一條普通的不能再普通的小溪照片，背後竟是當代攝影大師的深刻思考？

這是一張非常有深度的當代攝影照片 就像是一篇用圖像寫成的攝影哲學小論文 在這平平無奇的表面下 隱藏着攝影師的深刻思考 今天我們就一起來分析分析 當代攝影大師 詹姆斯·韋林的作品《水灣》 首先我們看到這張照片的第一感覺 就是它很美 照片拍攝的是一條寧靜歡顏的小溪 流淌在長滿蘆葦的巖沼中 陽光灑在水面上 波光凜凜 就像是我們自己在郊外旅行的時候 想要用手機拍下來的那種田園風光 在這一層 它是一張非常直接顯示的照片 重視的記錄了一個真實存在的地方 康涅狄格州的賈維斯小溪 它滿足了我們對照片的基本期待 還原我們眼睛所見的現實 但是如果你對着照片抽近了看呢 就會發現不對勁的地方 在最亮的地方 譬如水面反射的陽光地方 不應該是純粹的白色 卻出現了不自然的粉色 黃色和藍色的色帶 這便是這張照片的重點所在了 照片上的這些痕跡 就在告訴着你 這張照片並非是一次性成型 而是經過了一套複雜的後期處理 其實攝影師偉林用了非常獨特的方法 來製作這張照片 他要理解這個方法 就理解了這整張照片的深意 他站在同一個地方 用了同一臺相機 但不用彩色膠片 而是用黑白膠片 分別拍了三次 但是這三次拍攝都有點區別 第一次 他在鏡頭前加了一個紅色的濾鏡 只記錄到場景中紅色的信息 第二次 加了綠色的濾鏡 只記錄了綠色的信息 第三次 加了藍色的濾鏡 只記錄了藍色的信息 就這樣 他就得到了三張看似一樣 但分別承載了紅、綠、藍的黑白底片 然後呢 他把這三張黑白底片掃上去電腦裏 用Photoshop的軟件分別給它們上色 把記錄紅色信息的底片 用紅色通道顯示 綠色信息的用綠色 藍色信息的用藍色 最後像疊加圖層一樣 把這三個顏色的通道精準疊加在一起 就這樣 一張全綵色的照片就誕生了 這樣的拍攝看起來很麻煩對嗎 但這纔是關鍵 偉林這麼做不是爲了隱藏過程 恰恰是爲了展示過程 他想要用照片去啓發我們思考幾個問題 照片是絕對真實的嗎 雖然這張照片告訴我們 不一定 我們所看到的所有彩色照片 本質上都是這種顏色通道所疊加到一起的結果 相機和打印機都在默默幹着同樣的事 只是偉林把這個過程從幕後推到了臺前 那些不自然的色帶就是證據 同時這張照片也玩弄了一個有趣的矛盾 它的主題小西是真實存在的 但是它的顏色分離的呈現方式 卻暴露了照片是人爲製造的再現品 它就像是真的 又明顯是假的 這種張力正是攝影作爲一種 藝術形式的最核心魅力所在 當你注意到這些彩色條紋的時候 你的注意力就從這片沼澤長什麼樣 轉移到了這張照片是什麼做的上面 而技術家成功的讓你從欣賞風景 變成了思考攝影本身 畢竟偉林幾十年來 都一直在研究光和顏色 在這張照片裏面 它就像是科學家一樣 把陽光在水面上的反射所組成的白色光 分解成了它的組成部分 這樣我們直觀的看到 我們眼中統一的光 其實是由不同顏色的光所組成的 總的來說 照片的表面是一幅寧靜的風景 它讓我們享受自然之美 而它的內核卻是一張解剖圖 把攝影的製造過程展示給我們看 打破了照片既真實的簡單幻想 它告訴我們 照片的魅力 既在於它所能呈現的真實感 也在於它作爲一種媒介 本身所帶有的 無法完全隱藏的人造痕跡 但是這種真實與人造之間的微妙張力 使得這張照片如此耐人尋味 另外我花了一年的時間 打造了5套大致攝影畫冊的電子版盒機 和一套深度攝影師知識庫 畫冊盒機裏面有數百本 超高質量的經典畫冊掃描 知識庫裏面有8大模塊100個小節 近千張精美製作圖片 和數十萬字的文字解讀和作品分析 可以幫助大家系統性的梳理 從攝影起源到當代攝影的完整脈絡 告別碎片化的知識 這套系統性的知識庫通過解析流派演變 大師思想和技術突破的深層關係 可以讓大家更好的理解 影像背後的時代精神 欲速則速 想要獲取這些資料的都可以找我聯繫