速遞 | 熱映新作 《狂野時代》為甚麼能撕獎卻不好看？全是野心毫無真誠！

在我看來狂野時代沒有這樣的人氣 在我看來狂野時代害怕講錯話 這部影片是一部不能失敗 不能出錯 像狂野時代一樣我根本進不去 我根本找不到共鳴 某種程度上來說 在我看來這個片子 它有點像是一個出口轉內銷的東西了 就是這部影片 它是一部中法合拍的一個影片 生產國裏寫的是中國和法國 發行公司是洛桑影業 這個洛桑影業 是非常厲害的一個發行公司 口碑這個東西是會像病毒一樣 是會像瘟疫一樣傳播開的 但是我認爲一個導演他的 核心不是去重複美 不是去抄襲美 更不是去給你堆砌美 而是要去發現美 哈嘍朋友們好 我是伏內斯 我現在正騎車去我們在佛羅倫薩的電影院 一會約了一個朋友見面 本來想今天路上一邊騎自行車 一邊跟大家聊一聊狂野時代的 狂野時代不是今天上映了嗎 但是因爲現在佛羅倫薩在下雨 天氣不是特別好 所以我一會到了電影院之後 坐下來跟大家好好聊啊 拜拜一會見不要走啊 哈嘍你們還在嗎 我來早了 電影院還沒有開門 我的同事還沒有來 所以我坐在外面 跟大家來聊一聊狂野時代吧 先說一下 我是什麼時候看到狂野時代這部影片的 我是今年5月份在嘎那看的第二場放映 因爲頭天晚上的首映我沒有搶到 我只搶到了第二天早上8點半 在捷慶宮盧梅爾大劇院的這一場放映 我當時看完這場電影的時候 我就立刻出來 在捷慶宮的天台上面做了這期節目 大家可以去看一下 當時這期節目做出來的時候 這部影片也還沒有在國內定檔 未來這部影片會發展成什麼樣子 大家也都不知道 所以當時很多朋友看了我這期節目之後 底下的很多評論 也是基於各種各樣的角度 來討論這部影片的 據說國內上映的這個版本 跟嘎那的版本是有一些區別的 尤其在剪輯上 今天這一期聊天的節目的切入點 相信朋友們也看到標題了 就是爲什麼狂野時代 可以在歐洲的一些電影節上 獲得這麼多的青睞 比如說今年5月份 包括今年11月份 都林電影節 也把它選入了一個 非官方主題賽單元的一個展映 在我個人看來 第一個就是 B-GUN是被歐洲的很多電影節認證過的 這個非常重要 第二個就是狂野時代這部影片 放大了B-GUN的很多個人風格 第三個也是在我看來非常重要的 就是這是一部中法聯合制片的一個作品 還有一個就是關於它的主題 另外一個就是它填補了歐洲電影節 對於亞洲作者導演的一個空白 這幾個部分 我現在一項一項的來展開聊 聊完了這一些之後 我也會去講一些 我對於這個電影的我的一些看法 首先我對於這部影片不是特別的喜歡 然後這一部分我放到後面來聊 第一部分就是 B-GUN它是被認證過的一個導演 這個非常的重要 歐洲的三大電影節 把它看作是一個 未來作者電影的一顆新星 是因爲B-GUN的作品裏面 它的個人風格是非常明確的 另外一個就是它的影片裏面 所探討的這一些主題 關於時間關於記憶的這些東西 也是歐洲的藝術電影節們非常喜歡 或者說非常樂於看到的一些主題 另外一個就是它的這種詩意的呈現 和我們今天的這種商業類型片的 這種反差還是蠻大的 也可以代表歐洲的一些藝術電影節 他們的一種選片取向 B-GUN電影的個人風格還是非常突出的 那種詩意的鏡頭 那種對於美學的運用 這一點在《狂野時代》這部影片裏面 得到了一個充分的放大 因爲這部影片有160分鐘的視長 B-GUN可以肆意的將它想要說的東西 全部納入到這部影片裏面去 這種160分鐘的視長 對於歐洲的電影節來說 也是一種很大膽的嘗試 因爲160分鐘的視長 對於院線來說是一種災難 它意味着你這一部影片的排片 就趕得上別人兩部影片的排片 這對於影院來說是直接收入的減半 所以B-GUN在這樣的一種情況下 選擇了拍攝160分鐘的影片 其實對於電影節來說 這是一個很大的一個吸睛的地方 B-GUN的《狂野時代》裏面的這些主題 比如說記憶和身份 死亡和重生 包括這個個人神話 電影的情書 以及一些鏡頭裏面地方性的特色 包括一些異域風情的東西 在我看來全都死死的咬住了 