大師筆記 【大師筆記02】布列松：街頭攝影之王，他是“決定性瞬間”的代名詞！

你覺得拍出一張非常牛的照片 最重要的是什麼呢? 是最新發布的價格好幾萬的設備呢? 還是超強的後期技術呢? 又或者是純粹碰運氣呢? 我相信很多剛接觸攝影的同學 經常會陷入一種器材焦慮 覺得我拍不好是因爲我的相機不夠好 但是今天我要給大家介紹一位攝影界的祖師爺 如果你瞭解了他 懂得他是怎麼看這個世界的 你的攝影審美和對影像的認知 絕對會提升一個巨大的臺階 他從來不用閃光燈 幾乎一輩子只用一種焦段的鏡頭 拍完照片甚至從來不裁剪照片 但他卻被譽爲現代新聞攝影之父 他是馬格南圖片社的創始人 他的名字幾乎就是街頭攝影的同義詞 他叫做亨利·卡蒂埃·佈列松 今天我們就來好好講講這位大師 看看什麼纔是真正的決定性瞬間 品大師經典 物光影之道 各位朋友大家好 我是攝影師域名 在攝影誕生的近200年的時光長河裏 留下了許許多多大名鼎鼎的大師級人物 在沒有先進設備和AI技術的時代 他們引領攝影審美的走向 標定了一部厚重的攝影史 我計劃用100期大師筆記系列視頻 帶大家走進百位攝影巨匠 從他們的作品中探尋攝影最本質的內核 歡迎大家來到第二期 佈列松 正式開始前 讓我們把致敬兩個字打在屏幕上 要看懂佈列松的照片 我們首先得知道他是一個什麼樣的人 其實佈列松一開始 壓根就沒想過要當攝影師 1908年 佈列松出生在法國一個非常富裕的資產階級家庭 富到什麼程度呢 這麼說吧 他家是做紡織品生意的 當時法國人家裏用的線 多半都是他家生產的 妥妥的富二代 但是佈列松這人很叛逆 他不想繼承家業 他想搞藝術 我不知道這種刻在骨子裏的叛逆精神 算不算是富二代的共同特點 屏幕前的高富帥們都可以來談談經驗 佈列松最開始學的是畫畫 他的老師是一位非常厲害的 立體派畫家安德烈 這段學畫畫的經歷 大家一定要記住 因爲他對佈列松極爲重要 立體派講究什麼呢 講究把現實世界拆解成幾何圖形 講究線條、形狀、比例和構圖 證實這段經歷 在佈列松的眼睛裏 植入了極其嚴苛的幾何審美精英 這也就是爲什麼 後來大家看佈列松的街頭抓拍 明明是轉瞬即逝的瞬間 構圖卻像古典油畫一樣嚴謹完美 時間來到1931年 23歲的佈列松去了一趟非洲科特迪瓦 結果在那邊染上了嚴重的黑水熱 差點連命都沒了 在養病期間 他偶然看到了一張照片 這張照片是匈牙利攝影師 馬丁·芒卡西拍的 叫《坦嘎尼喀胡的三個男孩》 照片裏三個黑人小男孩 正光着身子衝向海浪 那種鮮活的生命力 那種動感瞬間擊中了佈列松 他後來回憶說 就是這張照片 讓他徹底放下了畫筆 買下了他人生中的第一臺萊卡相機 從此帶着這臺小巧的旁軸相機 他開始遊走在歐洲的街頭巷尾 後來的故事就更傳奇了 二戰爆發 佈列松加入了法國軍隊 結果被德軍俘虜 在戰俘營裏關了三年 佈列松也是個狠人 越獄了三次 最後一次居然成功了 逃出來之後 他立刻加入了地下抵抗組織 繼續用相機記錄戰爭和歷史 戰後的1947年 他和另一位戰地攝影之神羅伯特卡帕 以及大衛西摩等人 在紐約現代藝術博物館的餐廳裏 一拍即合 成立了現在攝影界 大名鼎鼎的馬格南圖片社 這幾位大師 我們會在後續的視頻中講到 馬格南的成立 徹底改變了攝影師 被雜誌社壓榨的地位 讓攝影師擁有了 對自己作品的絕對版權和選題自由 說到佈列松 有一個詞是絕對繞不開的 那就是決定性瞬間 這其實是佈列松 在1952年出版的攝影集的名字 後來成了整個街頭即時攝影的教科書 但是我發現 現在很多人對決定性瞬間 有很大的誤解 這裏我想和大家互動一下 屏幕前的你 平時拍照或者掃街的時候 有沒有遇到過那種 就是現在趕緊按下快門的直覺 如果有的話 摳個1讓我看看 如果經常覺得自己總是慢半拍 拍出來一團糟 摳個2 