【法國 藝術收藏】
巴黎 盧浮宮博物館
盧浮宮（法文：Palais de Louvre，港台譯出盧浮宮），正式名稱為盧浮博物館（法文：Musée du Louvre）。盧浮宮始建於1204年，原是法國的王宮，居住過50位法國國王和王后，是法國文藝復興時期最珍貴的建築物之一，在歷史長河中她始終和巴黎乃至法國的命運交織在一起。
盧浮宮位於法國巴黎市中心的塞納河邊，原是建於12世紀末至13世紀初的王宮，現在是一所綜合博物館，也是世界上最大的藝術博物館之一，是巴黎中心最知名的地標博物館。繪畫館共有35個展廳，2,200多件展品，收藏了從義大利十三世紀初的繪畫到十九世紀德拉克洛瓦等畫家七個世紀的各國繪畫。總面積則超過60,600平方米，館內收藏雕塑、繪畫、美術工藝及古代東方、古代埃及和古希臘羅馬等7個分類，多數收藏的是1860年以前的藝術作品與考古文物。
盧浮宮藏有來自世界各國的藝術珍品收藏達40萬件以上。依其來源地及種類分別在六大展館中展出，分別為東方藝術館、古希臘及古羅馬藝術館、古埃及藝術館、珍寶館、繪畫館及雕塑館。其中繪畫館展品最多，佔地面積最大。盧 浮宮區有198個展覽大廳，最大的大廳長205公尺。
盧 浮宮博物館位於巴黎市中心的盧 浮宮內，位於塞納河右岸，鄰近杜樂麗花園。博物館的正門位置位於拿破崙廣場金字塔下的地下空間，可以從金字塔本身旋轉階梯連接到博物館的通道。
盧浮宮博物館
盧浮宮博物館是巴黎市中心的文化寶庫，在這裡您可以步入藝術和歷史的世界。沉浸在這個標誌性機構的宏偉氣勢中，這裡有成千上萬的傑作，包括神秘的蒙娜麗莎和雄偉的米洛的維納斯。從古埃及文物到文藝復興時期的繪畫，盧浮宮展現了古往今來人類創造力的廣度。在迷宮般的大廳裡迷失自我，驚嘆於建築的輝煌，並讓藝術帶你到不同的時代和文明。盧浮宮博物館是藝術激勵和吸引人的持久力量的證明。
《蒙娜麗莎》
盧浮宮三大鎮館之寶之一 蒙娜麗莎 達文西 義大利 1503-1506 木板油畫 77x53cm 巴黎盧浮宮收藏
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期著名藝術家李奧納多·達文西創作的一幅肖像畫，這幅畫是世界藝術史上的經典之作之一。畫中蒙娜麗莎坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫。這是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達文西的最高藝術成就，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀「無界漸層著色法」般的筆法。畫家試圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關係，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。
米洛的維納斯
盧浮宮三寶 – 米洛的維納斯（Vénus de Milo）
當今世界上有很多座知名的維納斯女神像，而這座 1820 年於希臘米洛島上發現的維納斯雕塑，被稱為《米洛的維納斯》，也稱作《斷臂的維納斯》。因出土時雙臂已遺失，故雕像因本身充滿神秘色彩而知名。
當時一名法國駐土耳其的大使買下後獻給法國國王路易十八，而後國王又將其贈與盧浮宮列為收藏品。這座希臘雕塑除了因失去的雙臂而出名，同時也被公認為女性人體美的極致典範，因為她完全符合所謂的黃金比例，而維納斯在希臘神話中就是愛與美的女神象徵，因此當仁不讓地成為盧浮宮的鎮館三寶之一！
