李思訓的繪畫題材多表現隱逸生活，然而他的畫風精麗嚴謹，以金碧青綠的濃重手法創作山水畫，可謂獨樹一幟。（頂圖為其《江帆樓閣圖》江面上的小局部）
他的山水畫能靈活地勾畫出丘壑樹石的多種變化，法度謹細、意境幽深，加上筆力剛勁有力、色彩又講究多層次的變化，表現青綠山水的風采意境可說已趨完美，無愧「國朝山水第一」這個稱譽。
北宋時御藏李思訓的畫還相當多，《宣和畫譜》記載有十幾幅，惜今人不得見。現有藏於台灣國立故宮博物院的《江帆樓閣圖》傳為李思訓之畫，但是不見於《宣和畫譜》的記載。《江帆樓閣圖》構圖和樹石與隋展子虔《游春圖》相似，畫上鈐有「緝熙殿寶」的南宋內府藏印。有這麼一說，說其可能是北宋時的模本。
清代安岐則認為「的確是唐畫無疑，宜命為真跡」。他說，《江帆樓閣圖》「傅色古豔，筆墨超軼，雖千里之遠不能辨其青綠朱墨，傳經久遠，深透絹背，有入木三分之妙，的確是唐畫無疑，宜命為真跡」。
《江帆樓閣圖》欣賞
表現筆法
《江帆樓閣圖》的表現手法，是忠於原物的工筆法。山石用筆勁簡，不見皴法，只勾了輪廓和分出層次，其餘的都交給色彩去呈現。這時石青石綠就有機會一顯身手，創造特色了。
畫家施染石青石綠是有自己的一套規範的，一般山岩都在上好了以赭石（或其它色調）為主調的顏料之後，才在岩塊上抹一帶石綠或石青，但也不是逢石必抹，畫家需審情度勢衡量其必要性才下筆的。
青綠山水金碧輝煌的技法
在青綠的峰巖間和山石輪廓勾勒金線，是北宗常見的技法之一。《江帆樓閣圖》這幅畫的建築物、風帆、山體輪廓等景物也大都如此，先勾淡墨再以金線勾描，少數山岩直接以泥金敷染。而滿江的水紋也都勾繪著細細的金線，勻稱的弧線泛著夕日金波，畫面因而顯得金光閃閃，金碧輝煌。
在泥金和金線的巧妙運作下，《江帆樓閣圖》已將山野逸趣與殿宇的富麗完美地結合，既具有華美的裝飾意味，又保有雄偉不凡的氣勢。
松與樹的表現 含蓄煥發
此畫的中心是幾棵高大的古松，主幹沒加皴法，以敷染方式層層叠染出瘦勁的仿若鐵鑄的主幹體。松葉則先以調了白粉（或直接用三綠）的石綠直接點染，乾後再以淡墨略略勾出松針。重點在於取三綠的亮麗感；也展現松葉一叢叢像無數飛天羽翼，振翅欲飛。然後，再把古松群安排在畫幅中央最顯眼的地方，就這樣，這古松群帶給整幅畫自內而外的神采，使得畫中有一種掩蓋不住的內蘊活力，既含蓄又光采煥發。
其它雜樹則是杈枒交織，盤根錯節，蒼蒼鬱鬱。枝葉用雙勾手法細緻地勾出，滿樹的花朵果實也心閒氣定地耐心勾畫，這些雜樹看來高下錯落，千姿百態。而其下的山岩也以類似的多層次結構來呈現，畫面因此能狀山水之貌而氣勢無窮。
李思訓的《江帆樓閣圖》以大斜角的構圖，從左上直奔右下，山岩、江水切割得非常清楚，緊接著在右下角還迂迴出一個之字形岬角，引進了一方粼粼江水，環繞以平緩岸石，描繪出江岸無比富麗的景色。近處是略帶青翠的丘壑，起伏的丘壑上長著各色豐茂的樹木；中段是高大的古松林，林中有若隱若現的青瓦朱廊。騎驢旅人、訪客點綴於庭園、廊殿和山徑之中；而畫面的上半部，遠處是浩渺的江水，風帆數片，漂浮在波紋粼粼的水面，展現空闊而幽渺無垠之感，結合岸邊丘壑上豐富的植物生態，整幅畫有著一種雄厚綿延的博大氣象。
蘊蓄動力 彷彿會動的畫
現代有所謂的動畫，可是大家知道嗎？一千多年前李思訓的《江帆樓閣圖》比這更先進，無需借助外力，整幅畫彷彿蘊蓄著內在的動力，畫中很多東西似乎都是活的，都在由內而外自發性地緩緩運動著。讓我們一齊看看是否真是這樣 ?
遠處，浩瀚的江水正蕩漾著，幾片風帆漂搖於萬頃波光之上；近處，江岸邊，錯落有致的桃、古松、竹等鬱鬱蔥蔥，隨風而動；其它生長在岩縫的雜樹也一樣，風一來就搖晃。它們還以姿態取勝，枝椏穿過來岔過去，造型本身就動感十足。
特別是占有畫面中央明顯位置的老松，叢叢敷以石綠的松葉，像振翅欲飛的群鳥之羽翼，無數的羽翼正在拍打、鼓動著，無形中，帶動整幅畫彷彿也活了起來、動了起來。另外，這些粉綠而吸睛的美麗翅膀在不歇止的拍動中，和整體大水域浩渺的波紋互為呼應，波濤映襯松濤，世紀混聲大合唱於焉響起……。千年而不止。
那不動的岩石呢？畫家把岩石的外形和岩石的層次、肌理都以「雲頭皴」來勾繪，岩石的走向又忽左忽右，使這個已營造出完善空間的岩岸，在有意無意中，形成整體連帶，整幅畫仿彿非觸動人心不可地緩緩地動了起來。
您能說它不是活的？比動畫更生動的一幅山水畫嗎？
歷代評價《江帆樓閣圖》
明代文徵明：其慎重縝密，自然有大家體段，無一毫塵俗氣，藝林中有千里，如山中有崑崙。
唐代張彥遠：山水之變，始於吳（道子），成於李思訓、李昭道。
五代荊浩：李將軍理深思遠，筆跡甚精，雖巧而華，大虧墨彩。
明代徐沁《明畫錄》：「自唐以來，畫學與禪宗並盛，山水一派亦分為南北兩宗。北宗首推李思訓昭道父子。」
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