很多人以爲決定性瞬間 就是瘋狂按快門 或者靠運氣抓拍到一個搞笑的 巧合的動作 這就大錯特錯了 如果只是單純的抓拍動作 那叫監控錄像 佈列松自己是怎麼定義決定性瞬間的呢 他說 決定性瞬間 是指在零點幾秒的短暫時間裏 你不僅認識到了某一個事件的意義 並且你還同時給它賦予了嚴謹的 完美的幾何構圖 大家聽懂了嗎 這裏有兩個核心要素 缺一不可 第一是內容和意義 畫面裏發生的事情 它蘊含的情緒 故事和張力 達到了頂峯 第二是形式和幾何構圖 也就是點 線 面 光影 人物的位置 在這一瞬間 恰好達到了完美的平衡 多一分則散 少一分則幾 這就好比是一個雜技演員 在空中拋接好幾個球 決定性瞬間 就是所有球 都在半空中滑出最美弧線 位置最完美的那1%秒 早一秒 事情還沒發展到高潮 晚一秒 完美的構圖就已經瓦解了 這就要求攝影師 不僅要有極強的預判能力 還要有如同獵豹一般的耐心 光說理論太枯燥了 咱們現在就來拉片 帶大家仔細看看 大師的眼睛到底有多犀利 請大家放大全屏 我們來仔細凝視這幾張照片 第一張 聖拉扎爾火車站背後 這張可以說是佈列松最出圈 最被大衆熟知的代表作 大家看 畫面中一個男人 正試圖跳過地上的水坑 這是一個極其普通的日常場景 對吧 但是佈列松把它拍成了神作 首先我們看動作的頂點 這個男人的腳跟 剛剛好快要觸碰到水面 水面平靜得像鏡子一般 倒影清晰可見 就在腳觸水的倒數0.01秒 佈列松按下了快門 這種即將發生 卻還未發生的張力 直接拉滿 我們再來看幾何結構和呼應 大家往背景看 牆上貼着一張海報 海報上是一個跨欄舞者的剪影 大家對比一下 海報上舞者的動作 和前景這個跳水坑男人的動作 是不是如出一轍 還有水面上漂浮的半圓形鐵圈 和倒影一起形成了一個完整的圓 與背景中海報的半圓形 也形成了呼應 這就是決定性瞬間 形式上的完美幾何 與內容上的戲劇性巧合 在這一刻完美碰撞 你以爲這純粹是運氣和巧合嗎 其實佈列松是把相機 從柵欄的縫隙裏塞過去 在那裏蹲守了很久 纔等來了這個瞬間 第二張 法國耶爾 這一張照片是我個人非常喜歡的一張 它完美詮釋了什麼叫 用幾何構圖等待目標 大家看這張照片的線條 從畫面左上角的樓梯扶手開始 一條優美的螺旋形曲線順勢而下 引導着我們的視線 一路滑向畫面的右下方 這就像是一個佈置好的視覺陷阱 或者說是一個舞臺 背景是筆直的街道 形成了強烈的透視線 這是一種靜止的完美的幾何秩序 但是當有秩序照片是死的 就在這個時候 一個騎着自行車的男人 以一種模糊的動感狀態 闖入了畫面左上角的縫隙裏 一靜一動 一虛一實 那個騎車人的出現 就像是樂譜上的最後一個音符 瞬間讓整張照片活了過來 佈列松不是看到自行車才舉起相機的 他是先發現了這個完美的樓梯構圖 覺得這裏肯定會發生點什麼 然後他就在那等 直到那個騎車人闖入他的陷阱 第三張 揭發蓋世太保的女人 前面兩張偏向於視覺構圖的完美 而這一張展現的是佈列松 對人性情感的決定性瞬間的捕捉 這是二戰結束後 在德國的一個難民營裏 畫面中那個穿着深色衣服 滿臉憤怒的女人 正在指認面前那個低着頭的女人 是曾經虐待他們的蓋世太保線人 大家看看這個構圖的張力 告發者的臉上寫滿了壓抑多年的仇恨 和爆發的憤怒 被揭發者的臉上是驚恐、羞愧和閃躲 周圍圍觀的人群 他們的眼神全部聚焦在這兩人身上 形成了一個緊湊的情緒包圍圈 佈列松站在桌子上 正好在這股情緒達到最高潮 即將爆發肢體衝突的那一剎那 按下了快門 這不僅是構圖的頂點 更是那個時代和那些人們情感的廢典 佈列松不僅拍街頭 他拍人像也是一絕 他給很多大師拍過肖像 比如哲學家薩特 畫家畢加索 作家加謬 佈列松拍人像有一個規矩 他從不擺拍 不打燈 也不指導模特擺姿勢 他就在旁邊默默觀察 跟他聊天 