A Secret under the Varnish 😮 Who really painted this portrait?! | Restoration of a masterpiece!

Ко мне в реставрацию поступил новый интересный проект. Хочу поделиться им с вами. Это портрет неизвестного художника, изображена незнакомка XIX века. Но в процессе реставрации... В общем, не буду спойлерить. Посмотрите видео до конца, будет очень интересно. Я показываю состояние картины до реставрации. Работа хранилась в неблагоприятных условиях. Можно наблюдать то, что бросается в глаза. Это старый пожелтевший неравномерный лак. Брызги неизвестной жидкости. Утраты в нижней части картины. Прорывы холста. И следы от бронзовки по периметру работы. Обновляли раму. И я доставаю картины из рамы. И испачкали ее. Картина повидала многое. Кстати, эта работа ко мне приехала из другого города, из Петербурга, на реставрацию. Вот оборотная сторона картины. Я предварительно обеспылил, потому что очень пыльная была лицевая и оборотная стороны картины. Подрамник в достаточно хорошем состоянии. Его не придется менять, а сохраню авторский. Первым этапом реставрации мне нужна аккуратность делать демонтаж картины с подрамника. Достать аккуратно гвозди. Здесь необычно для XIX века использованы проволочные. Обычно используются кованые гвозди с большими шляпками. В данном случае гвозди были такие тонкие и с небольшими шляпками. Немножко напоминают современные. Но это авторские. И работа не снималась. Она была натянута этими же гвоздями. Я отмечаю картину и кромку. Делаю насечки, чтобы мне попасть потом при натяжке работы уже с кромками. Сложнее натягивать овальные картины. И чтобы не сместить, мне нужно точно попасть в размер. Поэтому я сделал несколько отметок крандашом простым. И вот под подрамником находились такие сильные загрязнения. Как в пылесосе набирается мелкий пыль, грязь. Все это под подрамником скапливается. Пыль скапливается десятилетиями и иногда даже веками. И вот это все приходится реставратору убирать из под подрамника. Вот столько пыли скопилось за почти 150 лет. Наверное, может быть чуть больше. Удалены вот эти пылевые загрязнения. Обеспылена картина. И я приступаю к следующему этапу. Это заделки прорывов. Склейки. На картине было несколько прорывов. Вот я показываю один, а потом второй. Нужно склеить нити холста. Потом отпрессовать их хорошо, чтобы все склеилось. Использую специальный реставрационный клей только для холста, чтобы соединить все нити обратно. После того, как клей подвял, я использую шпатель, чтобы прижать все отставания нитей. После этого я растянул картину на рабочем подрамнике с помощью бумажных полос. Хочу показать следующий этап. Это процесс укрепления грунта и красочного слоя. Чтобы вернуть картине эластичность, делать картину более ровной, чтобы она не была хрупкая, для этого применяется клей и специальная реставрационная бумага. То есть бумага работает как... Когда высыхает, она прижимает все отставания, и они обратно ложатся на место. Заклеиваю вторым куском бумаги. Работаю очень осторожно и аккуратно. Приглаживаю валиком, выгоняя пузыри. Вот картина уже просохла и полежала под грузом. После того, как красочный слой высох под бумагой, можно приступить к очистке оборотной стороны картины. Вы можете видеть, насколько грязный оборот картины и пыльный за это всё время оказался. Предполагаю, что хранилось, где было печное отопление, и вот эта пыль, копоть осаждалась со временем как с лицевой стороны, так и с оборотной. И видно, насколько грязный тампон у меня сейчас. Вот какая картина. Постепенно оборотная сторона очищается. Вот здесь хорошо заметно. С правой стороны как раз очищенная часть, а с левой это уже ещё как бы под загрязнениями. И хорошо видно, там, где был подрамник, там более светлый, более чистый. А где более тёмный холст, это была открытая часть поверхности холста, то есть окислилась больше. Работаю постепенно, последовательной просушкой. Вот сейчас я показываю под 200-кратным увеличением до реставрации фрагмент оборота холста, а вот уже очищенный. Выглядит вот так. С правой стороны контролирую, что здесь нити, хорошо видно, что они не взмахрённые после очистки. Вот полностью очищенный оборот картины. Приступая к следующему этапу, это удаление реставрационной бумаги с поверхности красочного слоя. Когда оборот почищен, я уже приступаю к лицевой стороне картины. Нужно работать очень осторожно и не торопясь. Красочный слой укрепился достаточно хорошо. В данном случае здесь не потребовалось повторного укрепления, иногда даже бывает по третьему разу и четвёртому приходится укреплять один и тот же участок. Но в данном случае здесь не такой был толстый грунт, здесь он фабричный. Красочный слой достаточно тонкий, поэтому хватило одного раза, чтобы заклеить и приклеить все эти чешуйки. Клей проникает в трещины, задерживается