電影MV動畫攝影燈光拉片 《愛樂之城》是如何拍攝的？《愛樂之城》攝影拉片（一）

2016年 《哀怨之城》獲得了當年的 奧斯卡最佳導演 最佳配樂 最佳歌曲 最佳女主角 最佳美術 以及最佳攝影 在這之前的三年內 獲得最佳攝影的 《地心引力》 《鳥人》 《荒野獵人》 都出自了魏茲基之手 在2015年 和《荒野獵人》一起入圍的 還有 《哈魯娃》 《拔惡人》 《狂暴之路》 《邊境殺手》 但最終還是讓作爲 墨西哥的傳奇DP 獲得了史無前例的 連續三屆奧斯卡最佳攝影 在第四年 中裝制紀錄的 就是《哀怨之城》 有趣的是 魯貝茨基在17年還拍攝了 由高斯林主演的《歌聲不絕》 但是反響遠遠不如《哀怨之城》 當然這和攝影沒多大關係 很多人會因爲 《哀怨之城》極其出色的 美術音樂 而忽視它的攝影 但一部優秀的電影 一定是自身各方面 有點相輔相成後的成果 那麼讓我們來看看 《哀怨之城》的攝影 來拍攝絕大部分的場景 在一些需要 近光拉似的畫面裏 選擇了Panasonic C 這是上世紀好萊塢寬影 特殊經典的鏡頭搭配 導演插着給海浪Panasonic 以40毫米定製了新的鏡片 來解決邊框鏡頭 最近對焦距離過遠的問題 關於Panasonic 詳細的可以看前幾期視頻 先從充滿激情的 開篇場景頭講起 攝影機從天空 下降到地面 支持一條堵車的高速公路 隨着MovieBoard45 聲速炮橫移 汽車斷落的主體是人 汽車的顏色也逐漸反覆起來 畫面也就有了活力 音樂響起 鏡頭開始勻速前退 逐漸進入故事 在女人開口前 鏡頭有一個新前退的趨勢 這種就是用運鏡 來打破之前的運動節奏 這個鏡頭後期 又給女人補一點面光 畢竟這是整部影片的 第一個鏡景 在女人開門的同時 鏡頭後移 給攝影機運動了動機 接着後拉 引出新的信息 之後的調度我也就不分析了 因爲這種大場面的調度 我還沒接觸過 就這麼純看片分析 可能會忽略很多細節 就只能化身寒流機器 而且這個東西 相信對我和大部分觀衆來說 也算是屠龍之計 這個遙鏡是一個剪輯點 但我主持人看的時候 都沒發現跳起 應該是伸縮炮捲到一半之後咔 然後重搖銜接起來的 看花絮才知道 女人往前走的時候 鏡頭已經和她成90度了 這段應該就是 第二段鏡頭的花絮 之後還讓女人重新入鏡 來再次銜接鏡頭 因爲背景要有洛杉磯的城市處境 劇組封鎖了附近一條 車流量小的高速公路三天 一天彩排 兩天實拍 好在之前已經排練了很久 所以還是順利的拍完了 拍攝時間選擇在上午10點 因爲是長鏡頭 所以頂部就沒有放樓光部 不然一個仰拍鏡頭就穿幫了 導演希望全片的歌舞部分 都用長鏡頭拍攝 所以有些近距離的調度 就得用上改裝了最近對焦距離的40mm鏡頭 據主創說 每一部車的型號顏色和衣服的顏色 都是另有神異的 我也不太懂這些 不知道其他up主有沒有分析過 導演選擇在第一個鏡頭 就使用歌舞段落 就是爲了點名主題告訴觀衆 這是一部歌舞片 但因爲出色的畫面和音樂 即使不喜歡歌舞片的人 應該也會 強忍着把這段落看完吧 這個鏡頭的前半段機位 在車與車之間穿梭 機位和角度的變化幅度也比較大 雖然是長鏡頭 卻製造了目不暇接的效果 這個搖射是第二個剪輯點 在這之後 就由聲速炮換成了斯坦尼康 這種複雜調度的長鏡頭 拍起來是非常累的 可以看到在這之後 攝影機的運動就以跟爲主了 機位不像之前在公路兩邊來回跨越 畫面也開始附帶斯坦尼康的上下抖動 前後兩個鏡頭的太陽角度都差不多 搖臂鏡頭是在上午10點拍攝的 