歐洲的這一些藝術電影節 他們的這種情懷所在的地方 也就是說站在歐洲電影節的角度來說 通過B-GUN導演鏡頭看到的 不僅僅是我們看到的那些東西 甚至說我們看到的那些東西 會在歐洲電影節裏面被無限的放大 但是如果僅僅因爲B-GUN 他的影片有個人風格 有一些藝術化的東西 有美學化的東西 其實這個不足以能夠讓他在歐洲的 這些電影節裏面有如此大的影響力 因爲其實有非常非常多年輕的導演 他們也非常有才華 他們也非常熱愛電影 他們也熟悉電影美學的各種套路 但是他卻沒有能夠達到像B-GUN 狂野時代這樣現象級 在歐洲的這種爆火程度 今年的12月10號 好像狂野時代會在法國全境上線 這就要說到 接下來我要討論的一個話題了 就是這部影片 它是一部中法合拍的一個影片 如果你去看維基百科生產國裏 寫的是中國和法國 發行公司是洛桑影業 這個洛桑影業是非常厲害的一個發行公司 它是1962年的時候侯邁創立的 你去點開洛桑影業的發行列表 你可以看到它幾乎發行了 侯邁的所有影片 以及包括像法斯賓德這樣的 大師他年輕時候的作品 洛桑影業在法國的影響力 加上2010年中法簽署的 這個合拍協議裏面的一些政策條款 使得狂野時代這部影片 能夠在法國戛納電影節上 獲得了很大的影響力和成就 2010年的時候 我記不清是不是2010年了 好像我記得80年代的時候 中法之間就有這樣的合拍協議 裏面就曾經提到過說 這部影片如果有法方的一些資金的介入 或者說有一些法方的這樣的一些政策扶持 它享有法國本土電影的一些待遇 比方說關於戛納電影節 或者說包括法國院線發行的 這樣的一些條件都是受到了優待的 在這個合拍協議裏面 它也強調了說不強調商業類型 而更多的是支持作者電影 狂野時代在戛納電影節 走到那樣的一個程度 不僅僅是因爲影片本身的質量 或者說不僅僅是因爲 影片本身它的藝術實質 換句話說中法合拍的這些影片 法國會把你當做本國的藝術電影來對待 那本國的藝術電影 同時這部藝術電影 又來自於一個亞洲的作者電影 同時這一部電影 它的時長160分鐘又表現出來了 超強的作者電影的這種野心 同時這部影片又具備了異域風情 同時這部電影又具備了電影情書 同時這部電影又具備了死亡與記憶 同時這部電影又具備了 畢幹這位曾經被戛納電影節認證過的 或者被歐洲電影節認證過的這些元素 所有的這些因素加雜起來 它趕上了戛納的這個末班車 因爲狂野時代是最最後一部 進入到戛納主競賽單元的一部影片 所以從這個角度上來說 狂野時代它註定是一個 會被歐洲電影節所認可的 這樣的一部影片 某種程度上來說 在我看來這個片子 它有點像是一個出口轉內銷的東西 就是中國的資本 加上法國的一些發行和一些法國的政策 將這部影片推到了一個 在藝術上或者在獎項上 史無前例的一個高度 然後這部影片再重新回到中國大陸 和中國的觀衆和影迷去見面 這個方法我覺得是非常好的 是非常可以提升 中國影片知名度和國際地位的 但是這裏面有一個問題 就是出口轉內銷 當你轉成內銷的時候 它的銷量好與壞 可就不是發行方或者是片方 你能夠控制的了 因爲觀衆是有絕對的 用腳投票的權利 觀衆是紮紮實實的 花錢去買你的電影票 而且電影票也不便宜 對吧 口碑這個東西是會像病毒一樣 是會像瘟疫一樣傳播開的 我不知道朋友們 你們昨天還是今天 看完了這部影片之後 你們身邊人看這部影片的時候 都是什麼樣的反應 是大家看的很聚精會神 被緊緊的抓住了 還是說有人中途離場 還是有人睡覺 大家可以在彈幕上 或者在評論裏面 跟我們來分享一下 接下來我就打開我的筆記本 來跟大家聊一聊 在上一期就這期節目裏面 我沒有聊到的 關於這部影片的一些內容 首先第一個我寫的就是 這部影片當時給我的 最直觀的感受是太灰色 我還寫到情感距離過大 重複了B站的慣用套路 它的節奏冗長 形式壓倒了內容 另外一個我認爲這部影片 過於保守了 不夠大膽 雖然說我們在看這部影片的時候 覺得它裏面的很多鏡頭的運用 