и склеивает все отставания. Такой принцип. А бумага наносится временно. После того, как постоит работа под заклейкой, можно её уже удалять. Вот уже очищенная картина от бумаги. После того, как картина просохла, я приступаю к следующему этапу реставрации. Это подведение реставрационного грунта в местах утрат и прорывов на картине. После того, как клей был замыт и очищен, выровнен грунт, я приступаю к удалению старого, уже желтевшего лака. Предварительно хочу сказать, что были сделаны пробы, микропробы на разных участках живописи, неответственных, и подобран растворитель для данной картины свой. Я говорю это в каждом виде и буду говорить далее, потому что это очень важно. У реставраторов нет одного состава. Всегда состав подбирается индивидуально, потому что факторов, влияющих на то или иное состав, очень много. Потому что может быть лак мягкий смол, также может быть лак и твёрдых смол. Есть ли загрязнение, нет загрязнения, присутствует поновление в виде записи, это вмешательство позднее. То есть это на краске лежат ли, либо под краской, и ещё сверху лак. Это тоже надо учитывать, потому что когда несколько раз покрывали картину лаком, нужно понимать, что разные лаки реагируют по-разному. И один лак может удаляться так, нижележащий лак может удаляться по-другому. И надо вот эти все моменты учитывать. Очень важно. Без знания химии сложно быть хорошим реставратором. И не только химии, но и искусствоведам, художникам и многоплотникам профессии реставратора объединяют в себе много профессий в одной. Я каждый раз учусь уработать чему-то новому. Я постепенно удаляю старое вот это покрытие, потемневшее и неравномерное, которое мешает восприятию авторской живописи. И открывается более холодная, более яркая, сочная живопись. Коричнево-желтый цвет, который мешал восприятию авторской живописи, уходит. Хочу сказать, что этот процесс всегда длительный. Я показываю это одним видео, но это на самом деле, чтобы снять один большой вот этот длинный ролик, у меня занимает очень много времени. Почти всегда это месяцы трудоемкого, кропотливого труда. Короткий промежуток это не сделать. И то, что выглядит на самом деле просто и легко, это много часов работы над картиной. И всегда реставрация, или как правило всегда, реставрация занимает больше времени, чем написание работы у самого художника. Это всегда очень кропотливая работа. Всегда очень волнительно удалять лак. Реставратор работает непосредственно уже с красочным слоем вблизи, и надо постоянно контролировать процесс. Потому что лак может реагировать на одном участке так, на другом по-другому. Поэтому иногда приходится использовать более слабые или более сильные составы в процессе удаления вот этого старого лака. Потому что мне иногда в комментариях спрашивают, ему нельзя взять большой кусок ваты или губку намочить, и просто взять и снять вот этот старый лак. Но нужно контролировать каждый участок. Когда работаешь с лаком, нужно быть на 200% собранным. Портрет, это лицо, например, руки, подпись. И нужно очень осторожно двигаться, чтобы твои касания были легкие и невесомые. Здесь уже видно, насколько цвет кожи проявляется, и какой он такой фарфоровый из-под старого пожелтевшего лака. Цвет лака потемнел, вы можете видеть на тампоне у меня. Какой приятный колорит открывается. Колорит и детали живописи, которые были, можно сказать, скрыты и не видны под этим старым лаком. Живопись такая тонкая, и вот эти все нюансы проявляются, которые не были заметны, можно сказать, фильтром старого лака. Можно увидеть настоящий цвет глаз, что он не такого теплого оттенка, как был изначально. Когда приходишь в музей и видишь много темных картин, у зрителя складывается впечатление, кто смотрит на эти работы, что в более ранние времена писали темными красками, но это не так. В живописи писалось ярко, но со временем появлялись вот эти помутнения, побеления, лак темнел, коричневел, и мы сейчас уже видим искажённую живопись. И вот вам хочу показать самое интересное, что в процессе расчистки или удаления старого вот этого пожелтевшего лака у меня открылась подпись художника, автора картины. Это очень волнительно, и за столько времени вернуть картине её авторство. Хорошо, что картина отреставрирована, и вернётся имя художника. И не только имя, и там ниже откроется у меня и дата. Ниже подписи стоит дата художника. Афанасий Седов, здесь будет фамилия. Через ядь было написано. Я не сразу понял, мне проконсультировался со специалистами, мне подсказали, что так раньше писали через ядь. То есть это Седов, с твёрдым знаком на конце. А ниже 1883 год. То есть не только подпись, но и дата на работе будет. Это очень ценно. Я думаю, заказчик будет очень доволен, что ему вернётся такая работа уже с авторской подписью и датой. Но, к