La Obra de Bernini en la Galería Borghese, Rome.

Hoy los invito a conocer uno de los museos conocido como la Galería Borghese que tiene obras maravillosas del Bernini. Es justamente el espacio que se encuentra detrás de mí. Esta es la primera sala de la Galería Borghese en Roma y en ella, en la parte central, se encuentra el conjunto escultórico con el tema de El rapto de Proserpina, obra que realizó Gian Lorenzo Bernini entre los años 1621 y 1622. El tema, basado en la mitología griega, muestra el momento en que Proserpina, hija de Ceres, la diosa de la agricultura, estaba recogiendo flores cuando Plutón, enamorado de ella, sale del inframundo para llevarla consigo, mientras el canserbero, perro de tres cabezas, es testigo del momento en que Proserpina pide ayuda a su madre inútilmente. Ella empuja la cabeza de Plutón estirando su piel, mientras que los dedos de éste aprietan cruelmente la carne de Proserpina tratando de inmovilizarla. Aquí, Bernini hizo parecer que la piedra en realidad es carne humana. La obra, típica del barroco, muestra movimientos y contrastes. Contraste entre la actitud de ella y la de él, entre la fortaleza del cuerpo de Plutón y la delicadeza del cuerpo de Proserpina, entre el oliso de los cuerpos y los pliegues de los mantos. La obra fue encargada por Scipione Borghese, amante del arte, que logró tener una magnífica colección del arte de su tiempo y de la antigüedad griega y romana. La galería lleva el nombre en su honor. Para poder gozar más de esta obra, hay que rodearla completamente y observar todos y cada uno de los detalles. El trabajo desarrollado en los cabellos y en la barba es excepcional. Hasta el perro de tres cabezas muestra en cada una una actitud distinta. El esfuerzo de Proserpina por liberarse muestra claramente el movimiento que se buscaba en las obras barrocas. Cada detalle fue cuidado con esmero, como el bastón de Plutón, el movimiento y la textura del manto y la piel del canserbero, las uñas, los dedos y las venas de los pies, la musculatura. Todo esto hace a la obra una de las joyas de la colección de esta galería. Esta obra de Bernini muestra al dios Apolo sorprendido por lo que le sucede a su amada Dafne, la ninfa que él quería poseer porque, ante sus ojos, ella se comienza a transformar en un laurel. Y es que, aunque él había sido herido por el dardo del amor de Eros, ella había sido herida por el dardo del rechazo amoroso, por lo que cuando se sintió seguida por él, pidió ayuda a su madre la diosa Gea para que evitara aquel encuentro, y en consecuencia fue convertida en un laurel. La obra muestra a Apolo corriendo detrás de ella y a ella huyendo de él, mientras que su cuerpo se va transformando desde los pies hasta los cabellos. Esta transformación dio a Bernini la oportunidad de mostrar diversas texturas en el mármol, desde lo perfectamente liso y pulido de los cuerpos desnudos hasta lo rugoso del tronco y lo sinuoso de los cabellos y las hojas del laurel. En esta imagen podemos observar lo delicado de las hojas y cómo de los delicados dedos de Dafne empiezan a brotar raíces. Esto nos muestra la gran maestría con la que Bernini manejaba el mármol, que le permitía convertir una dura pieza de piedra en delicadas hojas, cabellos o raíces que se podían romper con un golpe excesivo del cincel en el momento en que se hacía la obra. Esta imagen frontal muestra cómo el cuerpo de la joven se va transformando rápidamente en un tronco al tiempo en que el Aunque es una obra estática, esto da la sensación de movimiento. De hecho, la mano de Apolo parece ya impedida de tocar el cuerpo de Dafne y, más bien, toca ya un simple tronco. Los brazos elevados de la ninfa no solo reflejan su angustia y el grito de auxilio a su madre la diosa Gea, sino también parecen ir tomando la forma de ramas. Un detalle de las sandalias, las hojas, las raíces y parte del tronco. Los rostros de sorpresa en uno y de angustia en el otro. Todo parece tener movimiento. Detalles del cabello, las ramas en crecimiento y el manto de Apolo movido por el viento y la carrera hacia Dafne. La transformación la relata Ovidio en el poema Las metamorfosis y menciona que Apolo se abrazó al árbol y echándose a llorar dijo, puesto que