Toulouse-Lautrec le phénomène Artistique débordant de couleur et de créativité

Salut l'artiste, alors si tu fais du dessin et de la peinture, aujourd'hui je vais t'expliquer comment donner plus de vie, plus d'émotions et avoir un style personnel et qui plaît aux gens. Et c'est notamment grâce à l'exposition au Petit Palais à Paris, Résolument Moderne d'Henri de Toulouse-Lautrec qui m'a inspiré pour te faire cette vidéo là. Je te souhaite la bienvenue déjà sur la chaîne de Hitar, je suis quand même dessinateur passionné et sculpteur en numérique 3D professionnel. Donc dans cette vidéo je vais te parler de Toulouse-Lautrec qui est un artiste qui était très controversé à l'époque, à la fois par ses sujets tabous et par son talent. Et son expressivité moderne. Il était pour le coup super célèbre à l'époque, il était très demandé aussi pour faire des publicités, c'était pas parce qu'il était talentueux dans le dessin ou quoi que ce soit, c'est en fait qu'il avait un style qui attirait l'attention à travers une démarche artistique qui donnait beaucoup d'émotions dans ses oeuvres mais aussi beaucoup de dynamisme et de mouvement et qui donnait un air jovial dans chaque événement qu'il en faisait la publicité. Et comme tu peux le voir dans chacune de ses oeuvres, il arrivait à mettre beaucoup de couleurs, beaucoup de traits et tout cela rendait un aspect très expressif de son art. Et on est d'accord, c'est vraiment dur ce qu'il fait. Et du coup, pour faire ce qu'il fait, l'erreur, si tu es dessinateur débutant ou tu es un artiste qui pense manquer de style, ça serait de rester trop dans la superficialité quand tu es inspiré par un artiste, c'est-à-dire que tu recopies pour recopier. Et vraiment tout ce que tu as à faire ça serait d'approfondir ta recherche et de te nourrir un petit peu plus d'un artiste en particulier et de comprendre qu'est-ce qu'il nourrit. Par exemple, pour Henri de Toulouse-Lautrec, tout ce que tu vas découvrir dans cette vidéo-là, c'est comment il est passé du dessin classique et académique jusqu'à être précurseur de l'expressionnisme moderne en passant par l'impressionnisme de Manet. Et d'ailleurs, je te recommande vraiment si tu as une exposition exclusivement autour d'un artiste, ne pas hésiter à y aller si ça t'aide chez toi parce qu'à chaque fois, ça va te nourrir et ça sera surtout très bénéfique pour toi, même si au premier coup d'œil, ça ne t'inspire pas. Et tu verras que généralement, un artiste devient célèbre et reste célèbre, c'est par sa générosité en émotions qu'il apporte au spectateur et non par son talent de dessinateur. Et tu verras que l'exposition Réseau Humain Moderne de Toulouse-Lautrec, c'est parfaitement le cas. Et en plus de ça, l'exposition a été séparée en sections thématiques, mais j'y voyais plus un rangement en sections périodiques, c'est-à-dire qu'on pouvait vraiment voir l'évolution d'une salle à une autre, le développement de l'artiste et c'est vraiment ça que j'ai adoré. Surtout la première salle où tu pouvais voir un Toulouse-Lautrec qui était très classique quand même et très talentueux, déjà qu'on pouvait voir que c'était un peintre impressionniste, qui égalait manège pour moi, et donc on peut vraiment comprendre ses inspirations de départ. Et tu peux le voir qu'il a commencé à jouer aussi sur les formes, notamment sur ses dessins, sur ses croquis-là, comme tu peux le voir sur la jeune fille avec un bras un petit peu plus long ou sur la dame à droite. Et si tu regardes bien dans l'ensemble, on voit que c'est un visage vraiment réaliste. Mais si tu regardes de plus près, là pour cette fois-ci en détail, et c'est justement les petits détails dans ce dessin-là qui fait toute la différence, c'est que c'est des détails qui ne sont pas vraiment réels, et ce qui fait qu'on a un dessin semi-réaliste et c'est vraiment ça que j'admire le plus chez Lautrec, c'est qu'il arrive à changer le réel en le stylisant et en donnant beaucoup plus, justement ressortir l'émotion, un sentiment et une certaine ambiance du portrait. Et ce que j'apprécie aussi dans son art, c'est qu'il fait plusieurs fois plusieurs angles de vue pour un même modèle et il arrive à donner vraiment une ambiance différente à chaque tableau et à chaque angle, et en plus on reconnaît toujours le même modèle. Et donc, comme tu peux le voir, c'est quelqu'un qui aime jouer avec la forme, c'est un créateur de formes comme aiment le dire les critiques d'art, et ils aiment aussi dire que Toulouse avait une chromatique très puissante, comme