J'ai réalisé 16 000 photos pour ce projet ????

jamais de ma vie je pensais faire ça un jour mais on prépare une tournée en France pour venir vous rencontrer et vous présenter mon livre impressionnisme toutes les infos sont juste ici là vous avez la tournée et je vous mets toutes les date en description avec toutes les infos il y a rien à inscrire ou quoi que ce soit il y a juste à ramener ses fesses à l'heure indiquée pour assister à une conférence avec ensuite questions échange moment convivial suivi d'une signature je ramènerai des livres j'ai trop hâte que ça se lance ça va vraiment être un moment incroyable j'espère que vous viendrez nombreux et je vous laisse avec les réponses à toutes vos questions il y a trop de trucs à vous raconter avec l'arrivée de mon dernier l photo impressionnisme il s'est passé énormément de choses il y a eu un documentaire une projection un parfum une musique une expo tout ça pour accompagner le livre donc ça a suscité pas mal de curiosité chez vous et j'ai décidé de faire une FAQ et de répondre à vos questions c'est parti funky and orange me demande combien y a-t-il de photos que tu as présélectionné et qui n'ont pas pu faire partie du livre je crois que à la base des bases j'ai fait 15000 photos pour ce projet c'est énorme mais en fait pour certaines photos j'ai dû faire 300 400 images juste pour en avoir une je vous en met deux où j'ai beaucoup beaucoup galéré parce que je voulais exactement une certaine texture un certain mouvement qui correspond vraiment à ce que j'ai envie de dégager et ça des fois ça peut prendre beaucoup beaucoup de temps donc ça a fait que j'avais énormément énormément d'images et après quand j'ai commencé à travailler sur le livre évidemment j'avais beaucoup plus de diversité pour pouvoir faire des choix savoir quelle image je mets dans le livre ou non et là je crois que j'étais aux alentours de 200 photos pour au final terminer avec 54 images dans le livre Michel qui me demande comment l'idée de proposer plusieurs types d'éditions alors disons qu'avec le temps je suis devenu un grand grand amateur de livre photo et j'aime quand il y a des objets un peu plus de de de collection même si en soit l'édition de base elle est déjà magnifique avec le velours et elle est unique et c'est ça que j'aime bien dans ce projet c'est que chaque édition est différente il y a des photographes ou des artistes qui font des éditions spéciales ou en gros l'édition spéciale c'est juste tuas un tirage avec ton livre mais le livre changeche pas alors que là nous l'édition spéciale elle est vraiment unique c'est-à-dire que on a changé la couleur du velours mais on a laissé la photo de couverture de l' idition originale en plus sur cette édition il y a un tirage qui l'accompagne c'est le même papier que j'utilise pour les les tirages d'expo il est vraiment magnifique c'est le photo rag satin de an muuleux j'adore ce papier un énorme coup de cœur si un jour vous avez l'occasion de l'essayer pour une de vos images moi ça va trop bien avec le projet il est incroyable et ensuite il y a l'édition collector et là l'édition collector on a vraiment vu les choses en grand j'avais vraiment envie de faire un une espèce d'objet d'art que tu peux mettre en déco chez toi du coup il est dans un coffret en plexi que tu peux disposer d'un sens ou dans l'autre et je sais pas je trouve qu'il a une espèce de d'harmonie au dos il y a le tirage et de l'autre côté il y a une nouvelle image pour le livre c'est pas la même que sur l'édition originale et spéciale là c'est un tirage que je fais moi-même et que je colle moi-même sur le livre pour avoir ce petit côté artisanal et c'est ce fameux papier anemule photorax satin et je trouve ça cool ça ça correspond à plusieurs envies plusieurs personnes faut savoir que les éditions spéciales on a déjà vendu plus de la moitié donc ça touche des gens peut-être qui qui veulent plus un tirage ou qui veulent un objet peut-être plus rare je sais pas je trouve ça cool qu' a plusieurs options et moi en tant qu'amateur de d'objets photographique ça me tenait à cœur de proposer toutes ces solutions incroyable question de Léa pourquoi cette photo en couverture j'ai choisi cette photo parce que déjà elle est super intime pour moi c'est une de mes préférées du projet c'est mon chien Lila c'est une chienne qu'on a sauvé en Espagne qui était une chienne de chasse et