義大利旅行必看！文藝復興藝術風格、理念、核心城市、發展脈絡全梳理！

文藝復興運動發生在14到16世紀 最早興起於意大利 隨後幾乎擴散到了整個歐洲地區 在這一時期 意大利藝術家空前活躍 通過藝術引領了一個時代的文化與思想 所以它本質上是一場文化與思想的復興運動 那它復興的是什麼呢? 是自西羅馬帝國於公元395年滅亡之後 由於被基督教文明所取代 尤其是古希臘古羅馬文明中的人文主義精神 即強調人的價值、理性與創造力 肯定現實生活的意義 追求豐富多彩的世俗生活 那說到這兒 反應快的觀眾應該就能猜到 文藝復興運動為什麼會在意大利興起 以及這場運動的目的是什麼了 沒錯 文藝復興之所以興起於意大利 是因為意大利所在的亞坪寧半島 正是羅馬帝國的核心地區 坐擁最豐富的古典文明遺產 而這場運動的目的 就是通過復興古典文明 挑戰統治了西歐一千年的基督教神權 把人從神權的束縛中解放出來 當然了 這只是一種高度概括的說法 文藝復興運動能在中世紀晚期的意大利興起 背景其實極其複雜 除了是古典文化的寶庫之外 當時的意大利本身也非常像古希臘時代 沒有形成統一國家 而是城邦泥密 由於意大利所在的亞坪寧半島 正好位於拜占庭和西歐之間 於是隨著中世紀十字軍東徵 一大批意大利港口城市 靠著當中間商迅速崛起 比如威尼斯熱那亞 隨後這些城市的富裕 又刺激了整個意大利北部的經濟復蘇 使得佛羅倫薩這種 以雄厚的製造業為支撐的城市共和國 一併崛起 當時的佛羅倫薩就很像古希臘時代的雅典 富得流油 人才匯聚 雅典有錢之後就修建了著名的雅典衛城 佛羅倫薩有錢之後 也開始興建宏偉的公共建築 而其中最具代表性的 就是聖母百花大教堂了 想當年雅典衛城的建造項目 讓古希臘建築師伊克提諾斯和卡利克拉特 以及雕刻家菲迪亞斯名垂青史 那麼可想而知 佛羅倫薩的藝術家和能工巧匠們 肯定也都想參與聖母百花大教堂的建造 因為他們都知道 哪怕只能拿到整個項目中小小的一部分 也足以讓自己名垂青史 於是藝術史上戲劇性的一幕就發生了 1401年 佛羅倫薩政府為聖母百花大教堂的配套建築 聖喬凡尼洗禮堂的青銅大門設計 舉行了一場公開招標 引得無數藝術家前來競爭 最終有兩名藝術家的樣稿進入了最終角逐 一個來自23歲的洛倫佐·吉貝爾蒂 一個來自24歲的菲利普·布魯內萊斯基 兩件作品各有千秋 委員會最終發愁了一年才做出取捨 選用了吉貝爾蒂的設計方案 我們都知道相比起古典時代 歐洲中世紀的造型藝術退步了不止一點點 古典時代的造型藝術是這樣的 而中世紀的造型藝術是這樣的 古希臘人古羅馬人的造型能力 雕刻與繪畫技法基本上全都被丟掉了 但是隨著佛羅倫薩的崛起 隨著藝術家們之間展開競爭 藝術家們又重新開始向古典時代的大師們學習了 好提高自己的水平 讓自己的作品脫穎而出 所以吉貝爾蒂和布魯內萊斯基的青銅門之爭 是文藝復興早期的一次標誌性事件 象徵著古典審美範式的回歸 為文藝復興美術的發展指明瞭方向 如今這兩件青銅門競標樣稿 並列掛在佛羅倫薩的巴切羅博物館裡 供後人品評 大家去佛羅倫薩的時候記得去打卡 聖母百花大教堂的項目成就了一大批藝術家 教堂主體部分的總設計師坎比歐自然是名垂青史了 不過教堂中樓的設計者喬託反而比他更出名 因為他不光設計了這個標誌性的中樓 還是一位繪畫大師 雖然他的作品以現代的標準來看 人物造型過於僵硬 