自由引導人民
《自由引導人民》 德拉克洛瓦 法國 1830 布面油畫 260x325cm 巴黎 盧浮宮收藏
《自由引導人民》是法國畫家德拉克羅瓦的作品之一。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。
《自由領導人民》為法國浪漫主義派畫家 Eugène Delacroix 筆下的曠世巨作，描繪的背景是法國 1830 年七月革命，在畫中自由女神袒露前胸，右手高舉法國三色旗，左手拿著裝有刺刀的步槍，堅定的神情引導人民踏過死屍，彷彿要走出畫框外。
在當時的法國時空背景，被視為理想色彩濃厚，煽動性十足的一幅作品，甫出世便在法國廣受好評，甚至被法國政府收藏著，但也因過於煽動，法國政府認為不宜長期展出。《自由領導人民》一直到 1861 年前都未對觀眾固定開放，直到被盧浮宮收藏後，現已是固定展品之一。
荷拉斯兄弟的宣誓
《荷拉斯兄弟的宣誓》 油彩 1784年 尺寸 329.8 cm × 424.8 cm 收藏 巴黎 盧浮宮
《荷拉斯兄弟的宣誓》，作於1784年，正值法國大革命的前夕。它的主題是宣揚英雄主義和剛毅果敢精神，個人感情要服從國家利益。畫面正是表現三個兄弟在出發前向寶劍宣誓「不勝利歸來，就戰死疆場」的場面，老荷拉斯位於畫面的正中，他手上的刀劍是這場宣誓激情的焦點。右角是三勇士的母親、妻兒和姊妹，母親擔心出征兇多吉少而心痛如割，妻子摟著孩子泣不成聲，最右側的一個姊妹，由於她是作戰對方的未婚妻，心亂如麻，因為不論勝負，她都將失去自己的親人。婦女的哭泣與三個勇士的激昂氣概，形成鮮明的對照。為了祖國，必須犧牲個人和家庭的幸福，在這悲壯的戲劇場面中得到了充分的揭示。由於作者以樸實無華的寫實風格、精確嚴謹的構圖和英雄式雄渾的筆調進行了描繪，所以這幅畫後來成為繪畫藝術的典範。
畫家重視建築，藉此表達理性。畫中三兄弟在左面，父親在中間，三兄弟的妻子及姊妹在右面。這幅畫有明顯的藝術之風格，採用了不少有特色的技術。畫的背景十分暗，而人物則很明亮，令人物更突出，陰沉的顏色更突顯背後的嚴肅氣氛。畫面構圖有精密的部署，三位兄弟伸直手臂向畫的正中心，表現其堅定立誓的一剎那。主體焦點鮮明，物象清晰，沒矇矓之意，與洛可可藝術有明顯分別。筆觸被隱藏，可見畫家重視作品比重視自己之感受更多。
這幅荷拉斯兄弟之誓，是雅克·路易·大衛的第一幅成名作，當時他36歲，正是第二次旅居羅馬期間；國王路易十六委託他進行創作，在著名的學院藝術家“沙龍”展出，獲得巨大成功。這個「沙龍」就在 盧 浮宮舉行，這幅畫一直留在那個展廳裡，直到今天。
這幅帆布油畫在很長一段時間裡，成為了大衛歷史繪畫的範本，畫中表現的是古羅馬歷史上的一個著名的故事，荷拉斯三兄弟與庫裡亞茲三兄弟之間的一場殊死搏鬥，畫家的筆觸讓人感到血戰近在眼前，兄弟情誼與政治熱情也躍然紙上。請注意觀察戰士們與妻子們的不同神態。在畫面中央，我們可以看見荷拉斯兄弟的父親，他以一個嚴肅有力的手勢舉起了三把寶劍；從他半開半合的嘴唇，你看懂了他剛剛要求兒子發出著名的誓言“要么保住羅馬，要么赴死”，三兄弟將要赴約與庫利亞茲（Curiazi）兄弟決鬥，這場決鬥將決定羅馬於阿爾巴隆加之戰的結果。
