影視拍攝器材 電影畫幅為甚麼是寬的——變形寬銀幕鏡頭的介紹以及使用經驗

變形寬螢幕鏡頭 電影從《大聲之初》就帶了一聲銅鑄起 在電影史上最早的默片時代 拍攝用膠片的有效成像面積寬高比是4比3 所以最終成像畫面也是4比3的寬高比 壟斷了電影行業的愛立生 為了商業的生產標準化 將這比例設定為電影行業的標準 後來電影進入有聲時代 膠片要割出一部分光學面積來放置音軌 電影的標準又從1.33比1變成了1.37比1 也就是成熟的學院比例 二戰後一躍成為超級大國的美國 在50年代普及了家庭電視 與其上街到電影院和一群人看同一部片子 更多人選擇在家裡躺在沙發上看電視 再加上當時電影和電視節目的製作邊界模糊不清 導致電影市場在50年代一開始受到了嚴重的衝擊 片商們對此的解決方案 是製造電影和電視的差異化 最簡單的方法 那就是改變電影一直以來的4比3畫幅比 為此攝影師想出了很多辦法 最簡單的辦法 那就是在拍攝時 只打畫幅的上下兩邊 從此 1.85比1的電影就誕生了 這寬寬比在後期衍生為 現在最常見的16比9的播放標準 以及使用三臺攝影機拍攝 最後在影院同時播放 將畫面組織成一部片子的全景電影 全景電影的出現 給了觀眾從未有過的震撼體驗 因為人的肉眼視野範圍 在水平方向上是廣於垂直方向的 所以更寬的電影 就能讓觀眾進一步沉浸到故事裡 但是由於全景電影拍攝時 需要過多的膠片和人力 放映時對影院的屏幕 放映機等設備要求也高 三個畫面的銜接處有時候還會穿幫 全景電影在全面推廣上 註定不會走了長遠 要做到更大的畫幅寬高比 電影行業還需要更方便 低廉的鏡頭技術 變形寬螢幕鏡頭 就在這時代背景下 進入了人們的視野 變形寬螢幕技術 據悉最早出現在坦克上 福克斯買下了這項技術 並用其拍攝的第一部變形寬螢幕短片 《聖袍千秋》 上映後票房口碑雙豐收 變形寬螢幕鏡頭拍攝的超寬畫幅比 從此也變成了主流之一 1.37比1的水準比例 也因路後潮流 被大部分的偏方和攝影拋棄 電影進入了寬螢幕時代 變形寬螢幕鏡頭的成像原理很簡單 就是利用透鏡的折射 把鏡頭焦距外的水平畫面 壓縮後成像到感光元件上 後續在影院放映時 再用反向變形鏡頭 將變形的成像比例回復到正常的情況 在螢幕上 就呈現了比鏡頭的原本焦距更寬的畫面 當然寬高比也就加大了 變寬的比例有1.33比1 1.85比1和2.0比1 其中1.33比1是比較少見的 原理說的很容易 但是鏡頭鏡組裡面的光學設計 比起普通的球形鏡頭還是要複雜很多 所以變形寬螢幕鏡頭一般也會更大更重 當然也就更貴 因為變形的比例不同 所以在素材給到後期的時候 攝影儀還是要附加上鏡頭的型號 因為不然的話 後期就不知道要回復到什麼比例了 使用變形寬螢幕鏡頭拍攝 和直接在膠片上的遮浮 區別也很明顯 相同的畫面 變形寬螢幕鏡頭的膠片利用率更高 畫質當然也就更好 變形寬螢幕鏡頭在成像上 有另外兩個廣為熟知的特點 就是鏡頭在強光源的充光下的水平拉絲 和焦外的橢圓光斑 拉絲的效果可以理解成一種眩光 拉絲的顏色和鏡頭的鍍膜有關係 橢圓的光斑是因為變形寬螢幕鏡頭有兩個不同的功率軸 遠近的變形無法做到統一 也有的光斑是接近方形的 比如酷克的變形寬螢幕鏡頭 這頭同樣有橫向的拉絲眩光 接下來我會給大家分享一些我的變框使用經驗 因為這段素材製作很麻煩 我就配合一些變框的電影說一下 看得懂的人沒素材也能聽懂 如果對拍攝不瞭解的可以先記一下 