Saat Musik Hebat hanya sekedar Later

Halo semuanya, selamat datang kembali di ulasan Refleksi Budaya. Kalian pernah kepikiran nggak sih kalau musik-musik yang paling megah, Mahakarya yang dibikin pakai darah, keringat, dan air mata para jenius masa lalu, eh sekarang malah cuma jadi suara latar pas kita lagi nyapu lantai atau ngantri di kasir. Sedih nggak sih sebenarnya? Nah, di ulasan kali ini kita bakal bongkar habis-habisan, di mana gampangnya teknologi zaman now itu diem-diem ngubah cara kita meresapi Mahakarya, dan pastinya, apa efek dari semua ini buat jiwa kita? Coba deh kita mundur sedikit ke masa lalu. Buat orang zaman dulu, dengerin musik itu sakral banget loh. Penyair Rusia yang luar biasa, Apollon Maikov pernah berpesan gini, dengarkan dengan segenap jiwa. Dia benar-benar percaya kalau ada rahasia alam semesta yang cuma bisa disampaikan lewat suara. Terus, dengerin deh apa kata sang maestro kita, Ludwig van Beethoven. Buat dia, mendengarkan musik agung itu, sebuah penyingkapan yang melampaui segala kebijaksanaan dan filsafat. Bayangin itu. Jadi buat mereka, musik itu jelas bukan sekedar hiburan sambil lalu ya, tapi murni pengalaman spiritual yang nuntut rasa hormat penuh dari pendengarnya. Oke, kita masuk ke bagian pertama, paradoks kemudahan akses musik. Gini ya, kita tuh sekarang hidup di era yang serba gampang dan berlimpah. Musik ada 24 jam sehari, 7 hari seminggu, kapan aja kita mau. Tapi justru ini nih yang bikin kontras tajam banget sama masa lalu. Di era komposer Handel misalnya, dengerin musik dengan segenap jiwa tuh kerasa jauh lebih natural. Kenapa? Karena langka. Nonton pertunjukan orkestra atau paduan suara itu bener-bener event yang sangat istimewa. Pas publik zaman itu dengerin karya oratorio Mesia, mereka meresapi tiap kata yang dinyanyiin, soalnya mereka sadar banget. Pertunjukan kayak gitu mungkin baru bakal diadain lagi berbulan-bulan, atau bahkan bertahun-tahun kemudian. Pengalaman mereka jadi super mendalam justru karena seninya gak bisa diakses sembarangan. Beda banget kan sama hari ini di mana mahakarya selalu ada di ujung jari kita. Jadi poin utamanya, situasi itu nentuin banget gimana cara kita dengerin musik. Ini ada contoh yang bikin merinding sih. Tanggal 28 Maret 1945, di Berlin, orang-orang dengerin konser Viola Beethoven dengan cara yang gak bakal bisa kita bayangin. Kota mereka lagi hancur lebur, dan pasukan musuh cuma berjarak beberapa mil aja. Mereka duduk di gedung konser yang dingin, gelap gulita, cuma diterangin lampu partitur, dengerin musik seolah itu napas terakhir dari budaya mereka. Malahan, penontonnya tuh ditawarin kapsul Syah Nida loh pas keluar gedung. Terus, di tahun yang sama, di Carnegie Hall, penonton pada berdiri ngerayain kabar kemenangan Stalingrad yang diiringi karyanya Mussorgsky, Gerbang Agung Kiev. Makna musiknya bener-bener meledak di kepala mereka. Nah, sekarang coba dibandingin intensitas hidup dan mati yang luar biasa itu sama era modelan kita di mana kita cuma asal pencet tombol play sambil lalu di aplikasi streaming. Pas kelimpahan teknologi ini ambil alih, maha karya yang tadinya bisa ngegeterin jiwa pelan-pelan malah terdegradasi. Coba dijujur sama diri sendiri, seberapa sering kita kelakuan kayak gini? Sikap kita ke musik klasik tuh udah jadi kelewat santai. Ada loh seorang kritikus yang aku dengerin karya super magis dari Richard Strauss, Four Last Songs, pas dia lagi berendam di bak mandi. Maksudnya, karya yang nyeritain soal jiwa yang melayang bebas di malam yang indah, iya pasti hilang dong magisnya kalo dicampur sama busa sabun, iya kan? Kita ngerasa biasa-biasa aja nyapu lantai diiringi Vienna Philharmonic atau asyik makan malam sambil ngobrol santai sementara Sinfoni Agung Beethoven cuma ngalun gitu aja di latar belakang. Dan ini gak cuma terjadi di rumah ya, degradasi ini juga udah dilembagakan sama media. Momen-momen paling epic dari Tchaikovsky, Puccini, bahkan Mozart sekarang sering banget direduksi cuma buat jualan mobil atau iklan eyeliner. Yang paling parah? Coba deh lihat kelakuan