là-bas c'est ce qu'on appelle les les galgos les galgas c'est quand elles font mal ils font mal leur taf les chasseurs les battent just jquà la mort du coup ça me touche de me dire que bah elle est là sur un livre vaillante avec sa gueule ouverte une position de force alors que derrière tout ça il y a quand même une histoire qui est assez dure surtout je trouve qu'en fait l'encre pas le projet dans un imaginaire j'aurais pu mettre une photo de paysage j'aurais pu mettre une photo un peu de de chivernie ou quoi que ce soit mais en fait j'aurais eu peur que ça enterre le livre dans là où on l'attend alors qu'en fait dans le projet il y a tellement de choses variées je trouvais que justement avoir le chien en couverture ça a laissé une une porte ouverte à tout ce qu'il y a dans le livre et ça je trouve ça trop important est-ce qu'une photo floue est forcément impressionniste où il faut autre chose ça c'est une très bonne question je vais te mettre une photo floue voilà ça c'est une photo floue c'est pas forcément impressionniste je pense que l'impressionniste c'est vraiment un jeu de texture de mouvement où tu as quasiment cette sensation que que que c'est une une peinture et en soit l'impressionnisme c'est pas forcément dans le fait qu'on retrouve le coup de pinceau c'est aussi dans les sujets qui sont évoqués c'est un rapport au quotidien c'est un espèce d'émerveillement c'est donner une interprétation de la réalité chacun peut voir l'impressionnisme comme comme il veut et et l'interpréter comme comme il veut moi j'ai choisi cette façonlà mais j'aurais pu le faire de de de plein d'autres façons c'est juste que c'est celle qui m'a inspiré le plus et j'aimais beaucoup essayer de capturer les effets de la lumière sur un temps plus long que celui qu'on a traditionnellement en photo au premier regard c'est plus facile de dire aux gens que c'est des photos floues mais c'est beaucoup plus profond et varié que que ça monimosi qui me demande pourquoi il n'y a pas de E à la fin du titre du livre à savoir impressionnisme bah pour la simple et bonne raison qu'on aimerait que ça dépasse la France et qu'on arrive à présenter ce projet là dans dans d'autres pays le livre il est traduit en en anglais aussi donc ça me touche énormément et c'est important pour moi de de réfléchir à cette perspective là je pense que c'est un sujet qui touche tout le monde c'est un des mouvements artistiques les plus connus l'impressionniste donc je me dis qu'il y a il y a moyen que ça qu'on arrive à ouvrir des portes en T les cas ce serait mon grand rêve si jamais vous avez des des contacts des pistes à l'international ça sera avec grand plaisir de de pouvoir voyager et faire voyager ce projet pourquoi ces différentes couleurs de couverture plus précisément pourquoi bleu alors pourquoi le livre est bleu clair c'est pour la simple et bonne raison que moi quand je pense impressionnisme c'est la première couleur qui me vient à l'esprit vraiment ce bleu pastel qu'on retrouve dans beaucoup de toiles dans les ciels dans l'eau dans les ombres et ça me semblait évident qu'il fallait que le livre soit de cette couleur là pourquoi la deuxième couleur parce que justement j'en parlais tout à l'heure mais on avait envie qu'il y ait un contraste entre les éditions spéciales collector et original et que vraiment chaque édition a sa singularité et du coup le fait de changer de couleur et de changer d'image de couverture pour le collector bah je trouve que chaque édition a vraiment son truc et ça ça me fait vraiment plaisir et ce bleu foncé là il allait tellement bien à côté du bleu clair que en les présentant les uns avec les autres ça a formé une espèce d'unicité non noctambul qui me demande est-ce que là tu as fait en autoédition ou avec un éditeur ton livre là j'ai travaillé avec un éditeur qui s'appelle for eyes c'est une jeune maison d'édition et l'idée de travailler avec un éditeur c'est de pouvoir pousser la conception de l'objet plus loin avec plus de détail plus d'attention et il y a aussi un deuxième aspect c'est bah d'être accompagné pour la distribution faire en sorte que le livre soit en librairie organiser des événements et cetera euh ça permet de d'avoir du soutien et de pas être tout seul avec son petit livre et évidemment quand je vous vous parlait tout à l'heure de d'essayer de de porter le livre à l'international bah c'est avec l'éditeur