Video: The three periods of Greek atr

Buongiorno a tutti, mi rivolgo principalmente ai ragazzi di Primas, spero stiate tutti bene e oggi volevo intrattenervi con una piccola lezione didattica, quindi non tanto un racconto quanto una lezione didattica però piuttosto interessante perché vi lascerà delle competenze. Parleremo dei tre periodi dell'arte greca che sono piuttosto importanti perché ci permettono anche di fare una riflessione un po' più profonda su cosa cambia a livello di mentalità nell'individualità della civiltà greca. Questi tre periodi sono il periodo arcaico, il periodo classico e il periodo ellenistico. Sono molto importanti e vorrei che voi li memorizzaste perché ciascuno di esse ha delle caratteristiche specifiche che corrispondono anche alla realtà storica che in quel momento la Grecia stava vivendo. Il periodo arcaico va dal IX-VIII secolo a.C. fino alla fine del VI secolo a.C. Il periodo classico va dalla fine del VI secolo a.C. tutto il V secolo a.C. che è centrale, è il periodo d'oro dell'arte greca, il momento di massima fioritura dell'arte greca fino ad arrivare alla metà del IV secolo. Poi il periodo ellenistico invece sarà dalla metà del IV secolo, durerà per tutto il III, il II e il I quando poi di fatto la Grecia fu conquistata dai Romani. Tra il periodo arcaico e il periodo classico c'è un breve lasso di tempo che la storia dell'arte denomina come stile severo in cui avviene proprio il passaggio anche stilisticamente tra lo stile arcaico e lo stile classico. Andiamo a vederli con esattezza. Nel periodo arcaico che parte dal momento come ho detto tra il IX e l'VIII secolo la Grecia era ancora una civiltà in formazione, non aveva un'identità ben definita, non era ancora la civiltà che poi diventerà dominatrice del Mediterraneo le città erano molto divise, ci furono molte guerre tra le varie città greche l'una contro l'altra e quindi anche nell'arte questo si vede perché l'arte risente dell'influenza delle grandi civiltà del Mediterraneo molto più potenti e con una tradizione millenaria. In particolare sono la civiltà babilonese e la civiltà egizia. Nel periodo arcaico le statue si dividono in due filoni, sono figure maschile e figure femminili molto interessanti perché non hanno una definizione specifica non possiamo dire che raffigurino dei dei, anzi molti studios di storia dell'arte sostengono che raffigurino dei semplici esseri umani e questo è molto importante perché? Perché la Grecia è la prima civiltà antica che anziché dedicare la propria arte alle divinità come arte religiosa nasce già con una sorta di umanesimo, cioè le prime sculture si dedicano ai seri umani e raffigurano degli esseri umani forse comuni, normali anzi qualcuno dice, siccome le statue erano collocate spesso all'esterno dei templi molto semplici, in legno e terracotta, che fossero in qualche modo la trasposizione la trasfigurazione degli esseri umani stessi che portavano la loro devozione agli dei come una sorta di personificazione che raffigurasse il nostro rapporto la nostra umiltà nei confronti degli dei. I due filoni in cui si dividono dicevano solo quello maschile e quello femminile I maschi, soprannominati puroi, al singolare puros e al plural puroi sono delle figure maschili rette, quindi dritte, in piedi, molto rigide che all'inizio hanno addirittura i pugni contratti questo anche per una maggiore facilità nella scultura perché quando si scolpisce, sono in marmo, quando si scolpisce in marmo la parte difficile non è la parte esterna in cui io posso colpire con forza lo scalpello per determinare la forma, ma la parte cosiddetta interna sono quelle che in scultura, in termine tecnico, si chiamano il sottosquadra cioè quando lo scalpello agisce colpendo dal basso verso l'alto perché questa parte è più difficile? Perché meno minora è il controllo proprio della forza muscolare del braccio quando si colpisce dal basso verso l'alto e perché la resistenza del marmo che si assottiglia, pensate ad esempio alle dita se io colpisco in questa direzione rischia di provocare una rottura del marmo quindi anche forse per una minore capacità tecnica le sculture hanno i pugni contratti, si presentano in posizione retta con una grande rigidità l'anatomia non è studiata con perfezione le gambe e i piedi sono paralleli e il volto è quasi completamente inespressivo durante i secoli questa inespressività diventerà una sorta di sorriso accennato che sarà denominato appunto sorriso arcaico quasi una sorta di rilassamento dei muscoli del viso che porta ad un accenno di sorriso e lentamente durante il corso del VII secolo verso il VI questo sorriso diventerà un pochino più accentuato quindi acquisirà più forza le donne, le corae cosiddette, core o corae sono invece raffigurate molto simile agli uomini quindi molto simile ai maschi però con sempre la stessa rigidità nella postura