televisi. Pernah ada siaran TV yang nayangin bagian akhir Sinfoni ke-9 Beethoven secara lintas benua. Megah banget kan harusnya? Tapi eh, para penyiarnya malah asyik ngobrol numpangin suara musiknya. Mereka nyorocos dengan komentar dangkal kayak, wah hebat sekali ya Janet, Eropa dan Jepang bisa bermain musik bersama. Musiknya jadi gak didengerin dong? Dia cuma jadi ornament cuma buat tontonan pamer teknologi belaka. Di titik ini saya pengen kalian mikir bentar. Jangan-jangan paparan yang tanpa henti dan gak ada batasnya ini pelan-pelan udah ngaburin kemampuan telinga kita? Ibarat tubuh yang dicokokin makanan terus-terusan, ujung-ujungnya kan gak ngebentuk otot, malah numpuk jadi lemak. Apa jangan-jangan pikiran kita udah jadi kelewat jenuh, mati rasa dan tumpul daya tangkapnya gara-gara kebanyakan asupan suara yang gak benar-benar kita perhatiin secara sungguh-sungguh? Kita masuk ke bagian ketiga, generasi internet dan distraksi. Kalau ketersediaan musik itu satu sisi koin, sisi baliknya ya kondisi mental kita di era digital ini. Kita tuh udah masuk ke dunia di mana layar smartphone sering banget kerasa lebih nyata dari kehidupan asli di sekitar kita. Setuju gak? Para ilmuwan juga nyatet nih, kalau kita makin kesusahan buat ngelakuin fokus mental dalam waktu yang lama, gimana enggak notifikasi bunyi terus, kebiasaan multitasking sana-sini, bikin konsentrasi utuh tuh rasanya mustahil banget. Efeknya, kita dengerin musik jadi sepotong-sepotong. Rentang perhatian kita sekarang terlalu pendek buat sekedar duduk diem dan nyimak keseluruhan rasa musik yang panjang dan kompleks. Kayak dalam simfoninya Bruckner misalnya, dari nada pertama sampai nada terakhirnya. Ada satu kejadian nyata yang jadi bukti paling mencolak dari krisis perhatian ini. Dan kejadiannya belum lama ini di Carnegie Hall, tempat yang benar-benar menuntut penghormatan. Tapi suatu malam di sana penggunaan ponsel tuh marak banget dan suara bisik-bisik penonton kedengeran gak ada hentinya. Saking parahnya, penyanyi tenor terkenal Jonas Kaufman sampai terpaksa ngasih isyarat ke pengiringnya buat berhenti main di tengah-tengah lagu. Dia nata penonton dan memohon gini, saya ingin memberikan segalanya untuk Anda, tetapi tolong Anda harus mematuhi aturan mainnya. Sungguh ironis banget kan? Apa sih sebenarnya yang dicari sama penonton sibuk gitu waktu datang di sebuah resital kalau mereka bahkan gak mau nyimak penampilannya? Nah, ini membawa kita ke bagian keempat. Kesimpulan, syarat mengapresiasi seni. Terus, solusinya apa dong dari semua ini? Gimana caranya kita bisa balik menghargai mahakarya? Jawabannya, kita harus selalu ingat kalau seni agung itu punya tuntutan etis, teman-teman. Dengerin musik agung secara asal-asalan itu bahaya karena bakal ngaburin batas antara sesuatu yang luar biasa luhur sama yang biasa-biasa aja. Jadi pertama, kita ditantang buat berani ngeleksi asupan kita. Jauhin budaya populer yang dikonsumsi kayak sampah sekali pakai, hidup ini singkat loh. Jadi kayak kata seorang anak miskin di toko buku, saya hanya mampu membeli yang terbaik. Kedua, dan ini yang paling krusial, dengerkan cuma pas kalian benar-benar mampu ngasih perhatian penuh dan tak terbagi. Tolong banget, jangan dengerin sambil nyapu dan jangan dengerin sambil ngecek notifikasi HP. Sebagai penutup, saya mau ninggalin satu ultimatum yang sangat kuat buat kalian bawa pulang. Dengarkanlah dengan segenap jiwamu. Jika tidak mampu melakukannya, lebih baik tidak usah mendengarkan sama sekali. Wah, dalam ya. Ini pengingat tajam buat kita semua. Kalau kiindahan sejati itu benar-benar menuntut kehadiran penuh kita. Makasih banyak udah nemenin saya merenung di ulasan kali ini para penjelajah budaya. Jangan lupa buat FLKS ya. Follow, like, komen, dan share ulasan Refleksi Budaya ini biar kita bisa terus nyebarin apresiasi seni yang lebih bermakna. Sebelum kalian tutup ulasan ini, coba deh tanya ke diri sendiri. Kapan terakhir kali kalian benar-benar dengerin musik tanpa terdistraksi apapun? Sampai jumpa di penelusuran makna berikutnya.