сожалению, мы не узнаем, кто эта девушка изображённая. Я немножко посмотрел в интернете и нашёл информацию. Не так много про него, что этот художник, Афанасий Седов, он учился в Академии художеств. Он закончил в 1980 году как раз. И это уже, получается, он три года уже как закончил Академию имени Репина. Писал также портреты на заказ и работал как художник. И вот картина уже после удаления старого лака, такая холодная стала. Растворитель испарился из картины. Я приступаю к следующему этапу работы – подведению новых реставрационных кромок. Авторский холл в достаточно хорошем состоянии. Картину не нужно дублировать, это хорошо. И здесь можно будет сдублировать только кромки, нарастить, чтобы мне было удобно натянуть. Также хочу сказать, что была изготовлена калька, чтобы предварительно отрисовать размеры кромки. Прямоугольные картины и квадратные легче размерил линейкой. Здесь так не получится. Здесь нужно немного повозиться с кромками. Правильно рассчитать размер, заход на авторскую кромку и геометрию учитывать авторской работы. И вот как раз здесь я показываю, что совместил карандашный рисунок на кромке и на подрамнике, чтобы не сместить живопись. Потому что если чуть-чуть она смещается, овал не попадает в размер подрамника, живопись уже начинает вылезать за размер картины. Важно соблюсти вот эти миллиметры, так что легче натянуть прямоугольную картину, чем овальную или круглую. Надо иметь достаточный опыт в этом, чтобы знать вот эти тонкости. Натягивается так же постепенно, с каждой стороны по одному гвоздю убивается. И чтобы равномерная была натяжка. Чтобы не было с одной стороны сильнее натянута картина, с другой слабее. Нужно одинаково натягивать с каждой из сторон. Здесь я записал тайм-лапс ускоренной съемки. Показываю, как я работаю и натягиваю. Я считаю, что лучше натягивать картину гвоздями, чем скобами. Потому что скобы держат слабее, чем гвозди. Уже показываю оборотную сторону. Здесь уже загнуты кромки. Я заделываю оборотную сторону подрамника и кромки. Из-за того, что подрамник овальный, приходится делать складки на дублирочной кромке. Потому что по-другому заложить кромку не получится на такой форме. И вот так выглядит оборот после моей натяжки. Клинки подвязаны или колки по-другому. И осталось мне выполнить тонировки и покрыть картину новым защитным слоем лака. Тонировка делается строго, в пределах утрат, в технике пуантель, как вы можете это видеть. Постепенно набирается цвет. Хочу сказать, что тонировка делается не за раз, а, как вы видите, постепенно. Краска высохла, надо подождать. Потом опять. Это достаточно много времени занимает подбор, плотность краски. Установлены общие правила, как в русской, так и в европейской школе реставрации, делать максимально обратимыми материалами в реставрации. Поэтому я использую акварель. Чтобы в будущем последующий реставратору было легко вернуться, думаем о будущем, о следующем реставраторе, который будет жить уже после нас и делать работу уже спустя 100, 200, 300 лет. Чтобы ему было легко вернуться и все переделать. Поэтому, как старшие реставраторы говорят, мы передаем от одного реставратора работу к другому. Постепенно, шаг за шагом, я восстанавливаю целостность произведения, чтобы живопись смотрелась цельно и ничего не выбивалось из общего колорита. После того, как тренировки просохли на картине, я показываю завершающий этап моей работы. Это покрытие картины новым защитным слоем лака. Вы можете видеть, насколько живопись яркая становится. Так приятно наблюдать вот эти моменты, когда еще частично покрыты лаком и частично еще нету лака. Вот этот контраст очень заметен. Живопись такая сочная получается под лаком. Разравниваю лак, чтобы не было сгустков и наплывов, и равномерности была покрытие одна. После того, как лак просох хорошо, было принято решение заменить крепление. Были старые гвозди в раме. Я судил этот момент с заказчиком и было разрешено заменить крепление на новое, на более современное. Никаких старых ржавых гвоздей, а новый крепеж. Крепление сделано из металла, который не ржавеет и не окисляется, чтобы картина в будущем не повредилась. Вот такая оборотная сторона картины красивая получилась. Это важно. Также были изготовлены недостающие клинки, которые в процессе бытования вещи были утрачены и подвязаны. Вот так картина выглядит после реставрации. Работа стала холодной по колориту. Цвет кожи стал нормальный. Портрет укреплен, удален старый лак. Мне кажется, удалось вернуть диалог между художником и зрителем, который был прерван на сотню лет. Вернулось авторство данного художника. Я считаю, это большая удача. Владелец будет счастлив обрести работу не известного художника, а с авторством. Показываю портрет до реставрации и после. Как вам результат проделанной работы?