del corpo con un peplo che avvolge il corpo e che lascia appena appena intravedere le forme femminili la differenza appunto è che i maschi sono nudi e le donne invece sono vestite anche se però raffigurano delle figure umane normali quindi sono normali, vengono chiamate anche i ragazzi e le ragazze, i curo e le corae queste figure nel corso dei secoli, quindi tra l'VIII e il VII secolo e il VI lentamente danno la sensazione che qualcosa stia cambiando proprio nella consapevolezza dello spirito greco e dell'arte di realtà questo cambiamento si vede principalmente in alcuni elementi il sorriso diventa più evidente e soprattutto i piedi si muovono accennando un passo, è un passo ancora molto rigido, marziale sembra un po' la marcia di un soldato però è la prima avvisaglia di un movimento cioè del tentativo in un pezzo di pietra, nel marmo, di raffigurare non solo l'essere umano e la sua identità ma anche un accenno di movimento e quindi di vitalità di realtà, un maggiore naturalismo come si dice nel periodo di passaggio tra lo stile arcaico e lo stile classico c'è quel lasso di tempo denominato stile severo qui le cose cominciano a cambiare parecchio la struttura anatomica si precisa nei dettagli quindi le strutture diventano più realistiche c'è ancora una certa rigidità ma anche le pose diventano un po' più morbide e più naturali la spina dorsale che nelle figure arcaiche è assolutamente rigida e dritta si incurva leggermente e le figure acquistano un maggiore realismo qualcuno però sottolinea che lo stile severo è caratterizzato da una particolare gloria delle figure ci sono figure assolutamente ideali tanto che il metodo che viene decantato è quello secondo il quale gli scultori scegliessero, osservassero ovviamente la realtà perché per rappresentare dei dettagli anatomici così precisi l'ispirazione e lo studio deve essere preso dal vero tuttavia con un metodo particolare sceglievano le parti migliori di diversi esseri umani che osservavano, che avevano di fronte a sé come modelli e mettendoli tutti insieme raggiungevano la rappresentazione di una figura umana ideale che però aveva qualcosa di distante dall'umanità concreta, realistica era più la raffigurazione non proprio di dei ma soprattutto di eroi il corpo tornito perfetto nella muscolatura la fierezza nell'espressione del volto una maggiore intensità nello sguardo la forza di alcuni dettagli portano alla raffigurazione degli eroi in questo si intravede già quello che poi sarà lo spirito dell'arte classica l'arte classica arriverà proprio alla massima espressione nella scultura di quelli che erano gli ideali greci in particolare di un ideale specifico che è molto importante per la cultura greca che è chiamato la kalokagathia è un endiadi, cioè l'unione di due parole, di due termini che in realtà è formato dal termine kalos e agathos kalos in greco significa bello però non dobbiamo trarci l'inganno per un greco bello significava non solo la bellezza esteriore che pure c'era anche perché gli eroi greci, come si legge nei poemi omerici hanno comunque una cura del proprio corpo trasformano proprio il proprio corpo in una macchina da combattimento sono in grado di affrontare enormi sforzi, enormi sacrifici sono possenti e quasi invincibili nella battaglia, pensato ad Achille però questa bellezza rappresenta anche qualcosa di più il kalos è anche colui che è abile nel linguaggio per esempio quindi abile nel logos, che ha una certa saggezza la sua bellezza è anche una caratteristica morale quindi essere bello significa anche avere una certa raffinatezza era ciò che in quella società distingueva i cosiddetti nobili dal popolo comune i cosiddetti eroi che avevano in loro stessi una stessa dignità e nobiltà che li distingueva dagli uomini comuni l'agazzos invece viene tradotto spesso con la parola bontà, con l'aggettivo buono in realtà anche in questo caso buono porta dei fraintendimenti in italiano l'agazzos è traducibile più come coraggio, come forza d'animo come capacità di affrontare gli ostacoli e rialzarsi come capacità di portare a termine tenacia e forse anche un po' testardagine da un certo punto di vista però è l'onestà nel raggiungere i propri obiettivi e il mettercela tutta per raggiungerli quindi è sì la bontà ma è soprattutto il coraggio e la forza d'animo l'unione di questi due aggettivi nella calocagazia appunto questa idea di porta all'idea che l'essere umano perfetto fosse l'unione di questi due aspetti quindi bello nel fisico quanto nella mente e allenato nel fisico quanto nella mente la bellezza era per i greci all'esterno una traccia di ciò che avveniva all'interno dell'animo quindi era qualcosa di più profondo rispetto a come siamo abituati a considerarla durante l'epoca classica proprio questi concetti si mettono in evidenza in modo meraviglioso nelle opere anche se poche sono giunte intatte fino