斯坦尼康是在下午三四點拍攝的 這時候的陽光照度比較高 對比也不會太重 大家如果仔細看了會發現 車身的影子是前後相反的 但是因爲鏡頭的方向一直在改變 幾乎沒有人會注意到這個細節 最後斯坦尼康操作員 站上了大搖臂的平臺 鏡頭逐漸上升 暗示這個段落的結束 開篇了這個長鏡頭和音樂 否則每個人都付出了大量的心血 通過這個段落的解析 大家就可以理解 電影的拍攝花絮 對攝影學習的重要性 畢竟攝影是一門 實踐大於理論的手藝 當有了實踐經驗和理論知識後 在看這些大製作電影的花絮 就能學到很多場景佈置的方法 以及先進的國外器材 現在很多TVC廣告 也會分享自己的片場花絮 創作者和愛好者在學習的同時 也對製作的影片內容進行了傳播 形成一個良性的循環 當需要長時間觀看影片或者是花絮時 我會選擇家庭音樂 投影比起電腦的小屏幕 沉浸感會強得多 當我選擇躺姿勢 小屏幕就更顯得出鏡間軸了 之後大搖臂下降 對着男主的汽車推進 因爲平臺很小 還是斯坦尼康 所以畫面就沒有之前的生素炮平穩 這位是我們的男主 一個鬱郁不得志的爵士奢侈家 客人在餐廳 彈着聖誕歌曲聯想度日 極爲右翼 這位就是女主 在《狂浪兄弟》的片場咖啡廳打工 夢想是成爲一名演員 之後的劇情我們就知道了 女主趁着堵車的時候被抬起 結果被男主按喇叭 這是兩人的第一次邂逅 之後轉場到咖啡廳 也就是女主打工的地方 鏡頭跟拍一個女人 指導她與女主產生聯繫 可以看到 無論是顧客和店員都很敬重這個女人 根據後來的劇情推斷 她應該就是當紅的演員 明星走後 鏡頭對着女主前退 轉換鏡頭的主角 女主滿懷憧憬的目送了明星離開 這也是她的夢想 女主轉頭 給了一個運鏡的動機 攝影機搖向窗外 可以看到 內外的光線平衡是很自然的 最後鏡頭搖射死去了小車 然後最後回到女主 音樂也戛然而止 看外部的天氣是陰天 內外的反差應該是比較大的 看樣子是在窗外的上方 重新布了個側逆光 攝影機後方應該也有大面積的反光板 來給整個環境補光 女主米婭收到了使勁通知 可以先把這段看完 在這個段落裏 鏡頭通過運動和景別的變化 操控了觀衆的情緒 這個鏡頭在設計時 首先要考慮的就是 米婭是如何被顧客撞倒的 要突出這個突然感 那就只能側拍 如果是正面跟拍的話 那出來的效果就會很刻意 大家可以想象一下 所以鏡頭在一開始的時候先側給米婭 在她面向鏡頭換衣服的時候 斯坦尼康走半圓形的步伐 並且景別縮小後 觀衆的情緒就會更接近米婭 並且減少了可見範圍 能讓接下來的撞擊更加的突然 段落裏的情緒一開始是高漲的 直到米婭走到一半側放回去 氣氛就變得急躁起來 之後就是顧客突然入鏡 咖啡撒了米婭一身 在鋪墊了如此消極的情緒後 米婭的試鏡不足所料的以失敗告終 表演中途 評委的朱莉一開始在後景的框架裏入鏡 之後推門進入屋內 從攝影的畫面來說 這是一個角色對另一個角色的空間入侵 因爲在這之前都是米婭的當人鏡頭 不過朱莉就是有可能看出評委對米婭不滿意 纔會打斷表演的 哦 你知道嗎 我覺得我們做得很好 感謝你來到 頹喪的米婭坐上了電梯 關門轉場到米婭打開自己的合租房門 這是在實景拍攝的 所以光色有點混亂 但這就是導演想追求的米婭房間色彩繽紛的效果 現實光源設置在後景 到處都是低色溫燈具 能給環境製造溫暖的效果 前景是一些逆光的傢俱 在跟鏡頭 尤其是順光跟鏡頭時 設置一些比較暗的前景 無論是在構圖還是空間方面都是很有必要的 跟拍米婭進入自己的房間 我最初看到這個牆的時候 