tu peux le voir ici-là sur cette rousse, où tu peux voir qu'on a une composition de couleurs en tertiaire et c'est vraiment magnifique, tu vois vraiment l'orange qui est mis en valeur mais que tu vois la dominante de vert et le contraste avec le noir qui part vers le violet qui a quand même un certain équilibre et c'est vraiment un coup de maître d'avoir trouvé de l'harmonie dans ces trois couleurs-là, et en plus en plein jour. Et j'espère que tu apprécies aussi cette peinture-là parce que je suis resté plusieurs minutes devant. Avant de passer à une autre salle, on termine par une peinture du portrait de Tu Sais Qui, Vincent Van Gogh et Toulouse Lautrec qui se sont rencontrés à l'atelier Cormont, ils étaient très bons amis, c'est pour ça qu'il a peint, et si tu remarques bien aussi que Van Gogh et Toulouse, ça se voit qu'ils avaient les mêmes influences, ils ont pratiquement les mêmes couleurs. Si tu peux voir ce que faisait Van Gogh après, tu verras que c'est pratiquement le même coup de pinceau et les mêmes couleurs qu'ils utilisaient au début. Tu m'excuses pour la photo qui est un petit peu floue, mais je sais pas si tu as remarqué mais j'ai toujours pris en photo un petit peu éloigné, j'ai pas voulu en faire un gros plan. C'est comme si tu voyais le tableau à travers mes yeux et pas comme si c'était la tête à 10 centimètres du tableau. Et ce que j'ai bien aimé dans l'expo, c'est qu'en changeant de salle, on avait une grande photo du Paris à l'époque et ce qui nous permettait de vraiment nous sentir vraiment bien dans l'ambiance et dans le mode de pensée de Toulouse Lautrec à l'époque. Et ensuite, dans la deuxième partie, Toulouse était plus porté sur le mouvement. J'ai vraiment apprécié ce moment-là parce que tu peux voir vraiment comment ils travaillaient, les lignes, comment ils faisaient ces recherches avec ces crobartes-là. Avec un peu d'hésitation, avec un petit peu de mouvement, de vitesse et de hasard. Et ce qui fait qu'on découvre son caractère qui est très second degré, très bonne humeur, joyeux et à mon avis très hédoniste par rapport à l'époque. Et je pense que c'est ça qui a vraiment permis de le faire connaître du grand public, notamment grâce à ces affiches pour le Moulin Rouge. Et je sais pas si tu ressens cette ambiance du mouvement et qui te donne envie d'aller rendre dans ces lieux-là. Mais en fait, au début, quand j'ai vu ces affiches-là en images sur mon écran, j'ai pas trouvé un grand intérêt ni une puissance artistique dans ces dessins-là. Mais c'est quand je me suis retrouvé devant, c'est là que j'ai compris, ah oui, c'est vraiment différent de voir les choses en petit et les choses en grand. Et c'est là que tu vois vraiment la force picturale de Toulouse Lautrec. Et tu as vraiment envie d'aller découvrir ce lieu qui est affiché par la publicité. En plus, si tu remarques bien, Toulouse, il est inspiré aussi des estampes japonaises qui est tout un art sur le trait, qui donne du mouvement et qui raconte une histoire. Ensuite, il y avait deux panneaux géants de 3 mètres, c'était une commande d'un cirque à Paris. C'est vraiment incroyable parce qu'il a fait exprès de ne pas finir le tableau pour donner de l'avis du mouvement et ça permet aussi aux passants de s'imaginer ce qu'il se passe à l'intérieur et donc à donner plus envie aux gens de rentrer et de plier et découvrir l'animation. Et comme tu peux le voir, le mouvement c'est très important pour Toulouse parce que ça lui permet justement de donner de l'avis et de raconter des histoires. Et comme tu peux le voir dans cette scène un petit peu banale, qui est une scène où il y a des gens qui dansent au fond et qui donne vraiment du mouvement à sa peinture, c'est l'une des plus belles de l'exposition, mais que tu peux voir d'une manière assez contrastée avec le premier plan qui est un petit peu statique. C'est une scène un petit peu de tous les jours où tu peux voir qu'il y a un monsieur qui essaye de trouver une partenaire pour aller danser. A mon avis, c'est aussi une arrière pensée de Toulouse, comme il était un petit peu petit, à mon avis, il attirait pas grand monde et donc c'était un petit peu pour lui de représenter ses rêves. Plus tard, devenu CLM grâce à son travail sur la publicité du Moulin Rouge, ça lui a permis de rencontrer quelques comédiennes et donc de les dessiner dans leurs intimités. Par conséquent, il est devenu un peintre du réel, mais avec son caractère un petit peu second degré et provocateur, il a voulu outrer justement ce réel et il