a noi e in queste opere vediamo proprio che l'essere umano acquisisce maggiore naturalismo c'è un grandissimo realismo dei dettagli compaiono le vene per esempio la muscolatura è indagata nella scultura con la massima precisione ci sono le ciglia, gli occhi sono creati di pasta vitra in modo che si differenzino dal resto del bronzo nel periodo classico privilegerà il bronzo a differenza di quello arcaico e avranno anche degli accenni cromatici per esempio le labbra e i capezzoli nelle sculture maschili nude sono rivestite in rame i denti sono rivestiti in argento le ciglia sono aggiunte una per una, a volte anche i riccioli della barba sono fusi uno a uno in queste mirabili figure i riccioli dei capelli scolpiti con grandissima attenzione la fusione nel bronzo ha un enorme lavoro di rifinitura dopo la fusione stessa che porta proprio anche alla creazione di una patina sul bronzo stesso che aveva diverse formule di chimiche in modo che acquisisse anche diverse gradazioni cromatiche e le figure acquisiscono proprio una grandezza e una bellezza senza precedenti di tutte le civiltà antiche la Grecia in questo si distingue in modo incredibile rispetto alle opere babilonesi dell'Egizio in più le sculture acquisiscono la posizione del chiasmo il chiasmo è una particolare caratteristica stilistica del periodo classico che identifica proprio le statue del periodo classico e grazie al quale anche voi sarete in grado di fare gli esperti il periodo classico è centrato sul V secolo a.C. tra l'altro nei musei nel mondo le opere che i romani principalmente copiarono dell'antica statuaria greca come ho già detto i greci lavoravano principalmente in bronzo i romani copiavano queste sculture in bronzo nel marmo perché per loro era più semplice di lavorare e anche più solido da trasportare quindi copiavano le figure nel marmo e poi abbellivano con esse alcune ville o palazzi di città o alcune ville al mare in campagna noi sono rimaste per esempio alcune opere da Pompei o da città che appartenevano alle colonie del grande impero romano e i romani privilegiarono proprio la copia delle opere d'arte greche originali del periodo classico per cui nei musei del mondo spesso troverete nella sezione d'arte antica delle copie romane in marmo degli originali bronzi greci del V secolo ora spesso se non quasi sempre diciamo il 90% delle volte le figure greche copiate sono nella posizione del chiasmo e quindi per voi una volta che avrete capito bene cosa vuol dire questo sarà anche abbastanza curioso e interessante perché immedesimandovi in una situazione che possiamo ricreare voi potete trovarvi in un museo d'arte antica magari ci andate con dei parenti per stupirvi e entrando in una sala dove sono custodite le opere d'arte antica voi guardando anche da lontano le sculture potreste fare questa scenetta mettere la mano al mento, fingervi concentrati e pensosi fingervi di avere chissà quale cultura immensa alle spalle per stupire magari una nonna o uno zio e guardando l'opera potreste dire secondo me quell'opera potrebbe essere una copia romana in marmo di un originale greco in bronzo del V secolo e poi avvicinandovi alla didascalia vedrete che sarà pressoché sempre confermata questa ipotesi perché non è così difficile perché quasi tutte le opere romane in marmo copiano originali greci in bronzo del V secolo e sono facilmente riconoscibili proprio dalla posizione del chiasmo il chiasmo è un termine che deriva da una lettera dell'alfabeto greco che è la lettera Chi che è molto simile ad una X solo che i due bracci della X sono differenti l'uno dall'altro uno è retto e l'altro invece è leggermente ondulato in più, a differenza della nostra X, come non scriviamo la X è molto più lunga cioè non sta al di sopra della riga in un ipotetico quaderno ma scivola al di sotto della riga quindi è come una X dilatata e lunghissima la cui pronuncia era una C dura la lettera viene anche scritta con CHI per indicare questa pronuncia dura della lettera C ora, la lettera Chi presenta questo incrocio nella scultura, e se voi osservate con attenzione la posizione del chiasmo si vede proprio guardando l'opera perché? perché all'interno del corpo scorrono due linee che si incrociano una di tensione e una di rilassamento la linea di tensione vede la gamba e il braccio e la linea di rilassamento la gamba opposta e il braccio opposto cerchiamo di ragionare un attimo le sculture del periodo classico hanno una posa più naturale per cui quando gli esseri umani sono nudi e in piedi soprattutto le figure maschili ma anche le figure femminili sono in chiasmo sono appoggiati, come normalmente si fa nella naturalezza di una posa comune sono appoggiati su una gamba sola quindi la spina dorsale si incurva e tutto il peso viene portato su una gamba quella gamba è dritta ed è rigida mentre l'altra gamba è rilassata proprio perché