等模特放鬆下來 卸下防備的那一瞬間 按下快門 定格永恆 比如這張哲學家薩特的照片 薩特站在巴黎的藝術橋上 大衣領子豎起 嘴裏叼着菸斗 眼神深邃地看向畫外 沒有刻意地高大上 卻極其精準地抓住了 佈列松說 拍肖像 就是要去捕捉一個人的內在沉默 看到這裏 很多器材黨可能要問了 玉明老師 佈列松用的是什麼相機 什麼鏡頭 什麼參數呢 答案可能會讓很多 每天研究器材的人大跌眼鏡 佈列松一生絕大部分時間 只用一臺小巧的萊卡旁軸相機 而且幾乎永遠只掛着一顆 50毫米定焦鏡頭 爲什麼是50毫米呢 因爲他認爲50毫米 最接近人眼的自然視角 沒有廣角的誇張變形 也沒有長焦的空間壓縮 佈列松就是要用最平實的視角 去客觀地呈現世界原本的比例 關於攝影焦段的構圖技巧 在我最新攝影訓練營的課程裏 專門有這方面的詳細講解 想要進一步提高攝影水平的同學 可以去好好學習 不僅如此 爲了讓自己在人群中不顯眼 他甚至會用黑色的膠布 把自己相機上 閃閃發亮的金屬銀色部分 全部貼起來 他不希望任何人注意到他 就像他自己說的 攝影師必須像一個隱形人 點起腳尖 輕輕地接近獵物 更有意思的是 佈列松有一個非常執拗的規矩 絕不裁剪照片 在沖洗照片的時候 他要求底片 必須要衝出那一圈黑色的邊框 這是一種驕傲的宣告 彷彿在告訴別人 你看 這就是我在現場 按下快門的原始構圖 我不需要做任何事後的修改 他認爲 如果在取景器裏沒有構圖好 那麼後期裁剪也是徒勞的 因爲原有的幾何比例已經被破壞了 大家同意這個觀念嗎 正是因爲這樣的執着 倒逼着他在按下快門的那一瞬間 必須做到百分之百的精準 也許這也正是一代宗師的底氣 我們今天花了這麼大篇幅去講佈列松 並不是爲了去神化他 而是希望大家能從他身上 學到一種看世界的方法 在這個人人都有手機 每天產生幾百億張照片的時代 我們該怎麼提升自己的攝影審美 我總結了三點給到大家 不一定都對 歡迎大家一起探討 第一 放下器材焦慮 去鍛鍊攝影眼 不要再去糾結你的鏡頭夠不夠銳 背景虛化夠不夠美 多去觀察生活裏的光影 去看看清晨的陽光 灑在斑馬線上是什麼形狀 去注意建築物上的幾何線條 去感受人們臉上的喜怒哀樂 攝影的本質是觀察的藝術 第二 學會預判和等待 別老是走到哪就漫無目的的一頓狂拍 試着去尋找一個好看的背景 一個有戲劇光影的角落 然後把你內心的節奏慢下來 耐心地等待一個目標走過 學會等待 你的照片就會有靈魂 第三 多看名畫 多看大師的作品 佈列松的構圖爲什麼這麼牛 這與他吸收了上百年繪畫藝術的精華 是密不可分的 大家平時除了刷那些博眼球的短視頻 不妨多去看看古典主義 印象派 或者立體派的畫作 看看別人是怎麼佈局點線面的 如果找不到那麼多審美素材 多看我的視頻也是一種很好的選擇 只有你看過足夠多的好東西 你的眼睛和大腦才知道什麼樣的纔是好的 那下一次當你走在街上的時候 或者在你上下班通勤的路上 你會不會試着偶爾放下手機 多用眼睛去觀察一下週圍這個看似平凡 卻充滿奇妙幾何和動人瞬間的世界呢 攝影不僅是一門藝術 更是一種生活方式 佈列松用他一生的時間告訴我們 世界有多麼美麗和生動 正如他所說 對我而言 攝影就是在那零點幾秒的時間裏 將你的頭腦 你的眼睛 還有你的心 放在同一條瞄準線上 好了 這期關於佈列松的講解就到這裏了 我已經在網上爲大家收集到了 佈列松四千多張高清照片 也會同步更新到審美日記圖集裏 如果你喜歡的話 可以下載下來慢慢欣賞 這個系列的視頻需要查閱大量的資料 需要幹很久的稿子 如果對你有一點點啓發 讓你對攝影有了一點新的認識 請一定記得支持一下我 因爲你們的支持 是我持續輸出乾貨的最大動力 下一期大事筆記 大家想聽哪位攝影師的故事呢 請告訴我 我是攝影師域名 讓我們下期再見