【北宋 文同《墨竹圖》局部。（國立故宮博物院提供 台北）】
文同（西元1018─1079年，字與可）是北宋四川梓潼人，善長詩文，工書畫，尤擅畫墨竹。他畫竹子的技巧可說是開了前人所沒有的新氣勢與新局面，影響了當代人的審美觀，蔚為風潮，很多人都學他畫竹或者向他求畫，連他的好友——表弟蘇東坡都學他畫墨竹。
文同曾任邛州、洋州等地知州，宋神宗元豐二年出任湖州知州，然而未及任就去世了，人們追憶他，稱他「文湖州」，對文同畫風展現的美學，號稱「湖州派」。明代王直讚賞文同的墨竹展現高古超逸之風，云：
與可自昔守洋州，墨竹高風稱第一。
流傳三百有餘載，復見茲圖更超逸。
（王直題文同《墨竹圖》）
以下我們就來欣賞文同的墨竹圖。墨竹是文人畫重要的題材之一，竹可言志，也可寄情，同時也體現士大夫的人格操守。文同是北宋畫墨竹首屈一指的人物，對後世墨竹發展影響極大。他的表弟蘇軾亦曾為其寫過許多首題畫詩。今天我們就從文同最出色的、最引人注目的《墨竹圖》來看看，這幅畫為何讓人過目難忘？
畫幅中只有墨竹一枝，從左上方蜿蜒而下，再往右方微仰向上，呈現優雅的反S形。這一株倒垂竹屬於寫實手法。文同以中鋒畫竹幹，心正、筆正，主幹自然圓潤，渾厚堅實，弧度自然。竹節採雙鉤、留白，上下扣合，並且和竹幹銜接得無懈可擊，天然再現一般。
葉子的墨色濃淡互相依存變化，整株顯得茂密繁盛，有如陽光燦爛下的茂竹。米芾說：「葉子以濃淡墨色來表現正反葉面，這種方法就來自文同。」（《畫史》）
古時士大夫都喜栽竹、養竹、賞竹、畫竹或者頌竹，文同更是富有特色。他依陰晴陽晦的天候變化，時時去觀察，一有所感所得，便即研墨展紙畫將起來，久而久之，累積的經驗多了，胸中蘊藏就特別豐富。他曾跟蘇軾講：「畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。」意為畫竹時心中先有完整的一幅竹的草圖，接著執筆定神去觀察竹子，看到自己特有感覺想畫的一幕，立即振筆畫下一氣呵成，動作快速敏捷有如鶻鳥抓兔，否則那一心中想畫的景象就稍縱即逝！（「胸有成竹」的典故就是這麼來的）。
旋乾轉坤的變化
比較特別的是，文同畫本幅的竹葉時，在末梢處大都以露鋒收尾，有少許還鋒芒畢露，特意翻轉葉梢，整株竹葉這樣畫將下來，力道通透全株，抛棄、解脫了枝葉下垂的樣貌，顯示其傲骨昂揚的氣勢與堅韌意志。
本應是英挺的修竹，何以扭曲彎蹩若此？猜測，若非巨岩當頭，阻絕陽光，要不就是螻蟻傾巢湧來，致使其非扭身避禍不可⋯⋯
行文至此，筆者忽然靈光一閃，呀！這倒掛的竹株雖然枝葉倒懸，乾坤反轉，但它張牙舞爪、奮力掙扎的模樣，又似蓄勢待發，欲一飛衝天之勢，將整體形勢完全翻轉過來。那披掛著千百支銳劍、矯矯不群的姿身，何懼巨石當頭？又何懼蟻軍傾巢衝擊？
情勢因何會倒轉？我們發現，轉機的源頭來自於文同的樸實嚴謹，他健捷筆法中透著寫實，筆筆不虛不浮、不離竹之本色，實實在在一片衍伸出另一片，濃淡互為掩映之際，更增厚其破風躍空的風骨。
本幅不僅為文同存世墨竹真蹟，也是北宋文人水墨畫代表作中，最佳作品之一。宋人郭若虛在《圖畫見聞誌》中，說文同畫的墨竹「富瀟灑之姿，逼檀欒之秀」，意思是說，文同的墨竹畫，意態瀟灑 ，簡直像檀香、欒樹一樣，秀美萬端。看那竹之葉昂昂揚揚，更像搏風破空，扶搖直上的飛鷹，展放自主自信的風采，千年不墜！
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