non sostiene il peso del corpo viceversa nella parte superiore negli arti superiori noi vediamo che un braccio è piegato molte volte regge un bastone, un arancio, un scudo un'arma, potrebbe essere qualsiasi cosa questo braccio piegato è in contrazione perché quando noi pieghiamo il braccio il muscolo del bicipite si contrae mentre l'altro braccio è lasciato cadere lungo il corpo e quindi in estremo rilassamento la cosa però interessante è che avviene un'inversione se voi ci fate caso la gamba che è tesa, che sostiene il corpo è dritta mentre il braccio che è dritto è quello lasciato cadere quindi rilassato e viceversa la gamba che è piegata è rilassata perché non sostiene il peso del corpo il braccio piegato invece è teso perché il muscolo è contratto e sta impugnando qualcosa o sostenendo uno scudo in questo modo a gamba dritta corrisponde il braccio dritto a gamba piegata corrisponde il braccio piegato tuttavia all'interno del corpo la tensione è differente per cui la gamba è dritta e tesa corrisponde al braccio dritto che è sopra che però è rilassato all'altro lato la gamba che è piegata è rilassata e corrisponde al braccio piegato che però è teso quindi all'interno del corpo queste due energie che sono la tensione e il rilassamento si scontrano tenendosi in un equilibrio il concetto che la Grecia cercava di raggiungere il concetto che è anche un'idea proprio psicologica il concetto di un equilibrio dinamico che cos'è un equilibrio dinamico? l'equilibrio dinamico è un equilibrio che si raggiunge quindi un'apparente immobilità e un'apparente stasi che però non è una stasi definitiva come quando un oggetto per esempio è appoggiato su un tavolo ma è una stasi che si ottiene quando due forze uguali e contrarie si scontrano tra loro bilanciandosi perfettamente è un equilibrio molto importante perché pensate alle forze pensate alla più semplice che è la forza del peso io prendo un oggetto lo lascio cadere e adesso cade a terra questo è il suo peso però in realtà il peso come sappiamo corrisponde alla forza di gravità che dal centro della terra attira l'oggetto in generale la forza di gravità è una forza secondo la quale un oggetto di massa maggiore attrae gli oggetti di massa inferiore quindi essendo la terra un oggetto di massa enorme attrae tutte le piccole cose che si trovano sulla sua superficie facendole cadere verso il basso quando però io appoggio un oggetto qualsiasi sia il suo peso su una struttura abbastanza solida da reggere questo peso l'oggetto si stabilizza io appoggio un oggetto sul tavolo e adesso sta fermo noi erroneamente pensiamo che il peso smetta di esercitare la sua pressione in realtà il peso continua ad esercitare la sua pressione ma la struttura molecolare dell'oggetto presente nel tavolo è in grado di abbondantemente superare la forza di questo peso e quindi si raggiungono le situazioni di immobilità l'equilibrio dinamico invece è una cosa molto diversa cioè due forze si scontrano tra loro pensate a mettere un pugno contro l'altro e a spingere con le braccia se io faccio maggiore pressione maggiore forza spingo maggiormente col braccio destra destra avrà un movimento verso sinistra se io spingo col braccio sinistro avrà un movimento ma se mi concentro bilancio le due forze in modo perfetto in modo che siano perfettamente uguali l'una contro l'altra io posso ottenere un'apparente immobilità questa apparente immobilità però guardando la tensione muscolare delle braccia mi rivela che è una mobilità che corrisponde ad un equilibrio dinamico cioè le due forze opposte si sono contrapposte hanno determinato un'immobilità ma io guardando quell'immagine percepisco che dentro continuano a esercitare la loro forza nel chiasmo avviene la stessa cosa le due linee di tensione di rilassamento si scontrano ottenendo un'armonia un equilibrio armonico che è la cifra caratteristica delle sculture classiche tuttavia io percepisco questa vitalità questa tensione nel corpo che vedo proprio dall'alternanza di tensione e rilassamento ma anche da un'altra geniale idea che gli scultori classici applicarono alle loro opere che è quella di mettere una sorta di continua rotazione quasi sempre una rotazione che si contraddice per cui le gambe sono leggermente il busto il bacino sono leggermente ruotate verso destra quando poi il torso il polmone il petto sono leggermente ruotati verso sinistra la testa è contruotata leggermente dall'altro lato come con un'osservazione attenta con uno sguardo intenso come se qualcosa avesse catturato la tensione dell'uomo raffigurato nella scultura tutti questi elementi quindi lo scontro tra la linea della tensione del rilassamento e la diversa rotazione delle parti del corpo portano in realtà guardando la scultura a percepire che essa abbia una certa vitalità sia viva e che proprio da questo equilibrio dinamico di forze contraposte possa