qu'on va essayer de faire ça jaaveni Noa qui me dit quel était la chose la plus difficile à réaliser dans ce livre je crois que le plus dur c'était de faire des choix parce qu'en fait quand tu fais un choix tu es obligé de dire oui à quelque chose et non à autre chose et moi j'ai un peu de mal à faire des choix que ce soit dans dans le séquenage dans quelle image on garde quelle image on met on met au début quelle image on met à la fin quelle texture quelle couleur de couverture quel papier c'est vraiment dur de se retrouver face à tous ces choix et ça j'ai eu vraiment du mal et après un autre aspect qui a été difficile c'est que ça a été vraiment intense pour moi le début d'année entre bah l'exposition le livre le parfum la musique l'événement de lancement de projection au ciné pour le documentaire préparer l'exposition à l'exposition il y a plein de supports différents donc c'était vraiment multiasque et j'ai beaucoup beaucoup appris et j'ai un peu dépassé mes limites perso en terme d'investissement de travail parce que j'étais j'étais au j'étais au bout du rouleau quoi là je c'est pour ça j'ai mis une chemise de vacanciers parce que ça y est je commence à à me reposer un peu mais c'était très très très intense et aussi c'était très frustrant de pas pouvoir échanger avec vous après j'aime beaucoup avoir cet effet de surprise où j'arrive et boum le projet il est là et vous pouvez découvrir savourer mais ça implique énormément énormément de travail de moyens et d'énergie d'illere tout ça et j'avoue que ça m'a ça m'a bien bien fatigué mais c'était de la bonne fatigue une nouvelle question trop intéressante est-ce que tu as réussi à t'arrêter de prendre des photos à un moment est-ce que tu continues à travailler sur ce sujet je pense qu'on s'arrête jamais de travailler sur un sujet sur un projet à moins qu'il disparaisse faire des photos impressionnistes c'est quelque chose qui va m'accompagner tout au long de mon parcours ça j'en j'en suis sûr là je l'ai vraiment abordé de façon frontale et je suis allé à fond dans le sujet mais là je considère plus que c'est un bagage créatif que j'auraai sur moi et je vais sans doute beaucoup utiliser pour travailler sur d'autres sujets sur d'autres approches mais c'est sûr que oui là je suis allé faire il y a pas longtemps des photos à cherbour d'un événement qui s'appelle voile toile de Daniel Buren et j'ai fait des photos impressionniste parce que ça se prêtait trop bien au sujet disons que c'est une porte que à laquelle j'irais souvent toquer pour pour créer de cette façon là je pense tu veux pas venir au Québec faire une expo bah les Québécois comme je disais tout à l'heure moi ce projet je ve le faire voyager mais c'est déjà juste mettre en place une seule exposition c'est un travail colossal je me battrai pour en faire d'autresvid franchement si jamais vous avez des des des idées des des des contacts de de lieux vraiment où on pourrait mettre en place des choses hésitez pas m'envoyer un petit message si vous vivez quelque part dans le monde parce que le projet il parle beaucoup là ran à l'exposition on a eu beaucoup de touristes des Américains des Russes des Européens des asiatiques et tout et à chaque fois il découvrent le projet et ça leur plaît donc je pense qu'il y a un gros potentiel de pouvoir exporter cette photographie de faire rayonner la France et la Normandie à travers le monde franchement ça me toucherait trop déjà juste faire une explo enprance c'est une galère alors à l'étranger si tu as pas de contact tu as pas de réseau bonne chance à quel moment as-tu l'idée d'aborder le sujet de l'art total c'est venu à peu près progressivement l'art total c'est le fait de solliciter un maximum de sens à savoir loui avec la bande originale le toucher avec le velours la vue avec les images et enfin l'odorat avec le parfum ça c'est un peu fait au fur et à mesure en fait quand tu commences à avoir déjà ton livre en velours moi j'ai toujours rêvé d'avoir une musique qui qui accompagne un de mes projets du coup il y a la musique qui arrivé après je dit ah faudrait trop qu'on ait un truc en plus un peu génial pour l'édition collector et du coup on s'est dit bah le parfum ça peut être trop bien du coup ça s'est un peu construit progressivement et ça a pas été trop anticipé si on avait voulu faire vraiment une œuvre hégémonique ou de l'art total on aurait fait le goût