非常的先鋒 非常的實驗 可是我覺得問題恰恰在這裏 讓我感到無聊的地方 就是因爲這部影片過於的保守 在我個人看來 它來自於這部影片裏面 注入了大量的資本 人脈 資源 甚至和過高的期望 而這一些所有頂尖的資源 全都注入到這樣一部影片的時候 一位年輕的導演 你就不會再有任何的話語權了 我覺得跟好萊塢的商業大片的邏輯 是一樣的 不可能有人拿幾億的資金 來給你去做實驗 去給你做藝術化的嘗試 換句話說 這部影片在拍攝之前 就已經可以 或者說必須要預測到 這部影片它的一個收入情況 或者說它的一個商業運作情況 這也註定了一部巨大投資 巨大商業化的影片 巨大流量背後的影片 它一定是趨於保守的 它不能進行真正意義上的美學嘗試 和實驗嘗試 因爲沒有人能夠爲這樣的一種嘗試 和實驗去負責和買單 所以說這部影片裏面的很多元素 看起來是那麼的美 那麼的漂亮 那麼的無瑕 所有的這一些 不會出錯的東西拼湊在一起的時候 它已經不再是一件藝術品了 影片中所有的這些意象 都是被試驗過的 都像是被算法算過一樣 說這些美學的東西大家可以接受 因爲大家習慣了這樣的一種美 所以你使用這樣的一些元素來拍攝 來講述的時候 大家就會高呼 好美好高級好漂亮 這些所有的東西 特別像給我們上了一節審美的必修課 就是我來告訴你什麼東西是美的 然後來去印證你腦子裏面 之前看過的認爲的 那就是美的東西 但是我認爲一個導演 他的核心不是去重複美 不是去抄襲美 更不是去給你堆砌美 而是要去發現美 要去發現那些在日常生活中 我們很難發現 但其實它是美的那個東西 通過攝影機把它帶到大螢幕上來 去滲透到觀衆的內心裏面去 比方說我們經常會在 塔克福斯基的電影的評論底下看到說 你給老塔一個臭水溝 他都可以給你拍的那麼的優美 比方說像貝拉塔爾拍《獨林之馬》的時候 那個漫天黃沙的一匹老馬 在風沙之中艱難的前行 那也是一種美 哪怕是我前兩天在家裏看F1的時候 那也是一種美 那種美給了我無與倫比的震撼 我好長時間沒有看過像F1這樣的影片了 那種美是一種近乎於完美的 技術上的美 非常震撼 反正實在慢慢慢慢的 就會讓我們感覺到一種視覺疲勞 而這種視覺疲勞經歷了一段時間之後 很快就會轉化成對於電影人物沒有重量 特別像影子漂浮在電影中 我在去看這部影片的時候 我先是經歷了一個覺得 哎呀怎麼又是這樣的一種鏡頭 哎呀怎麼又是一個主角在講大話 哎呦怎麼這種美學又是這種感覺 又是這種節奏 又是這種色彩 又是這種構圖 久而久之我慢慢的注意力就轉移掉了 我就會發現這裏面的主角動機 好像是非常模糊的 他爲什麼要突然做這樣的一個行動 他爲什麼突然又沉默了呢 他爲什麼突然又又痛苦了呢 他爲什麼突然又生氣了呢 這些悲劇沒有真正的 和主角發生一些關係 他們的這些對話到底在說什麼呢 過於的失憶化了 而這些所有的 我當時看這部影片的時候的這些遐想 都來自於我對於審美疲勞之後的 這種注意力的分散 因爲當我沒有辦法被影片的 所謂的那一個大的噱頭吸引住的時候 勢必就會去 關注到影片裏面其他的一些東西 甚至於我在上一期節目裏面 我還講過說我還 我還在裏面強化了孟德海的這個形象 因爲裏面有一個孟德海對不對 就是這些東西都讓我覺得出戲 我不知道我剛纔講的 我的這些感受 朋友們有沒有這種感覺 我沒有看到過國內的這個版本 或許說這些問題都已經被重新剪輯 或者重新調整了 我非常期待大家給我的一些反饋 你們可以來跟我說一說 你們在國內看到的這個剪輯的版本 是不是節奏也很要命呢 是不是也很冗長呢 或者說場景與場景之間的這一些轉換 也非常的隨意呢 這都是我當時的一些腦海裏的印象 如果你們看完了之後 跟我的意見是完全相反的 你們可以來跟我分享一下 我還蠻期待的 就是我也非常希望有機會 我可以再去看一下 經歷了這半年之後 礦業時代重新的一個調整 或許這半年的沉澱之後 這部影片有了非常大的改觀 我非常非常的期待 另外一個就是這部影片 它分了好幾幕 原本想跟大家聊一聊 