da un momento all'altro muoversi questa immensa vitalità corrisponde all'armonia l'armonia è una parola che ancora oggi noi diciamo che è una parola originaria proprio se io ve la scrivessi in greco la parola armonia si scrive come si legge ancora oggi se io la scrivo in greco e la leggo in greco viene fuori la stessa parola italiana quindi leggendo la parola greca si legge armonia ora l'armonia è un concetto non così semplice come molti magari credono ma è un concetto un po' più complesso che cos'è l'armonia per il regolo dell'orchestra l'armonia è l'unione c'è proprio la definizione tradizionale è l'unione di parti diverse tra loro tale che il tutto generato sia più forte o più intenso o più grande delle singole parti prese separatamente però l'aggettivo che è fondamentale nella definizione dell'armonia è l'aggettivo diverso pensate ad un'orchestra in un'orchestra si raggiunge un equilibrio perfetto un equilibrio difficile di raggiungere l'armonia è un concetto proprio equilibrista è un equilibrio precario c'è qualcosa di precario nell'armonia un equilibrio che tu raggiungi ma non è detto che poi una volta raggiunto resti per sempre anzi è come se richiedesse un continuo sforzo per essere mantenuto pensate ad un'orchestra gli strumenti sono diversi tra loro sono diversi per forma sono diversi per materiali ci sono strumenti in legno alcuni in ferro altri sono strumenti a corde altri a piatto sono strumenti diversi per modalità secondo la quale sono suonati appunto alcuni sono piatto e soffio altri pizzichi le corde quindi genere delle vibrazioni sonore ma in modo differente ma sono anche molto diversi come timbro ogni strumento ha un suono specifico e anche uno spartito specifico se io penso ad un'orchestra in una parte orchestrale e pensassi per esempio di isolare le parti dei singoli strumenti quando io sento la parte delle percussioni per esempio è molto diversa da quella degli archi e dei violini e isolati in alcuni casi soprattutto nelle grandi sinfonie orchestrali le parti isolate quasi sono irriconoscibili non ci permettono di riconoscere qual è la melodia che stiamo ascoltando solo nel momento in cui noi li mettiamo insieme e la sovrapposizione di questi strumenti diversi di questi suoni diversi timbri differenti e che suonano tra virgolette delle musiche differenti con l'unione dei tempi genera un insieme armonico perfetto e quindi in quel momento se qualcuno ha sentito una grande orchestra suonata davvero sa perfettamente cosa intendo in quel momento la musica esplode in tutta la sua potenza la sua grandezza deriva proprio dalla diversità di questi singoli strumenti non è paragonabile all'idea di suonare mettere insieme anche 100 violini non determinerà mai una grandezza sinfonica come un'orchestra in cui oltre ai violini ci sono i violoncelli bassi e tutto quello che c'è in un'orchestra cioè l'unione di elementi diversi si genera un'enorme potenza in questo concetto il concetto armonico la differenza e la diversità sono la chiave e non solo anche il fatto che apparentemente contrapposti gli elementi diversi trovino un modo di unirsi per una certa forza il concetto armonico fu fondamentale nel periodo classico perché la grandezza della civiltà greca e il fatto che poi si trovò a dominare il Mediterraneo derivarono proprio da questa capacità di unirsi c'era un nemico comune proprio all'inizio del quinto secolo avanti Cristo e l'enorme immenso impero persiano decise di invadere l'occidente e siccome per una questione geografica per una questione climatica il cono di passaggio obbligato era proprio la penisola greca l'incirca nel 490 avanti Cristo anche se c'erano state delle avvisaglie precedenti i persiani invasero la Grecia e attaccarono tutte le città greche una alla volta e trovandole peraltro impreparate sguarnite tentarono una resistenza ma non essendo unite le città-stato che si erano sviluppate in quel momento non formavano una vera e propria confederazione e spesso erano in guerra fra di loro e quindi affrontarono un enorme esercito persiano una alla volta e una alla volta come era ovvio vanno poi sconfitte ma l'ultima città che fu attaccata fu Atene in questo momento siamo di fronte ad una tragedia epocale proprio per l'umanità perché? perché tutte le altre città attaccate furono rase al suolo bruciate moltissimi cittadini furono massacrati oltre all'esercito regolare però molti riuscirono a fuggire tutti questi profughi migliaia di profughi si diressero verso le due città più potenti che resistevano ancora all'ondata persiana che erano Atene e Sparta essendo più a nord nell'attica e essendo in una zona più di pianura Atene era più facile da raggiungere quindi migliaia decine di migliaia di profughi arrivarono ad Atene ad Atene sapendo che i persiani sarebbero arrivati presto si cercò di organizzare una certa difesa per cui furono create