荷拉斯三兄弟在畫面左側站成一排，雙腿張開，右臂高舉，顯示出堅定的決心和兄弟同心的意願。畫面右邊則是截然不同的氣氛：荷拉斯兄弟的母親用紗巾覆蓋住兩個小兒子，而女兒卡米拉雙臂低垂，把頭靠在了長嫂薩比娜的肩上。德拉克洛瓦與路易大衛一樣，積極投入社會，用畫筆做刀槍。可是大衛是古典主義畫家，主張用理性喚醒社會；德拉克洛瓦是浪漫主義畫家，強調用感情，用個性張揚激勵民眾。
拾穗者
《拾穗者》 米勒 法國 1857 油彩畫布 83.5x111cm 巴黎盧浮宮收藏
法國畫家米勒創造了一種無與倫比的農民典型，他筆下的農民具有一種樸實、善良、憨厚和稚拙的美，永遠散發著泥土的氣息。 1857年畫家43歲時，完成了《拾穗者》。在收割後的田野裡，三個貧苦的農婦正在撿拾麥田裡散落的麥穗。畫中沒有龐雜的場面，也沒有過多細節，十分單純，令人一目了然。喬爾喬內是義大利威尼斯畫派畫家。早年師從威尼斯畫派創始人貝利尼，後來發展了老師的成就。他的作品構圖新穎，色彩柔合具有豐富的明暗層次，情境與人物和諧。這一畫風直接影響了提香及後代威尼斯畫派畫家。喬爾喬內與達文西、米開朗基羅、拉斐爾等並列為義大利最偉大的畫家。
迦納的婚禮
《迦納的婚禮》這幅油畫是由文藝復興時期義大利畫家 Paul Véronèse 所創作。 義大利 1562-1563 聖喬治修道院飯堂畫 整幅畫作的面積為（6.77 公尺 x 9.94 公尺），為盧浮宮收藏中最巨大的油畫作品。
這幅畫是委羅內塞的代表作，描繪的背景是源自聖經故事中所記載耶穌與他的母親瑪利亞以及門徒一同參加在迦納舉行的一場猶太婚禮，也是耶穌所行的第一個神蹟，在教會歷史屬於非常重要的一環。表現的是基督在加納城參加婚禮宴會的情景。畫面非常大，大約有70平方米，在盧 浮宮佔據了整整一面牆，畫中的人物有132個，歷時一年零三個月才畫完。故事講的是耶穌和聖馬利亞以及使徒們在約旦河畔的加納這個地方遇到一商人正在舉辦婚宴，應主人邀請他們一起參加婚禮。
拿破崙的加冕典禮
《拿破崙的加冕典禮》 大衛 法國 1815 布面油畫 610×931cm 巴黎 盧浮宮藏
拿破崙的加冕禮是拿破崙·波拿巴在1804年5月18日成為法蘭西帝國皇帝的加冕儀式。加冕的宗教儀式於1804年12月2日由教宗庇護七世在巴黎聖母院主持。儀式進行了5個小時。雅克路易大衛為此作了兩幅油畫：《拿破崙的加冕禮》和《授鷹旗》。他是拿破崙一世的首席宮廷畫師，為拿破崙一世創作了許多千古流傳的作品。畫面中心形像是拿破崙從教宗手中接過的王冠，賜給皇后約瑟芬。羅馬教皇被請來參加儀式，想藉教皇在宗教上的號召力擴大自己的影響力和肯定稱帝的合法權，不過只讓他坐在祭壇前作為後盾而已。受加冕的皇后長長的皇袍由宮女羅席福柯拉夫人和瓦勒特夫人牽著，中間平台上坐著皇后的母親，圍繞中心周圍站立著主教、王公貴族、將軍、各國大使以及前來祝賀的外國國王、王后等，畫中有近百人的肖像，據說很多是請真人來到畫室畫的。這幅畫構圖宏大，氣勢磅礴，構思巧妙，以肖像寫實手法創作而成，雖為拿破崙歌功頌德，但作為歷史畫卷是不朽的。這幅曠世巨作描繪的是拿破崙一世於巴黎聖母院舉行加冕儀式的場景，原先被安置在凡爾賽宮，直到 1889 年被移轉到盧浮宮珍藏至今。雖然油畫是真實場景還原，但難免與現實有那麼一點點出入！
梅杜莎之筏
《梅杜莎之筏》 法國畫家 Théodore Géricault 油畫 盧浮宮所收藏。
