成為一種「修養」。普桑的這項探索直接影響了之後幾百年法國乃至整個歐洲繪畫發展的重要方向。
阿卡迪亞的牧羊人
普桑，《阿卡迪亞的牧羊人》，油畫，1637-1638年繪製，高87厘米，寬120厘米，陳列於盧浮宮博物館。
卡米盧斯命令法萊利的學生將他們的老師綁回城內
普桑，《卡米盧斯命令法萊利的學生將他們的老師綁回城內》，油畫，1637年繪製，高252厘米，寬265厘米，陳列於盧浮宮博物館。
維納斯的誕生
《維納斯的誕生》 藝術家 亞歷山大·卡巴內爾 年份 1863 油畫 尺寸：130 cm × 225 cm（51吋 × 89吋） 收藏地 巴黎奧塞美術館。
維納斯的誕生是法國畫家亞歷山大·卡巴內爾創作於1863年的一副油畫。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯出世的情景。曾被拿破崙三世收藏。現藏於法國巴黎的奧塞美術館。
獵神狄安娜
盧卡潘尼，《獵神狄安娜》，油畫，約1550年作，高191厘米，寬132厘米，陳列於羅浮宮博物館。
劫持海倫
圭多·瑞尼，《劫持海倫》，油畫，1629年完成，高259厘米，寬265厘米，陳列於羅浮宮博物館。
丘比特、維納斯與希望戰勝時間
西蒙·武埃，《丘比特、維納斯與希望戰勝時間》，油畫，1643年-1645年繪製，高187厘米，寬142厘米，陳列於法國布爾日的百利博物館。
無論普桑或西蒙·武埃，他們的作品都很像義大利作品，從這個角度看，路易十三時代法國最好的畫家都是義大利羅馬畫派的人物。
阿比蓋爾獻禮
路易‧李施禮‧德伯利 《阿比蓋爾獻禮》 油畫 1679年 尺寸：140cm×215cm 羅浮宮博物館寄藏於巴黎國立高等美術學院。
皮埃爾·塞吉埃騎馬進入巴黎
勒·布倫，《皮埃爾·塞吉埃騎馬進入巴黎》，油畫，1661年繪製，高295厘米，寬357厘米，陳列於羅浮宮。
1646年，勒·布倫回到巴黎並很快得到財政大臣富凱的贊助，為其建造的子爵城堡，進行室內裝飾設計並繪製許多畫作，在進行這一巨大工程時，其組織才能開始顯露並得到科爾貝的重視。從1648年開始在科爾貝的推動下，勒·布倫與科爾貝一起成為王家繪畫與雕塑學院的領導者；後來勒·布倫成功地將自己的風格、意志與影響傳達到了當時巴黎乃至法國的不同藝術領域，並逐漸形成了一股潮流，最終奠定了被後世稱為路易十四風格的藝術形式。
勒布倫最成功也是最著名的作品，《亞歷山大進入大流士家人的帳篷》，這幅作品深得路易十四的喜愛，被後者認為是法國繪畫終於可以和意大利最偉大畫家的作品並駕齊驅的代表作而收入凡爾賽畫廊，勒·布倫本人也因此被授予王室首席畫家的職位。 1660年代，他創作了一系列有關亞歷山大大帝的戰爭巨幅繪畫，這些作品可以說是他成熟期的作品，我們可以看到他獨特的個人風格，即勒·布倫風格。他也設計了羅浮宮的阿波羅大廳，凡爾賽的戰爭大廳與和平大廳，以及凡爾賽宮中最宏偉的鏡廳等一系列路易十四時代最偉大的宮殿大廳，這些作品遠遠超出了視覺藝術，是偉大的路易十四時代的紀念豐碑，其藝術理論也一直影響了他身後的整個兩個多世紀的歐洲繪畫藝術創作。
油彩畫
油彩是一種塗料，由顏料與乾性油混合而成，最早可見於13世紀的英格蘭，原本是裝潢用的材料。不過到了15世紀後，開始廣泛使用於美術作品。
作者不詳（來自傑哈男爵畫室） 西班牙皇后瑪麗—朱麗葉與女兒希娜和夏洛蒂 時間：1808-1810 油彩畫布 楓丹白露宮藏。
其它畫
達利美術館收藏大師經典作品
蒙馬特的一間達利美術館，但因為位置很隱蔽，不太好找，所以很多人都不太知道。他的館藏非常豐富，幾乎所有達利經典作品，流動的時鐘、大象雕塑、紅脣沙發等，都看得到。達利美術館，附近是著名的聖心堂，還有擁擠熱鬧的小丘廣場，也就是畫家廣場，聚集了許多露天創作的畫家。
徹里尼，凡爾賽仙女，青銅浮雕，1542年制，高205厘米，長409厘米，陳列於羅浮宮博物館。
坐在大甕裡的錫諾普的第歐根尼，尚-李奧·傑洛姆繪，1860年。
錫諾普的第歐根尼，古希臘哲學家，犬儒學派的代表人物。活躍於西元前4世紀，相傳於西元前413年生於錫諾普（現屬土耳其），相傳於西元前323年卒於科林斯。
法蘭索瓦．杜布瓦 《世界四部州》系列織畫設計草圖—亞美利加 法國國家家具設計中心藏。
17、18世紀，身為法國君王的路易十四雄心勃勃立志將法國打造成世界藝術之都，所以路易十四先後創辦了法蘭西皇家繪畫與雕塑學院、文學院、戲劇院、科學院，建立了一整套完備的藝術教育體系，培養出了大量的藝術人才。
雅克-路易·大衛不僅是傑出的畫家，也是法國大革命時期的社會運動家。大衛的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》《拿破崙飛越阿爾卑斯山》《拿破崙一世加冕》等。其中，《荷拉斯兄弟的宣誓》作於1784年，正值法國大革命的前夕。它的主題是宣揚英雄主義和剛毅果敢精神。大衛也以這幅崇高、正確的作品成為後來拿破崙一世的御用畫師。那幅意氣風發的《拿破崙飛越阿爾卑斯山》和史詩長卷般的《拿破崙一世加冕》，既是大衛的巔峰之作，也是拿破崙帝國最輝煌的寫照。
安格爾是大衛的學生和追隨者，以準確嫻熟的寫實技巧和典雅的畫風著稱。他精於觀察，對形的追求以現實為基礎，並能加以適當的主觀處理。在人體和肖像畫中多把體態線條做了變形，形成有節奏的曲線，加強流動感，他自始至終地追求著理想化的美。而安格爾最重要的是他將這些曾經描繪英雄和偉人的技法用來描繪身邊的人，他所創作的肖像畫也很出色，並成為一代肖像畫的學院派範式。
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