barricate all'interno delle strette vie che dal porto del Pireo andavano fino alle pendici della collina naturale di circa 160 metri sul livello del mare sulla quale sorgeva l'acropoli è la parte alta della città è là dove erano i templi sacri e le mura antiche temistoclee che difendevano la città e cercarono di organizzare queste barricate ma è schierare i soldati gli uomini abili a combattere proprio nella planimetria della città pensando di cercare di riuscire forse a fermare l'avanzata dell'esercito personale mentre mandarono le donne e i bambini sull'acropoli a rifugiarsi in particolare nell'antico tempio di Atene Apollias che era il tempio che si trovava sull'acropoli quando questo avvenne migliaia di bambini donne e anziani si rifugiarono sull'acropoli sperando in due cose uno che siccome si era sulla solità della collina fosse più facile difendersi e due che una speranza vana che i persiani di fronte anche alla sacralità del luogo al fatto che si trattasse di tempi di luoghi sacri evitassero di distruggere di uccidere le persone che al loro interno si erano rifugiate questo non avvenne non avvenne perché perché i persiani anche proprio per dimostrare la loro superiorità in un gesto proprio di spregio nei confronti della Grecia degli dei della Grecia distrussero la città di Atene salirono sull'acropoli misero come si dice a ferro e fuoco passarono a fil di ferro cioè uccisero tutte le persone li massacrarono e invasero bruciarono i tempi e addirittura nell'antico tempio di Atene Polias dove si erano rifugiate centinaia di donne e bambini uccisero le donne e bambini e sparsero il loro sangue sulle pareti del tempio a monito come per dimostrare la loro la loro forza con un senso di arroganza pazzesco come un elefante che schiaccia un moscerino dimostra che questo moscerino non ha speranza quello che avvenne però da parte dei persiani fu un errore perché sottovalutarono il senso di vendetta e di reazione della Grecia e soprattutto fecero il secondo errore di lasciare pochi soldati a guardia delle città che avevano già sconfitto i sopravvissuti sopravvissuti di tutta la Grecia soprattutto prendendo dello scempio che era stato effettuato dai persiani di questo orrendo incredibile disumano massacro si riunirono ad Elo dove fondarono poi la Lega degli Oatic e la Confraternita Panelenica cioè una unione di tutte le diverse città della Grecia c'erano anche delle mire per cui si cercava di limitare il potere di Sparta ma in realtà la Confederazione Panelenica fu creata proprio per far fronte comune di fronte al nemico persiano e si unirono tra loro si unirono covando un senso di ribellione di vendetta iniziò la controoffensiva greca peraltro i greci trovarono nel senso della libertà combattevano per la libertà della propria patria in parte anche vero nel senso che non era come l'esercito persiano che combatteva semplicemente per eseguire gli ordini di un tiranno ma non aveva fiducia nell'ideale che aveva portato a muova le guerra i greci combattevano per la propria libertà per la propria salvezza ma combattevano anche da uomini disperati con un senso terribile di vendetta perché uccidere donne bambini di un popolo è in qualche modo privare quel popolo del proprio futuro e soprattutto è uno dei dolori penso più violenti più grandi che si possa affliggere a un essere umano e quindi in qualche modo ritenevano che la loro vita non avesse più lo stesso dolore di prima avevano uno sprezzo della morte e del pericolo che i persiani non si aspettavano molti degli uomini greci non avevano più nulla da perdere andarono incontro alla morte e furono dei martiri in questo momento perché combatterono davvero fino alla morte senza fermarsi con l'unico intento di infliggere perdita e sconfitta all'esercito persiano e fermare questo abominio e l'avanzata di questo esercito nemico le grandi battaglie che sono tra le più celebre di tutta la storia antica ma forse di tutta la storia dell'uomo furono battaglie in cui nonostante questa incredibile differenza proprio sproporzione tra i due eserciti i greci riuscirono a sconfiggere i persiani a rimandarli all'indietro tanto che l'esercito persiano per molti secoli poi non invase più l'occidente di fronte a questa vittoria incredibile e inaspettata che in greco si diceva niche l'unione dei greci ebbe finalmente la sua il suo valore e l'identità quindi la civiltà classica nasce da questa grande vittoria e insieme a questa grande vittoria la civiltà ebbe il suo grande impulso in filosofia in matematica e scienza in geometria e letteratura in tutto ciò che era esplorazione geografica conoscenze di tutti i tipi proprio perché l'uomo aveva ritrovato questa grande fiducia in se stesso le figure del chiasmo dell'epoca classica portano proprio questa fierezza questa grandezza la consapevolezza di una vittoria avvenuta grazie all'unione di grandi