就當是看電影了 變框因為壓縮了水平的畫面 所以水平視野會比相同焦距的球形鏡頭更廣 拍攝相同的畫面 變框也要離得更近 物距變短了 景深就會變淺 虛化也就會更明顯 但物距又不能太短 因為變框的最低對焦距離挺遠的 一般都在一米左右 所以如果要拍一些TVC 需要給那個產品或者是商標特寫的時候 還是要多做一個擺位 但現在很多時候都是甲方會提前給你商標 讓你後期合成上去 聽說Panavation有個擺位的變框 但我沒見過 不過一般的組也不會去做Panavation的鏡頭 現在一般用的比較多的是阿萊的Master系列和國產的變框 俗稱大A和小A 還有就是安琴的後變形 安琴的頭很油潤 橫定的T4.5光圈 一般用於膠片 但這個頭也挺少見的 它的那個市場價現在好像也得四五十萬吧 德國有個貨客廠商 是做模組變框的 其中比較有名的就是那個V-Lite系列 復古的全拍景深就很有格調 當然這產品線也是會有省場黑色的 可能會有人覺得白科木多裝上這個鏡頭很好看 那這就有點 鑽石香那啥的意思了 而且我覺得 國產的變框 畫質很差 而且眩光很雜亂 還不如有些原型鏡頭直接裁切來的好 當然你對一個工業產品要求 又便宜又好那也是不現實的 大部分的變框都普遍存在嚴重的呼吸效應 沒錯 即使是電影鏡頭也是會呼吸的 有的還會只在垂直或者是水平方向上單一呼吸 而且成像的邊緣會存在整形的畸變 有時候要進行進一步的裁切 不過好像有的變框是筒形畸變 反正廣角畸變是很明顯的 這些問題在一些頂級的變框上會控制的稍微好一點 但即使強弩阿萊的Master系列 也會存在這些問題 難道是這樣的 其實我覺得院線以下的作品 如果不考慮焦段視野問題的話 都沒有必要使用變框 4K 6K直接裁切就可以 燈光纔是保證畫面質量最核心的要點 其實很多廣角的變框和普通的球形沒有太大的差別 因為光圈不大 加上對照距離遠 所以景深一般都很大 而且很多客戶是排斥邊緣的變形的 你和甲方說這是鏡頭問題 這叫餵導 甲方只會覺得這是你的技術問題 如果只是單純的為了追求拉絲的效果 變框的拉絲 確實是比某些很誇張的拉絲濾鏡自然 但我覺得這些東西看多了很容易膩吧 其實讓後期做下也不是很累 而且我發現 自己把眼睛瞇起來看光源的時候也都是拉絲的 觀眾們也可以試一下 當然好看的拉絲也能被當作是構圖的一部分 現在也常被用作遊戲 MV 動漫 等影視作品的畫面構成 其實無論是拉絲眩光 橢圓焦外 呼吸畸變 這類現在看來是變框的獨特風格的特點 在幾十年前的《偏方眼》中都是鏡頭的缺陷 當時使用變框的目的只有一個 那就是迷人的2.35比1的超寬畫幅比 電影發展到現在 不同的畫幅比也由於在不同時期流行 而被賦予了時代的特徵 不少導演也利用不同的畫幅 來體現影片中大跨度的時空切換 比如大家都知道的《布達佩斯大飯店》中 用4比3畫幅 講述了30年代的故事 用1.85比1的畫幅 拍攝60年代的故事 到了80年代 則使用了2.35比1的畫幅 類似的電影還有《三個故人》 《格雷西亞》等等 這三種常見畫幅比 也有各自的畫面特點 1.33比1很規整 懸吊氣息濃厚 1.85比1就是大 有利於展現遼闊的環境 2.36比1則是寬 水平上的內容會更多 還有一些不常見的畫幅 比如藝術電影常用的1.66比1 65毫米膠片變框後的2.76比1的 我還是堅持自己的看法 在互聯網和電腦屏幕上觀看的視頻 只要是4K以上分辨率拍攝的 按自己喜歡的畫幅比猜就完事了