比例也不太準確 但是他卻是中世紀以來 第一個把人物放置在真實自然環境中的畫家 首次完全打破了中世紀莊嚴神祕的風格 把聖母子 聖徒等人物 以世俗的 人間的 非神聖的方式描繪了出來 因此喬託也被譽為西方繪畫之父 喬託的代表作《聖方濟各生平壁畫》 位於阿西西的聖方濟各教堂 小城阿西西緊挨著佩魯甲 文藝復興早期的另一位標誌性藝術家 就是馬薩喬了 馬薩喬生於1401年 去世於1428年 只活了27歲 卻是藝術史上第一位 系統地運用透視法的畫家 他的代表作《納稅營》 是藝術史上第一幅引入了《滅典》的作品 三維一體這幅畫 更是通過透視法 在平面上營造了令人信服的三維空間 通過《滅典》把畫面的焦點 匯聚在了耶穌的頭頂 這兩幅畫位於佛羅倫薩火車站旁邊的 新聖母大殿 雖然叫大殿 但其實挺小的 大家注意千萬別錯過了 正是從馬薩喬的這幅畫開始 意大利畫家們開始了 對透視法的不懈探索 我們都知道 古希臘古羅馬時代的造型藝術 成就已經很高了 所以文藝復興才叫復興嘛 但文藝復興不只有復興 也有技法上的超越 接下來我們就結合 文藝復興全盛時期的大師的作品 來感受一下文藝復興藝術的兩大成就 解剖學和透視法 被譽為文藝復興三傑之一的 萊昂納多·達芬奇 絕對是最精於人體解剖學的 文藝復興大師了 我們前面講過 文藝復興的核心理念 是人文主義精神嘛 既然高舉人性大旗 那自然就要求人們多瞭解自我 瞭解人體的構成 但是和動不動就全裸的古希臘人不同 基督教統治下的歐洲人 幾乎沒有觀察裸體的機會 所以就只能通過離模古希臘雕像 來間接瞭解人體結構了 但是隨著文藝復興藝術家們 對自己的要求越來越高 這種猶如隔靴搜養的做法 顯然已經無法滿足他們了 於是就出現了達芬奇這種 偷屍體自己解剖的狂人 據統計 他一生解剖了超過30具屍體 留下了268頁的手稿 其中有240多幅人體解剖素描 這些素描不但揭示了 人體微妙的比例 尤其是黃金分割關係 還詳細而準確的描繪了 人體所有骨骼和主要肌肉 在活動時的運作方式 達芬奇繪製的人物 正是得益於他的解剖學知識 在創作《蒙娜麗莎》期間 達芬奇曾繪製過 堪比醫學教材的手部解剖圖 所以蒙娜麗莎有那樣一雙 堪稱完美的細膩柔韌的雙手 也就不足為奇了 可惜蒙娜麗莎被晚年的達芬奇 帶到了法國 不過大家仍然可以在 義大利米蘭的聖母感恩修道院 看到達芬奇的另一幅代表作 最後的晚餐不僅僅是 人物刻畫的微妙微笑 充滿戲劇張力 還展現了畫家精湛的透視法 通過中心透視 畫家在平面上 營造了一個逼真的三維空間 使焦點集中在了 畫面中心的耶穌身上 古典主義的對稱式構圖 和卓越的平衡感 以及自然光的運用 世俗的 凡間的描繪方式 都是典型的文藝復興精神的體現 可惜由於達芬奇 沒有用傳統石壁畫使用的 水溶性顏料來繪製 而是用了油性顏料 導致這幅畫損毀嚴重 經過修復才勉強成了現在的樣子 細節什麼的已經不可能再現了 和達芬奇一樣 米開朗基羅也是個解剖狂人 多次違禁解剖屍體 米開朗基羅的解剖學造詣 高到了什麼程度呢 醫學生應該知道 我們的小拇指後面 連著一個小指伸肌 通常情況下是看不到的 只有肌肉發達 且體脂率極低的人 翹起小指時才能看到它 在米開朗基羅的雕塑代表作之一 摩西中 微微翹起小指的摩西 就露出了這塊肌肉 如果不是掌握了 極其精細的解剖學知識 並且知道肌肉與骨骼的運作模式 