diversità l'equilibrio dinamico del chiasmo il concetto di armonia la bellezza che è la calocagazia quindi da un lato la bellezza intesa anche come forza d'animo e come capacità nel logo secondo me anche come saggezza e cultura e dall'altro la bontà intesa come coraggio e come capacità di affrontare gli ostacoli e il concetto armonico dell'unione e delle diversità così come erano diverse tutte quelle città-stato che si erano unite contro i persiani ha proprio la sua massima espressione nelle figure classiche e nella chiave di lettura delle figure data proprio dalla formula del chiasmo purtroppo questa grandezza non durò così a lungo perché la civiltà greca stava avviandosi verso il suo tramonto e lo vediamo benissimo nell'età ellenistica ma nell'età ellenistica questa grande fiducia per l'essere umano questa armonia e bellezza delle sculture cambia improvvisamente e drasticamente e le figure dell'epoca ellenistica sono completamente diverse viene meno la fiducia nell'essere umano viene meno la fiducia nelle sue capacità viene meno forse anche questa idea che siamo in qualche modo divini e parte di scendenti degli dèi questo concetto di eroismo che nel mito e nell'epica greca erano così importanti e le figure umane vengono rappresentate in un drammatico realismo nella loro quotidianità che è una quotidianità a volte anche dimessa a volte fragile a volte quasi spiacevole faccio degli esempi Laocoonte una figura in cui il volto traduce tutta la sofferenza proprio della morte del momento della morte il cortocontratto in una disperazione non c'è più quel equilibrio per quanto dinamico armonico che raffigura la bellezza delle sculture ma la scultura è caotica disordinata disarticolata e manca di concetti di chiasmo e di simmetria ed è scomposta agitata e repieta penso per esempio alla Vecchia Obriaca una scultura incredibile del periodo lenistico che raffigura l'anziano ma non è più l'anziano saggio un anziano che ha perso ogni riferimento ogni equilibrio che barcolla c'è questa donna che barcolla con in mano una bottiglia completamente ubriaca e quindi non c'è più non c'è più il calos che è anche la capacità con logos la grandezza nella ragione nel ragionamento e non c'è più la gattos cioè non c'è più il coraggio non c'è più questa forza ma l'uomo è fragile debole penso al Galata Morente penso a miliardi di sculture del periodo lenistico non so al pugile stanco che è seduto le cui mani a volte dagli strigoli che erano queste strisce di stoffa con cui si riparava i pugni che dimostra proprio tutta la forza della fine di un combattimento un uomo non più giovanissimo che forse non riuscirà a affrontare altri combattimenti penso a una serie di sculture che raffigurano proprio la crisi del periodo greco e cosa era accaduto? la Grecia aveva come tutte le civiltà in questa enorme parabola aveva raggiunto il suo apice quando avvenne proprio la calata dell'unione con l'impero macedone e la nascita di Alessandro Magno educato da Aristotele Alessandro Magno era diventato un condottiero incredibile che era stato in grado di conquistare un impero immenso tutto verso oriente fino quasi all'India l'impero greco ai tempi di Alessandro Magno è stato uno dei più grandi della storia dell'umanità e Alessandro Magno era riuscito nel suo intento creando questo grande impero che ebbe delle conseguenze culturali validissime e importantissime perché la cultura greca si diffuse in quasi tutto il mondo al loro conosciuto la lingua greca la cultura greca il pensiero la matematica l'italiana che è stata poi rielaborata soprattutto dalla geometria greca si diffuse in tutto il mondo e questo portò a una grandissima cultura per l'umanità tuttavia Alessandro Magno fece alcuni errori la diffusione della cultura e il fatto che i suoi regni fossero chiamati regni ellenistici e l'impero ellenistico viene proprio dal concetto di ellenike cioè la grecità la lingua greca o ellenica che si era diffusa come cultura in tutto il mondo tuttavia Alessandro Magno sbagliò in alcuni calcoli il primo fu di accentrare tutto il potere principalmente nelle sue mani e questo fece sì che non eleggesse non scegliesse degli amministratori dei responsabili in qualche modo mantenne tutto il potere su di sé fu un errore un errore perdonabile forse dal punto di vista storico perché va ricordato che Alessandro Magno morì giovanissimo e quindi probabilmente pensava di vivere ancora lungo e di avere tutto il tempo poi di organizzare questo grande impero che aveva conquistato in realtà la morte lo sorprese in battaglia e quindi non ebbe il tempo proprio concreto di organizzare l'impero il secondo errore fu che siccome l'impero si stendeva tutto verso oriente dalla Grecia fino all'India non poteva certo tenere le grandi città greche come base per tutto ciò che gli serviva per la sua spedizione pensate semplicemente al rifornimento di