這每一個章節每一個感官 它所代表的一些隱喻 我覺得這個我現在不太想聊了 因爲第一我記得也不是特別清楚了 有一些感覺模糊掉了 另外一個就是我覺得這個不重要 或許也有人說那你都不記得了 你不去講這個 那你當然看不懂這部電影 你當然會覺得這部電影很冗長 很難以進入了 不是這樣的 我覺得不是這樣的 舉個例子 比方說鏡子 哈格夫斯基的這部影片在上映的時候 受到了官方非常嚴厲的批評 它的嚴厲的點來自於過於抽象 過於晦澀 過於冗長 節奏過於拖沓 過於的模糊 敘事異象 過於的抽象 但是當這部影片來到了 莫斯科的一些民間影院去放映的時候 這部影片受到了無數的好評 朋友們相信應該也聽說過那個故事 那就是當評論家們在大談 鏡子這部影片裏面的哲學 意向等等等等的時候 一個清潔工他卻說 這有什麼好聊的 他講的故事極其的簡單 極其的日常 這不就是發生在我們身邊的 這樣的一些東西嗎 之前有一段時間 我跟幾個朋友在聊 塔克夫斯基的鏡子這部影片 他不是一個資深的塔迷 他甚至都不知道是塔克夫斯基拍的 他在看鏡子這部影片的時候 他看到了他的日常生活 他與母親 他與父親 他甚至與整個大時代 大環境的這種關係 他非常非常的有感同身受 而這個前提是 他根本不知道鏡子裏面的這些異象 尤其是根本不知道鏡子裏面 那場大火究竟是爲了什麼 他也不知道塔克夫斯基的母親 曾經就是莫斯科印刷廠 負責印刷斯大林語錄的這個東西 有一天他因爲有一個字印錯了 他害怕 他跑回去 他都不知道這些歷史背景 他只是看到當一個人被工作 壓迫到這樣的一種程度 當一個社會 當等等等等等等等等的時候 他可以很快的代入到自己 在我看來 這是有效的 這是真正的將這種詩意和藝術融入到日常生活中 跟觀衆拉近關係的一種方式 是不需要解釋的 當然了 如果你在瞭解了鏡子這部影片的異象之後 你再去看這部影片 你會有更多的體驗 而不是說 在我個人看來 像狂野時代一樣 我根本進不去 我根本找不到共鳴 我看到的全部都是服於這部影片表象的那些 就像我這期節目裏面講的一樣 野心 這個野心是來自於創作者的野心 是來自於 給大家講個故事吧 作爲我們今天的收尾 我現在實在是太冷了 我有點坐不住了 因爲我生活在福爾倫薩 我覺得我的語言不是特別夠用的 然後我重新回到了一個語言學校裏面去學語言 上禮拜的時候 我們的口語課上 我們在討論關於人的這一些優良品質和難以克服的缺點的時候 輪到我的時候 老師問我說 你覺得你身上最缺乏的優點是什麼呀 我想了一下 我覺得我說的是勇氣 我說我缺乏勇氣 我說我有一點點膽怯 尤其是在面對公衆講話的時候 尤其是在跟別人去分享我的觀點的時候 我總是會做第二個或者第三個或者第四個 或者是越往後越安全的那一個人講話 我會先聽別人怎麼講 我聽完了別人怎麼講之後 然後我再來決定要不要講我自己真實的在腦子裏面萌生的那個想法 那那個時候那還是我真實的想法嗎 所以說我說我希望能夠獲得先於所有人講話 講我自己真實想說的話的勇氣 在我看來狂野時代沒有這樣的勇氣 在我看來狂野時代害怕講錯話 在我看來狂野時代害怕拍錯鏡頭 在我看來狂野時代害怕這部影片失敗 這部影片是一部不能失敗 不能出錯的影片 但你們可能會說 那你剛纔也講了呀 你非常理解這種情況 因爲他這樣的一個資金 他這樣的一種被寄予厚望的狀況 那導演怎麼可能爲所欲爲的在影片裏面去講自己想講的 去進行自己的藝術探索呢 他有什麼辦法呢 不是這樣的 我覺得不是這樣的 大家可以去看一下 哈托夫斯基在國內現在出版了一本日記 那本日記非常厚 800多頁 我做過一個這本書的一個推薦 那本書裏面寫滿了哈托夫斯基與資本與審查 與觀衆與發行方的種種的鬥爭和斡旋 在我看來去面對這些誘惑 去面對這些挑戰也是一位導演或者一位藝術家 他創作的一部分 或者他創作生涯的一部分 電影從誕生以來就是一個妥協的藝術 電影是一定要進行各方面的妥協的 無論是政策還是資本 但並不意味着電影就是妥協 因爲電影是妥協的藝術 只有妥協那就沒有了藝術