no puede ser mi mujer, serás mi árbol predilecto y tus hojas siempre verdes coronarán las cabezas de las personas en señal de victoria. Este mito ilustra el origen de uno de los símbolos típicos del dios, la corona de Laurel. La obra la realizó Bernini entre los años 1622 y 1625. En esta sala de la galería el conjunto escultórico de mármol muestra en la parte más baja a un niño, a un adulto y a un anciano cargado por el adulto. Se trata de la familia de Eneas, personaje de la Iliada en el momento en que huye de Troya cargando a su padre Anquises y con su hijo Ascanio. Eneas fue el más importante líder troyano después de Héctor. Era llamado el piadoso por su respeto a los dioses y su obediencia a los mandamientos. Por esta razón gozó de la protección de los dioses Apolo, Poseidón y Afrodita, que en realidad era su madre. Eneas fue hijo de Anquises y la diosa Afrodita, por lo que cuando Troya fue destruida pudo salir gracias a los dioses cargando a su padre que llevaba a sus ídolos. De esta manera llegó a Italia y de acuerdo a algunas historias se convirtió en el fundador de Roma. A través de esta obra que realizó Bernini entre 1618 y 1619, el autor representó las tres edades del hombre, la infancia representada en el niño Ascanio, la juventud o adultez representada en Eneas y la ancianidad representada por Anquises, que son bendecidas por la divinidad representada por los ídolos. Los cuerpos de los tres personajes muestran espléndidamente las características de cada una de las edades. El niño robusto, el adulto fuerte y el anciano con la carne ya flácida. Para marcar el movimiento, cada uno de los personajes mira en direcciones distintas. El trabajo en la barba y el cabello es maravilloso. ¿Por qué se considera a Eneas el fundador de Roma? Porque él fundó una ciudad a la que por su esposa, Lavinia, llamó Lavinio. Este será el primer asentamiento troyano en El Asio, la región de Roma. Después de su muerte, en extrañas circunstancias porque desapareció en medio de una tormenta, su hijo trasladó la capital a Alba Longa, donde nacerá Rómulo, el fundador de la futura Roma. En la misma galería hay una pintura que muestra también a Eneas huyendo de Troya que se encuentra en llamas. En esta pintura aparece su esposa a un lado y en esta misma sala se puede ver esta otra obra de Bernini. La verdad que aparece desnuda y solo iluminada por la luz. Una piedra a punto de ser lanzada con una onda, con toda la fuerza que implica el movimiento y torsión del cuerpo. Es el arma de David que intenta golpear al gigante Goliath en la frente y así, hacer que caiga para cortarle la cabeza. A diferencia de las imágenes de David realizadas en el renacimiento por Donatello, Berroquio y Miguel Ángel, en las que el personaje parece estar estático en reposo, Gian Lorenzo Bernini quiere imprimir a su obra fuerza, emoción, dinamismo y movimiento, y lo logra a través de la torsión del cuerpo sobre su eje y la expresión en el rostro. No obstante la temática cristiana, esta estatua, entre otras de temas similares, sirve para rescatar el tema clásico de los jóvenes atletas griegos, los kouroi. Pero a diferencia de aquellos, esta escultura típica del barroco, muestra la emoción de David reflejada en el rostro. El ceño fruncido y apretando los labios. La armadura en la parte baja indica que David, más que utilizar las simples armas humanas, utilizó la fe como principal fuerza y aliada para el combate y la victoria. Bernini realizó esta obra entre los años 1623 y 1624 de tamaño real, al hacerla de un metro con 70 centímetros. La obra pasó a ser parte de su principal mecenas, el cardenal Scipione Borghese. Otras obras de Bernini en esta galería son la maqueta para la escultura de Luis XIV, que nos permite comprender cómo hacía el artista los trabajos preparativos. La realización de esta obra se encuentra en el Palacio de Versalles en Francia y así se ve. También podemos observar un busto del cardenal Scipione Borghese, arzobispo de Bolonia y el autor de la colección Borghese. Hay tres pinturas con el autorretrato de Bernini, un busto del papa Paulo V Borghese, quien terminó la fachada de la Basílica de San Pedro, y un segundo busto del cardenal Scipione con rasgos magníficos.