viveri o all'arrivo di rinforzi di soldati non potevano certo tutte le volte chiedere alle città greche che erano ormai notate in migliaia di chilometri di migliare di veri soldati di rinforzi quindi durante la sua campagna di conquista verso oriente Alessandro Magno fondò delle nuove città e queste nuove città che ebbero ripeto la grande importanza di portare la cultura greca in tutto il mondo tolsero però forza economica politica militare le antiche città della Grecia quando nel 323 a.C. data fondamentale 3-2-3 323 a.C. Alessandro Magno morì ancora giovanissimo il suo impero non sapeva più rimanere in piedi e si sgretolò fu suddiviso nei suoi generali chiamati anche diadochi e questi generali si trovarono in enormi fette d'impero pensate al Ptolemei che presero l'Egitto cioè i pezzi dell'impero di Alessandro Magno erano in realtà più grandi di alcune nazioni odierne e tuttavia si misero subito in conflitto in competizione tra di loro proprio perché Alessandro Magno non aveva organizzato tutto questo e quindi iniziarono le conflitti interne delle guerre interne in questo frangente le antiche città della Grecia Atene e Sparta avevano ormai perso tutta la loro forza economica militare politica e da un certo punto di vista anche culturale per esempio la più grande biblioteca era Alessandria in Egitto e quindi questa situazione diventò una situazione ingestibile il mondo greco si abbigliava proprio con un fuoco d'artificio che quando raggiunge il massimo della sua bellezza subito dopo scompare e muore svanendo come scintille nel cielo si avviò verso il proprio declino un attimo dopo il momento della sua massima gloria e questo declino fu inesorabile fino al primo secolo quando Roma conquistò la Grecia in questo periodo di declino dopo la morte di Alessandro Magno la cultura ellenistica riscopre la propria fragilità si vede che gli eventi tutto ciò che accade a volte rivelano all'uomo che l'uomo non è così straordinario e la crisi che era una crisi proponda psicologica nella mentalità greca portò anche visivamente le sculture a perdere il loro ordine il loro equilibrio la loro armonia o la loro perfezione le opere d'arte non riescono ad affigurare la perfezione se l'uomo artista perché l'artista comunque è un uomo che vive il suo tempo non crede in essa perché un'opera d'arte cerchi la perfezione l'artista deve credere che una perfezione sia possibile che la perfezione come concetto abbia un valore ed esista in alcuni periodi storici credere questo è molto difficile infatti nel periodo ellenistico si vede questa completa perdita di fiducia nei rapporti umani certo che quando i romani dovessero occupare delle opere greche forse anche perché in quel momento l'intero romano era nel momento della sua crescita scelsero la civiltà classica ed è proprio nella civiltà classica nel periodo classico che si vedono le grandezze dell'arte greca questo concetto meraviglioso di un manitas di un umanesimo ellenico che è questa rappresentazione di un equilibrio di una quasi pace interiore ci sono altri due concetti che vanno ricordati uno appunto è il fatto che dallo scontro di forze anche opposte tra di loro si può raggiungere l'equilibrio e questa specie di pace interiore che è fondamentale come vedremo qua in scopolo questi volti che hanno un'incredibile serenità e quiete mentre i corpi hanno tutta la tensione e il secondo concetto che è molto importante ricordare e che vorrei che lo ricordaste è come diceva Kandinsky nello spirituale e nell'arte che ogni opera d'arte è figlia del proprio tempo e quindi dice Kandinsky madre anche delle nostre emozioni ma quello che conta è che è figlia del proprio tempo e quindi è normale ed è importante che voi impariate che quando si guardano delle opere di un certo periodo attraverso di esse si può intuire anche quale fosse lo spirito la situazione psicologica degli artisti che come uomini vivevano in quel tempo alcune opere create in alcuni momenti storici non potrebbero essere state create che in quei momenti storici in altre epoche non avrebbero più lo stesso valore e lo stesso significato e quindi la storia dell'arte diventa anche molto interessante e molto bella perché mentre la storia con la S maiuscola parla di fatti concreti e degli avvenimenti la storia dell'arte è come se noi andassimo come dei detecti a cercare una storia fatta dalle emozioni dell'uomo da ciò che l'uomo sta vivendo sarebbe anche interessante pensare a che tipo di opere d'arte resteranno in questo periodo così difficile che stiamo vivendo e se penso ai disegni che voi mi avete inviato già si vede che comunque è un momento difficile di crisi c'è qualcosa nella sfumatura dei colori l'incertezza delle linee la scelta dei temi che è diversa dai disegni che facevate fino a poco tempo fa in cui la situazione era diversa augurandomi che tutto torni alla normalità vi salutiamo