aussi mais malheureusement on l'a pas encore je sais pas si on le fera mais ça pourrait être rigolo de réfléchir à une saveur liée au projet Léonard qui me demande arrives-tu à refaire des photos non impressionnisme après tout ce temps à faire de l'impressionnisme oui il y a pas de souci j'y arrive mais disons que c'est kit tout double soit des fois je je fais des photos normal soit je fais des photos impressionnistes mais en général je suis vraiment focus sur un style en particulier donc c'est marrant je j'ai hâte de voir quand je vais me remettre sérieusement à faire des photos comment ça m'aura impacté visuellement deuxème question de Léa un prochain mouvement artistique en vue à reproduire en photographie pas du tout franchement ça m'est un peu tomber dessus je vais pas rentrer dans des cases et me dire ah maintenant que j'ai fait l'impressionnisme je vais faire le cubisme ou quoi que ce soit je je prends comme ça vient les inspirations et j'ai hâte de voir ce qui m'attend pour la suite je pense pas que ça sera un courant artistique mais je pense ça sera plus une approche après comment elle sera je sais pas franchement j'aime pas prévoir j'aurais jamais pu prédire que j'allais travailler un sujet comme ça jamais donc je suis un peu dans l'accueil et j'essaie de pas trop me prendre la tête et quand vraiment quelque chose m'obsède me fascine bah je me plonge dedans et et je lâche plus le morceau et savoir quelle sera ma prochaine obsession ça je peux pas savoir Agath qui me demande est-ce qu'il y aura des tirages de ce projet en vente sur ta boutique en ligne pour l'instant il y a le tirage dans l'édition spéciale il y a le tirage avec l'édition collector mais des tirages seuls il y en a pas la seule façon d'en avoir c'est le catalogue de l'exposition mais lui c'est des très grands formats 60 par 90 et 80 en édition très limit numéroté est signé donc les prix sont assez conséquents si jamais ça vous intéresse hésitez pas envoyer un petit mail à [email protected] on se fera un plaisir de vous partager le catalogue et sinon il y a des prix beaucoup plus accessibles en général c'est quand je fais mes ventes de fin d'année je sais pas encore si je mettrai une photo en novembre liée à à ce projet là quand j'ouvre ma ma ma boutique en tous les cas si jamais je fais ce choix je vous le ferai savoir il y a pas de souci mais pour pour l'instant des petits tirages à part avec les éditions il y en a pas je vais répondre à toutes les questions sur le matériel parce qu'il y en a beaucoup j'ai utilisé un Fuji xh2 et un Fuji XT5 avec un 2855 et un 90 mm pourquoi j'utilise C appareils parce que c'est ceux que j'ai et qui me plaisent dans mon cadre d'utilisation mais c'est pas ces appareils qui m'ont permis d'avoir ce rendu j'aurais pu le faire avec n'importe quel appareil aussi c'est juste que c'est le matos avec lequel je travaille donc pensez pas que c'est cet appareil qui va faire en sorte que j'ai ce rendu impressionniste ou je ne sais quoi 19 Laura qui me demande qu'est-ce que cette aventure t'a apporté de plus positif vraiment je pense que ce projet il m'a fait rêver il a ouvert tellement de porte de travailler sur autant de de détails d'approche pour faire un objet unique c'était vraiment un rêve donc ça m'a vraiment fait rêver même quand j'étais dans le dans dans le processus de de création des images ça m'a ouvert vraiment une porte énorme et surtout j'ai l'impression qu'il y a eu tellement toutes les planètes se sont alignées j'ai commencé à travailler sur le projet il y avait les 150 ans de l'impressionnisme le projet m'a plu j'ai voulu continuer euh avec mon éditeur on a envisagé des choses en grand on a eu un lieu d'exposition incroyable Normandie nous a soutenu enfin vraiment je je suis trop reconnaissant de tout ça et j'ai beaucoup beaucoup beaucoup de chance que que que tout soit déroulé de de cette façonl mais je sais pas ça ça ça m'a tellement ému de revenir sur les pas de ma région pour documenter avec un regard différent c'est très très très touchant et très intime pour moi et encore plus le fait que vous soyez dans l'accueil de ce qui ce qui a été créé pour moi c'est vraiment un cadeau donc je tiens à vous remercier du plus profond de mon cœur merci à toutes celles et ceux qui qui me soutiennent qui commentent qui like qui partage celles et ceux qui achètent le livre je vous remercierai jamais