這幅世界名作是一幅 “紀實性” 巨畫。由法國畫家席裡柯根據1816年發生在法國的一場真實悲劇而創作的。 19世紀初，法國海軍部任用了一位根本不懂得航海的貴族肖馬雷任巡洋艦 “梅杜莎號”的船長。這艘船在駛往非洲途經布朗海峽時觸礁沉沒，船上有權勢的人都乘小船逃命，而留下150餘名船上的乘客和船員乘著臨時搭制的木筏在汪洋大海裡聽天由命。他們在大海上經歷了慘絕人寰的13天，最後只有10人生還。畫家選擇了罹難者看到遠處一艘船駛離的那一刻，將船上的人物表情刻畫地更生動，甚至親自到醫院觀察並記錄垂死的病患，以及屍體在浸泡海水後的變化；並打造一艘與梅杜莎之筏相似的木筏，到海上體驗大海風浪在筏上的真實感受。刻畫出倖存者掙扎在希望與絕望、徘徊在生與死之間的眾生相。這幅畫結構宏偉、氣勢磅礴。人體塑造堅實有力度，光影對比強烈，色調陰森沉鬱，震撼人心。當畫作完成後，在當時的法國社會造成轟動，最後這幅世界名畫被盧浮宮所收藏。
花園中的聖母
《花園中的聖母》 拉斐爾 義大利 1507 布面油畫 122x80cm 巴黎 盧浮宮收藏
拉斐爾的藝術作品典雅和諧、秀美誘人，創作這幅畫還有一段趣聞。有一天，拉斐爾在花園中散步，看見一位美麗的少女正在花叢中剪枝，藝術家被她那富於魅力的形象所吸引，立即敏捷地將這位姑娘的形象速寫下來。不久，他用這位少女當模特兒，創作了這幅名畫。因這女孩是園丁的女兒，故這幅畫又稱《美麗的園丁之女》。這幅《花園中的聖母》表情最有特色，算是拉斐爾最優秀的聖母像。
蓬巴杜夫人
蓬巴杜夫人全身像 德·拉圖 法國 1775 水粉彩畫 175x128cm 巴黎 盧浮宮收藏
這是盧浮宮裡罕有的粉彩畫永久展品，看一眼就知道是幅不可多得的名畫。這幅畫描繪了這樣一位夫人：她坐在桌子前，手上拿著一本樂譜，腳邊放著的銅版畫和版畫夾表明她在美術方面的才能。
勝利女神像
《勝利女神像》 雕塑 創作時間約落在公元前 2 世紀，高約 2.44 公尺。收藏盧浮宮
作者是誰已不可考，但根據專家的判斷，雕像不僅表達了對希臘神祇的崇拜，更是象徵了海戰的勝利。這座希臘雕塑是世界上最著名的雕塑之一，自 1884 年起在盧浮宮展出，且置放在盧浮宮德農館台階最顯赫的位置。是現存為數不多的重要希臘原始雕像，而非來自羅馬的複製品。
雷卡米埃夫人像 大衛 法國 1800 布面油畫 174x244cm 現藏巴黎 盧浮宮
雷卡米埃夫人是19世紀初法國上層貴族中一位年輕的銀行家太太，父親曾是國王的顧問，她在文化界有很高的地位，她的美貌與聰穎，曾使不少人為之傾倒。這裡，雷卡埃米夫人身著羅馬式長袍，靠臥在羅馬式臥榻上，道具有古代銅燈，背景是一塊素樸的窗簾，夫人白色長袍垂搭在靠榻前，色彩與形體相諧，呈現一種高雅古樸的休憩狀態。整個畫面呈現出極富古代氣氛的典雅環境，體現了新古典主義的風格特色。
皮耶夫人與她的兒子 大衛 法國 1795 布面油畫 96x131cm 現藏巴黎 盧浮宮
這是畫家妻子的妹妹艾米麗（emilie seriziat）即皮埃爾·攝里奇亞夫人和她兩歲的兒子埃米爾。畫中少婦和孩子神態自然，顯然是一幅寫生肖像畫。色彩用得不多，白色為主間以綠色，顯得很明快，色調淡雅中有變化，帽子上的綠色飾帶與腰帶相呼應，衣裙的垂掛褶紋富有疏密節奏感，單純的背景襯托出前景人物，畫境純潔美好。古典主義法則中是只重類型排斥個性，重理性排斥情感的，而在這幅肖像畫中，達維德表現出更多注重個性和情感的描繪，使畫中人物神情自然而真實。
處死兒子的布魯斯特 大衛 法國 1789 布面油畫 巴黎 盧浮宮藏
