【Ted-ED】引起爭議的芭蕾“春之祭” The Ballet That Incited A Riot

我們通常認為芭蕾舞是和諧、優雅且精緻的。 幾乎沒有會引發騷亂的特徵。 但在伊戈爾·斯特拉文斯基的《春之祭》首演時， 觀眾情緒激憤，以致淹沒了樂團的演奏聲。 事件的描述中提到有人向舞台投掷物品， 互相挑戰打架，並被逮捕。 於1913年5月在巴黎香榭麗舍劇院首次演出， 《春之祭》的背景設定在史前時代。 敘事描寫了一個古老的異教社群 崇拜大地並為獻祭一名女子做準備 旨在帶來季節的變化。 但這部芭蕾舞劇更關注的是那種暴力的關係 這些主題在一部令人極度不安的製作中展現出來 結合了激烈的音樂、僵硬的舞蹈以及令人不安的舞台設計。 它以舞者從單簧管的獨奏中甦醒為開場。 以一種令人毛骨悚然的高音域演奏。 這引出了不和諧的樂句，其中穿插著出人意料的停頓 當舞者隨著音樂顫動時。 這些令人恐懼的角色演繹了芭蕾舞劇殘酷的主題 令觀眾屏息，並打破古典音樂傳統規範的樂團。 以這些方式以及其他許多方式， 《春之祭》挑戰了19世紀的管弦樂傳統。 創作於第一次世界大戰與俄國革命的交界之際， 《春之祭》充滿著急迫的氣息。 這種緊張關係體現在各種形式實驗中。 包括切分音或不規則節奏的創新運用， 無調性或缺乏單一調性， 以及多個節拍記號的出現。 除了這些令人驚嘆的現代特徵之外， 斯特拉文斯基融入了俄羅斯民間音樂的元素， 一種故意打破期望的組合 針對他那膩熟的都市觀眾。 這並非斯特拉文斯基首次使用民間音樂。 1882年出生於聖彼得堡郊外的一個小鎮。 斯特拉文斯基的聲譽因這部華麗的芭蕾舞劇《火鳥》而確立。 根據俄羅斯童話。 這部作品深深浸潤著斯特拉文斯基對民間文化的著迷。 但他於《春之祭》中策劃了一個更狂野的計畫。 突破民間與音樂的界限，以展現異教儀式中的原始力量。 斯特拉文斯基與藝術家尼古拉斯·羅里奇合作，將這段夢幻般的構想化為現實。 羅列奇對史前時代著迷。 他發表過關於人祭的論文 並參與斯拉夫墓葬的挖掘工作，同時從事舞台布景與服裝設計。 對於《春之祭》，他從俄羅斯中世紀藝術和農民服飾中汲取靈感。 設計出穿在舞者身上顯得不自然的服裝。 羅里奇將他們置於原始自然的鮮明背景之中， 充滿了鋸齒狀的岩石、聳立的樹木，以及令人噩夢般的色彩。 除了令人眼花繚亂的布景和灼熱動人的配樂之外， 《春之祭》最初的編舞極具挑釁性。 這是由傳奇舞者瓦斯拉夫·尼金斯基所創造的。 誰發展了舞蹈，以重新思考動作本身的根源。 儘管想去史特مشاهدة後來表達了挫折感 由於尼金斯基嚴格的排練以及對音樂單一而專注的詮釋， 他的編舞與史特拉文斯基的作曲一樣具有開創性。 他扭曲了傳統芭蕾，令觀眾既驚嘆又恐懼。 其中許多人期待這類風格的精緻與浪漫。 《春之祭》中的舞蹈充滿焦躁與不規律的節奏， 表演者們畏縮、扭曲、蹦跳，彷彿被附身一般。 通常，舞者與音樂並不同步。 反而似乎在與之掙扎。 尼金斯基指示他們將腳尖向內轉。 並在跳躍後重重落地，經常跟不上節拍。 在最後狂亂的一幕中，一名女子狂舞至死。 巨大的砰然聲與刺耳的弦樂。 芭蕾舞劇在一個刺耳而令人難忘的和弦中突然結束。 如今，《春之祭》依然如同其爭議性首演時那般令人不寒而慄。 但原作所激起的震撼與迴響仍持續不斷，並持續激勵著人們。 你可以從現代爵士樂中對位節奏的對抗性中聽出斯特拉文斯基的影響， 民間風的古典音樂，甚至恐怖電影的配樂 即使如此，仍能引起觀眾狂熱的反應。