assez parce que ça me permet de d'envisager d'autres choses et si vous aviez pas été là sur le premier livre j'aurais jamais eu cette ambition sur le deuxième donc vraiment merci du fond du cœur question de pierre vieva est-ce que ça vieillit bien une couverture en velours l'éditeur tu en a parlé on a choisi vraiment en velours c'est pour ça que le livre coûte cher la meilleure qualité possible le velours est super doux il a un rendu incroyable après vous pouvez voir là j'ai les mains un peu moîes du coup ça marque du coup vous dites ah le velours il est trop nul il prend toutes les formes vraiment vous faites un petit coup de brosse juste après vous passez avec votre doigt tout s'en va il y a pas de galère et pour l'instant ça doit faire les premières maquettes je les ai reçu en avril je crois et ils sont nickel et on est en juillet et pourtant je les ai fait bouger à fond donc vraiment no worries je pense que ça va très très bien tenir dans le temps question très intéressante de un jour une graine comment as-tu fait pour gérer ton énergie et avoir confiance dans ton projet pendant un temps aussi long franchement je pense qu'il y a un truc d'instinct ou genre à partir du moment où je sais que ça me plaît à faire que je vais prendre plaisir à le partager avec vous et à le raconter et à le faire vivre et que ça me ressemble il y a une partie de moi qui se dit que ça va vous toucher et que du coup je peux me permettre de mettre autant d'énergie et d'amour dans dans un projet l'art il y a un petit peu de de croire en soi à partir du moment où on montre ses créations aux gens c'està dire qu'on les assume donc moi j'assumais totalement ce travail et je pense c'est pour ça que j'ai voulu y aller à fond c'est que j'ai j'ai vu une partie de moi qui s'anime et au-delà de du côté de livre si vous regardez les photos phique vous me suivez depuis longtemps vous verrez qu'il y a vraiment différentes ambiances on retrouve mes photos un peu plus Street photo des années 2020 2021 2022 on retrouve ma photo plus paysage voyage de mes débuts il y a vraiment énormément de sujets dans un seul livre et je sais pas je trouve que il me ressemble beaucoup et ça ça me touche aussi et c'est pour ça que je me retrouve énormément dedans et du coup je l'assume et j'ai envie de voir les choses en grand une question de Alex Benitez qui me demande quelle est l'empreinte que tu veux laisser dans ce monde moi franchement je serais très heureux si j'arrive à ouvrir des portes à inspirer des gens et à dire que bah on peut faire ça essayer de voir le monde autrement et vraiment fédérer la photographie moi c'est mon kiff c'est pour ça qu'il y a cette chaîne c'est pour ça que je parle avec vous et que quand je fais des projets j'essie de voir les choses en grand j'ai envie que la photographie elle soit accessible et que pour celles et ceux qui sont plus avertis que vraiment ça ça ouvre des portes des inspirations et ça c'est quelque chose qui me tient énormément à cœur et si j'arrive à à faire rentrer un maximum de gens dans ce bel univers qui est la photographie en tant carart et pas en tant que qu'objet technique matos ça ça me touche énormément et et qu'on puisse faire découvrir les artistes vraiment je j'adore la photographie j'ai que ça dans ma vie donc j'ai juste envie de la porter et de lui donner ce qu'elle m'apporte il y a Léo qui me dit maintenant quand on fait des photos impressionnistes on est accusé de plagia j'ai pas inventé l'eau chaude hein c'est juste de de la vitesse d'obturation lente et j'ai pas j'ai pas déposé mon brevet comme quoi c'est moi qui avais inventé ce truc quoi genre tout le monde peut l'utiliser et éclatez-vous faites des photos impressionnistes faites du flou faites du mouvement et faites-vous plaisir et c'est le principal c'est juste de kiffer et moi c'est ce que ce projet m'a apporté j'avais aussi ce truc de me dire bah en vrai je vais je va je vais faire ce que des peintres auraient pu faire en photographie il y a souvent ce syndrome de l'imposteur mais faut pas l'avoir franchement à partir du moment où vous faites plaisir et ça vous fait du bien et vous êtes content de vos images c'est le plus beau des cadeaux et profitez à fond merci à toutes et à tous d'avoir suivi cette vidéo hhésitez pas à me suivre sur YouTube sur Instagram alleer voir les autres vidéos je vous dis à très vite pour une prochaine vidéo