是絕對不可能雕出這種細節的 足見他有多麼精於解剖學 注意這個雕塑不在梵蒂岡 而是在鬥獸場附近的 聖伯多祿鎖鏈堂 而在梵蒂岡 大家可以看到米開朗基羅的 另一件雕塑代表作《聖傷》 還有包含那幅經典的 《創世紀》的西斯廷天秤畫 以及那幅佔據了整面牆的大作 《最後的審判》 所有這些作品 無不展現出其紮實的解剖學功底 米開朗基羅最有名的代表作中 只有一件在佛羅倫薩 就是收藏於 佛羅倫薩學院美術館的《大衛》 由於大衛像高達5.17米 於是為了彌補人從下往上看的時候 造成的近大遠小 也為了充分利用石料 米開朗基羅故意地越往上雕得越寬 也算是對透視法的一種反向利用了 那說到這兒相信大家也發現了 隨著文藝復興進入全盛期 文藝復興的中心 已經從早期的佛羅倫薩 轉移到了羅馬 我們前面說 文藝復興的目的是 挑戰基督教神權的統治 但這種挑戰 並不是要徹底否定基督信仰 而是希望調和基督教和古典智慧 來達到世俗化的目的 所以在文藝復興時期 很多進步的神職人員 都與時俱進地與人文主義精神合流了 甚至連一些教皇都成了人文主義者 再加上羅馬教廷越來越意識到 藝術作為宣傳工具的重要性 於是就開始大手筆地資助藝術家 使得頂尖藝術家逐漸全都聚集到了羅馬 那這些藝術家中 除了米開朗基羅之外 成就最高的就是拉斐爾了 和米開朗基羅偏愛肌肉男的審美不同 作為文藝復興三傑裡唯一一個異性戀 拉斐爾極其擅長繪製氣質柔美的女性 所以聖母子成了他一生摯愛的題材 不同於一般的宗教畫 聖母子屬於聖像畫 旨在提供形象讓信徒崇拜禱告 所以都是以神聖的方式來表現的 但是拉斐爾卻把聖母子 畫成了鄰家婦女帶小孩 所以拉斐爾筆下的聖母子 可以說是最能集中體現 文藝復興精神的藝術形象了 其中最著名的一幅應該是西斯廷聖母 不過注意這幅畫雖然叫西斯廷聖母 卻不在西斯廷禮拜堂 而是在18世紀被波蘭國王買走 放到了德國德雷斯頓 二戰中這幅畫如同神跡一般 在德雷斯頓大轟炸中倖免於難 然後被蘇聯紅軍搶走了 十年後才作為蘇聯與德國友誼的見證 送還德國 不過大家還是可以在佛羅倫薩的皮蒂宮 看到拉斐爾的另一幅代表作以中聖母 在梵蒂岡的教皇簽字廳 則可以看到拉斐爾繪製的多幅大型壁畫 而其中最具代表性的 也是最能體現文藝復興精神的 無疑是這幅雅典學園 這幅畫對透視法的運用 可以說是教科書式的 我之前在這期節目裡 曾經詳細分析過這幅畫 大家有興趣的話可以去看看 拉斐爾也是帶領我走上藝術這條路的畫家 所以一直是我心中的one pick 如果大家感興趣的話 我可以單獨做一期節目講講他 當然了 文藝復興全盛時期的大師遠不止這三位 真要講的話講到明天早上也講不完 波提切利 多納泰羅 拉斐爾的老師佩魯吉諾 還有我個人很喜歡的 皮耶羅 德拉 弗朗切斯卡等等等等 都很值得一講 還是那句話 就看感興趣的人多不多了 感興趣的人多以後我都可以講 隨著1520年拉斐爾去世 文藝復興的全盛時期也就結束了 1527年羅馬遭遇了一場大劫 神羅皇帝查理五世和法國國王弗朗索瓦一世 為了爭奪意大利的地盤打了起來 結果殃及羅馬 查理五世手下的僱傭兵 因為遲遲沒有拿到軍餉 就洗劫了羅馬 導致約一萬兩千人死亡 無數藝術品被摧毀 不過另一方面 由於藝術家們紛紛逃到國外 也使得文藝復興迅速擴展到了整個歐洲 形成了風單白露畫派等流派 由於羅馬的衰落 