est parti plusieurs jours parfois pour dessiner et peindre directement dans les bordels avec les dames. Et on sent vraiment la poésie de ces scènes, on sent que ces femmes-là l'ont vraiment aidé dans sa solitude. On sent vraiment le côté où il idéalise ces modèles-là avec le rouge qui représente vraiment la noblesse et aussi avec la voile blanche et la peau qui est pratiquement blanche aussi. On a l'impression qu'il idéalise ces femmes-là jusqu'au point où c'est des divinités, des déesses. Et je remercie aussi l'exposition de nous avoir montré des croquis et des ébauches de Toulouse. C'est vraiment magnifique. On sent vraiment que c'est quelqu'un qui est porté sur l'instant présent, qui aime ébaucher dans la rapidité, mais on voit vraiment qu'il travaille beaucoup, beaucoup, beaucoup sur les ébauches et qu'il essaie toujours de capturer ce mouvement, cette instanté très particulière dans le mouvement et c'est vraiment tout son travail qui est incroyable. On a aussi des croquis, comment lui il se perçoit par rapport aux autres avec sa petite taille et aussi comment il va plus loin que de peindre le réel, comment il arrive à donner le caractère de ses modèles et c'est vraiment magnifique à mettre en valeur tout ça. C'est avant tout, on a une expression plus qu'un dessin et c'est ça que j'adore chez Lautrec. Vraiment vers la fin de sa vie où il a vraiment au summum de sa puissance chromatique, c'est carrément ça, où il arrive à mettre en valeur des compositions vraiment incroyables avec un rouge et une composition complètement imaginaire à donner cette force autour de la femme et d'une lumière qui paraît très, très graphique et très, très simple à la fois, mais magnifique. Tu as à la fois des couleurs très vives accompagnées des couleurs qui ne le sont pas, mais qui restent très, très équilibrées et c'est ça qui est magnifique dans ce qu'il fait. Et ce qui est un peu dommage, Paris, c'était vraiment bien pour lui et pour développer son talent artistique et développer sa notoriété, mais aussi c'était une ville de débauche où il avait du mal à s'éloigner des bordels justement. Et je crois qu'il y avait une histoire de drogue, il était devenu fou, je ne sais plus trop. Mais voilà, il était devenu fou, il a dû se séparer justement et il était parti en asile psychiatrique et justement sa mère lui a mis au défi pour sortir de l'asile, il devait dessiner 30 dessins d'imagination et il a plutôt réussi. Et les dessins d'imagination qu'il avait fait, c'était plutôt des dessins à l'arrière du cirque, c'était des scènes de cirque de ce qui se passait derrière le cirque. Et on voit vraiment le caractère très, très curieux de Toulouse d'Autrec qui a toujours cherché ce qu'il y a derrière réellement les gens, ce qu'il y a derrière réellement ce qu'on voit et à mettre en valeur ces choses-là. C'est quelque chose que je n'avais pas compris au départ quand je voyais les œuvres de Toulouse justement sur internet. Moi j'y voyais juste une personne qui était expressionniste, qui était précurseur en son temps, ça se voyait, il arrivait vraiment à mettre de l'émotion, justement de contraster et même de déformer et d'exagérer les expressions qui étaient très cartoonesques et j'adorais vraiment ce qu'il faisait, mais je n'avais pas compris qu'il arrivait à mettre en valeur justement cette partie-là cachée des gens et de la société. Et il y a une citation à la fin de l'exposition qui était vraiment sympa, c'est « Un d'Autrec à domicile, c'est ça qui éclaire mille dieux, ça fout dans la tuante intra-van-garde de couleurs et de rigolades ». Et voilà, j'espère que tu as apprécié la mini-visite sur Youtube, sur la chaîne de Littarte. Si tu as apprécié, n'hésite pas à t'abonner et n'hésite pas à mettre un commentaire pour ce que je pourrais améliorer. Après, je te recommande fortement de faire la petite visite si tu es en région parisienne parce que c'est l'une des meilleures que j'ai faites récemment, c'est l'une des plus colorées, c'est l'une des plus joyeuses, on va dire, et même s'il a mal fini l'artiste, c'est un petit peu dommage. Et donc voilà, il reste, je crois que ça se termine vers fin janvier, donc je te recommande fortement d'y aller. Et dans quelques semaines, je vais faire aussi une visite à celle de Gemito qui est un sculpteur qui est passé de enfant abandonné SDF à l'un des meilleurs sculpteurs et les plus talentueux en son temps. Et donc n'hésite pas à t'abonner comme ça, tu ne rateras pas la prochaine vidéo et je te dis salut, à la prochaine, ciao !