以爲整個景都是在影棚搭建的 看到後面才明白 這個房間的兩個門是成90度的 米婭房間的牆紙都是藍色的 反射的藍光讓整個環境突然變冷 氛圍開始低落 牆上的女明星是卡薩布蘭卡的女主 但導演沒有俗氣的讓米婭和牆紙互動 而是在大景點裏直接趴在牀上 兩人的臉一臉朝上一臉朝下 玉石牆紙的顏色是明度很高的粉紅色和淺綠色 從這鏡頭裏面可以看到 《Panda Fiction 1》的邊緣積變還是很明顯的 米婭在這個鏡頭裏面背部和側面都有光源 但是光線變化是 面部的亮部沒怎麼變 所以沒有輸光圈 是在調整背部影視燈的同時慢慢關閉了現實光源 主光來源於主上方 可以說是一張sky panel 本片經常會出現這種 由實景光效種變爲戲劇光效的過程 一般都是進入角色的個人世界 這是一種破壞影片時空的手段 導演也在告訴觀衆 別忘了這是部歌舞片 但這次的施法不一會就被打斷了 和麪試時一樣 再次有人進入了米婭的空間 這次是她的室友 一個遙鏡 燈光再次亮起 米婭走到門口 可以看到主光是之前背部人的長燈 因爲離得近 所以衰減得很明顯 兩人處在很漂亮的側立光紋 可以看到 米婭的室友們服裝顏色是飽和度很高的 綠 黃 紅 浴室的整體色帶又很鮮豔 和在冷色的牆壁之間 穿着白色浴巾的米婭形成對比 之後米婭換上了一件暗色的T恤 和另外三人的鮮豔長裙 就更顯得格格不入了 紅色長裙的室友 再次闖入了她的空間 可以看到 現在電影除非是爲了和主題的剪影進行對比 不然現實燈具或者是門窗什麼的 基本都是設置在後景 這樣畫面纔會拖 如果是室內的房間 那背景一般也會開個門或者是找個窗戶 在這裏是打了個色光 我看到很多攝影還是喜歡把燈具設置在前景 這樣出來畫面就太平太悶了 當然這也主要還是和佈景 以及導演的調度設計有關係 畫右還有一面鏡子 在現實裏米婭的房間是非常的狹窄的 但是因爲有了這面鏡子和後景的光線 畫面的空間就一下子變得開闊了 接下這段是我在片中很喜歡的一條 很多廣告都是照着音樂剪輯 但是愛月之城是照着音樂來設計調度和運鏡的 這對於斯坦尼康來說是難度非常高的 我從攝影的角度來看 就會覺得這很神奇 這對於斯坦尼康操作員的韻律感也有很高的要求 接下來就來欣賞一下他們是如何拍攝的 噢 天啊 幫幫忙 鏡頭一開始先是固定 然後跟拍紅脣 接着對着米婭推進 轉向後退 之後跟拍他們進入一個紅色的房間 米婭先是站在燈邊 然後走到了另一面牆 這時紅脣進入了房間 走向另外兩個室友 機位後退 擴大景點 另外兩人使用陸地燈製造了聚光燈的效果 這也是米婭之前 利用雜誌離開陸地燈 走到另一邊的原因 這也是我最喜歡的一條片子 線條加畫面分割成兩個空間 之後跟拍綠裙 前後牆利用牆紙和色光進行了區分 前跟後出現了冷暖對比的光效 可以說LED真的是改變了電影行業 隨着扇子的動作 綠裙出鏡 鏡頭主角變成米婭和紅裙 之後利用牆壁遮擋來跟拍米婭 綠裙和黃裙也再次入鏡 隨後紅裙接下步伐 鏡頭的主角變成米婭 結果米婭走回了房間 這上門就是一開始 斯坦尼康跟拍時走的那個調度 窗簾擋住了米婭 鏡頭主角切換了爲 三名盛裝出席宴會的室友 最後黃裙的回頭和歌詞 也有點第四面牆的風格 這在歌舞片中還是比較常見的 鏡頭跟拍黃裙 左下角鏡子入鏡 米婭在鏡中出現 作爲結束鏡頭 攝影機的運動 演員的調度和背景音樂配合的太完美了 對着廠臺牀上的米婭緩慢前退 這個鏡頭就是爲了展開她的內心想法 在這鏡頭裏的光位也是重新佈置過的 但米婭的房間很狹窄 我不知道這是用什麼器材拍的 