在這一時期 藝術中心逐漸從羅馬轉移到了水城威尼斯 威尼斯是當時著名的海洋帝國 一年的GDP比整個法國還高 大家如果對海洋帝國威尼斯的歷史感興趣的話 以後我也可以單獨做一期節目 天哪我這一期節目挖了多少的坑了 言歸正傳 因為富的流油 威尼斯自然就成了優秀藝術家匯集的地方 與佛羅倫薩羅馬不同 威尼斯的濕潤氣候與光線條件 促使畫家更注重色彩光影與氛圍 而不是佛羅倫薩式的線條與素描結構 所以威尼斯畫家也被稱為色彩的詩人 擅於通過油畫的層層暈染 表現細膩的光線與質感 所有的這些特點都可以在 喬爾喬內的這幅暴風雨中感受出來 所以這幅畫也是威尼斯畫派的代表作之一 可惜喬爾喬內死得太早了 所以要論威尼斯畫壇最具代表性的畫家 還得是他的師弟提香 喬爾喬內去世時不到33歲 提香卻活了88年 所以非常的高產 而且提香以貪財著名 不管委託方是誰 只要錢給到位就給幹活 所以哪怕是入侵過意大利的查理武士 提香也欣然為之服務多年 這些查理武士像就都是提香畫的 也由於提香一直為神羅皇帝工作 所以他的經典畫作 基本上都沒有收藏在意大利 比如這幅我最喜歡的 《九神與阿里阿德涅》收藏在倫敦 還有這幅《劫持歐羅巴》 則被美國人買走了 從這兩幅畫都能看出 提香不僅僅是個色彩大師 在構圖上也有所突破 打破了古典主義的平衡對稱的金字塔式構圖 開始嘗試對角線構圖了 不過大家去意大利旅遊的話 還是可以在博爾蓋塞美術館 看到這幅《神聖的愛》和《世俗的愛》 這是提香早期的代表作 除了提香之外 威尼斯畫派最有代表性的大師 非韋羅內塞莫屬 我之前在講構圖的那期節目裡講到過他 因為他的作品 除了具備威尼斯畫家共同的那些特點之外 構圖上還賊有個人特色 他畫大場面的時候 人物全都是沿橫軸排列 背景全都是直上直下的建築物 有種橫平豎直的生硬的美感 隨著時間推移 到了16世紀後半葉 在宗教改革與反宗教改革的背景下 文藝復興的藝術風格 開始變得越來越趨於複雜和誇張 開始強調個人風格與戲劇化表現 於是漸漸的就形成了一種 被稱為絞食主義的風格 絞食主義並不是對文藝復興的否定 而是對文藝復興盛期藝術的過度發展 事實上開啟絞食主義大門的畫家就是拉斐爾 拉斐爾的一作基督辯容 就已經有點絞食主義那味了 所以他後來的畫家就都跟著大師跑偏了 絞食主義畫家經常會故意拉長人體比例 拗一些誇張的姿勢 讓畫面顯得不穩定不自然 就比如帕爾尼賈尼諾的這幅《場景聖母》 聖母子的比例明顯被拉長了 絞食主義畫家也不再像之前的文藝復興畫家一樣 使用自然光自然色了 而是傾向於使用冷艷刺激不自然的色彩 追求一種情緒化與裝飾效果 17世紀為了對抗宗教改革 羅馬教廷又開始發力贊助藝術了 充分利用藝術作為宣傳工具的作用趕招信徒 於是出現了追求動感 過度裝飾 極盡奢華 用抒情的手法表達宗教情感的巴洛克藝術 文藝復興藝術風格也就漸漸淡出了歷史舞臺 但是這幾個世紀的文藝盛世 已經永遠地改變了歷史的進程 它打破了中世紀的宗教禁錮 重新發現了古希臘古羅馬的理性與古典美學理想 使歐洲文化從以神為中心 逐步轉向以人為中心 它不僅恢復了古典傳統 還開創了近代藝術和科學精神 人作為理性存在 創造者與審美主體 首次被如此自信地表現出來 雖然藝術家自由創作的背後 仍受到政治與宗教的深刻影響 但誰也無法否認 文藝復興是一場偉大的文化思想運動 是一個偉大的時代