這幅畫描繪了國王處決自己親生兒子的悲壯情節。 《處死兒子的布魯斯特》也是一個古羅馬的故事，是《荷拉斯兄弟的宣誓》的姊妹篇。當時羅馬廢黜國王，建立了共和，布魯斯特當上了第一位執政官。不久，布魯斯特發現自己的兩個兒子參加了一個陰謀活動，他們要推翻共和，恢復帝制。於是，他大義滅親，下令處死了兩個兒子。畫面中表現的就是侍從官把布魯斯特的兒子的屍體抬出去的那一剎那。布魯斯特背對著兩個兒子的屍體，他對國家大事作冷靜的理性思考；而布魯斯特的妻子和女兒，卻為親情而悲痛不已，她們要撲到屍體上去痛哭。這幅作品的構圖與《賀拉斯兄弟的誓言》類似。中間的柱子把畫面分成兩部分，左側表現的是羅馬政權，是國家利益至上，是大義滅親，是理性，這是藝術家所讚揚的。右側表現的是家庭，是世俗情感，是兒女情長，這是藝術家所批判的。這幅作品創作於1789年，法國大革命即將爆發，皇帝和國會矛盾激增，巴士底監獄已被攻克。大衛的這幅作品，被抬到街上展示，法國軍隊試圖驅散他們，大衛的學生們奮起保護這幅展品，成為一時的重大新聞。
雷奧尼達在溫泉關 大衛 法國 1814 布面油畫 395x531cm 現藏 巴黎 盧浮宮
大衛幾乎花了十五年畫這幅畫，畫的情節是希波戰爭中著名的溫泉關戰役。西元前480年，斯巴達國王列奧尼達率領三百斯巴達勇士在溫泉關利用天險抵抗波斯國王薛西斯所率的波斯大軍。 300勇士血戰三天后，因斯巴達內奸的出賣被波斯人超了後路，全部戰死。畫面上的人物圍繞著雷奧尼達而作各種活動。背景是一片灰色的岩石，人物穿著紅色和藍色的鬥蓬，毫無疑問，這是一幅嚴肅的畫。這對於如此大規模的場景，如此眾多的和如此多姿多態的人物來說是十分必要的。
《盤腿而坐的書吏》（The Seated Scribe），埃及薩卡拉，公元前2620-前2500年
這件於 1850 年被發現的石灰石雕塑是盧浮宮古埃及文物收藏中最出名的雕塑之一，也是古埃及第四王朝時的作品。呈現的是一位坐著正在從事抄寫工作的書記官，表情肅穆莊重，坐姿端正。由於雕塑的人物神情刻畫傳神，準確的身體比例與肌肉結構，都讓這件作品大放異彩，因而擁有不凡的藝術價值。
盧浮宮收藏的 其它藝術品 雕像
盧浮宮雕刻藝術品、畫作，也有收藏許多古埃及的文物，雕像、陪葬品等等，盧浮宮的館藏實在太豐富。
法國 盧浮宮
盧浮宮為法國的驕傲，位於巴黎市中心塞納河右岸的盧浮宮位居世界四大博物館之首，每天吸引成千上萬來自世界各國的遊客。盧浮宮藏有被譽為世界三寶的斷臂維納斯雕像、《蒙娜麗莎》油畫和勝利女神石雕，擁有的藝術收藏達40萬件以上，包括雕塑、繪畫、美術工藝及古代東方，古埃及和古希臘、古羅馬等6個門類。
1204年，在十字軍東徵時期，為了保衛北岸的巴黎地區，菲利普二世在這裡修建了一座通往塞納河的城堡，主要用於存放王室的檔案和珍寶，同時也存放他的狗和戰俘，當時就稱為 盧 浮宮。查理五世時期，盧 浮宮被當作皇宮。 16世紀中葉，弗朗索瓦一世繼承王位後，便把這座宮殿拆毀了。他下令由建築師皮爾·萊斯科在原來城堡的基礎上重新建造一座宮殿。弗朗索瓦也請當時著名的畫家為他畫肖像，他崇拜義大利派的畫家，買下了當時義大利著名畫家的繪畫，包括《蒙娜麗莎》等珍品。
1792年5月27日，國民議會宣布，盧浮宮將屬於大眾。 1793年8月10日，盧浮宮藝術館正式對外開放，成為公共博物館。這種狀況一直延續了6年，直到拿破崙一世搬進了 盧浮宮。在 盧 浮宮裡，拿破崙的光彩持續了12年，一直到滑鐵盧戰役的慘敗。
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