也有可能是 在影棚搭了一個差不多的小景 然後接了上去 石頭姐在單個眼睛 都快和嘴巴一樣大了 牀上到外部 鏡頭算是在室友的視線 也撈一起藍裙的米婭身上 她換了衣服之後 整個氣質都變了 人也自信了很多 之後鏡頭上搖 因爲搖臂是斜上傳動的 控制好和總理書記間的距離 景諜基本上就不會變 當四人跑到機位正下方式 鏡頭下搖 四人開始旋轉 穿着裙子旋轉 在俯拍的機位裏效果是最好的 因爲從構圖的角度上來說 旋轉就會形成規則的圓形 之後機位下降 鏡頭上搖 整個場景的主光 是上方用吊車吊起來的18或者是12Max 模擬的是路燈的光效 把整條街道都照亮了 在天邊落日前後 會出現這種 冷暖香蕉的光效 這也算是燈光中的密度排發 只不過頂燈有點戲劇性 跟拍四人跑向汽車 可以看到 汽車上有藍光照明的痕跡 這並不是來自於天光或者是後期的調色 在之後的大景別裏可以發現 路邊 應該是還有一盞加了藍色綠色的地燈 花絮是學習攝影最好的課本 欣賞花絮的七彩也很重要 這次給大家分享的是明基W1130X 這臺投影儀使用的是0.65英寸的芯片 畫面更銳利 燈臺範圍也更大 能達到98%的709色域 色彩更豐富 當觀看一些色彩層次很多的畫面時 也不會偏色 每臺機器出廠時都會經過調校 會附帶一份獨立的校色報告 使用了明基最近的4LED光源投影 對比度跟飽和度更強 鏡頭是全玻璃的 用久了也不會出現虛焦和色衰的現象 可以實現光學變焦以及鏡頭位移功能 波動這個滾輪 就能讓畫面在已經範圍內移動 而不會長成梯形的形變 這樣就不會因爲高度的問題 而刻意在投影儀的下面墊東西 普通的投影儀是沒有這個功能的 這臺投影儀還有一個電影製作人模式 說明了明基對光影這件事的態度 接下來我就用投影的畫面 給大家分享一下party動作的拍攝 咪婭和室友坐上汽車後 疊畫了一些霓虹燈和聚會的片段鏡頭 很有幾十年前好萊塢的剪輯風格 會中並沒有與其他人閒談生還 鏡頭跟隨咪婭 後景的房間突然亮起了紅光 這種沒有依據突然出現的色光 很有斯圖拉羅的風格 音樂結束 此刻咪婭走進洗手池 這裏的佈置其實和之前的浴室很像 分爲鏡子上方的光效 和環境上方昏暗色光兩部分 咪婭再次看向了心中的自己 這次她成功唱了出來 和之前一樣 環境光線變暗 是留下冷霧的戲劇燭光 導演在採訪中提到 他認爲這種鏡頭推進時變化的光效 像是通過聚光燈強調角色的夢想 使觀衆和人物之間產生性感的聯繫 總是有人問如何拍攝鏡像的畫面 我們一般是使用側拍 移軸 後期 還有雙眼緣同步拍攝 在這裏使用的是側拍 咪婭從衛生間裏走了出來 宴會的其他客人都好像時間靜止了一般 觀衆已經進入了咪婭的音樂世界 前景不但有相擁的男女入鏡 更凸顯了咪婭的獨自藝人 音樂變奏 鏡頭後跟咪婭 其他人的動作幅度開始學的節奏加快 咪婭出鏡 接下來就是我很喜歡的一段鏡頭 大家看完一遍有沒有發現一個問題 鏡頭一開始切換 周蕾從斯坦尼康前跟 變成搖臂後跟 之後咪婭和其他人出鏡 鏡頭上搖跟拍跳水者之後 一起進入泳池 直到這裏都還好 機器使用的是Hydroplex的防水殼 但是鏡頭輸水後就讓旋轉了起來 還是360度旋轉 我一開始很奇怪 因爲我們剛剛搖臂車還在泳池附近 這麼一轉就肯定會穿幫 結果並沒有 最後我在花絮裏找到了幾秒的這麼一小段視頻 可以看到 搖臂直到跟拍演員跳水的時候 都還是在泳池的附近 之後拍攝旋轉鏡頭時 搖臂卻是在二樓 這樣就可以在旋轉拍攝泳池的同時不穿幫了 這兩個鏡頭的剪輯點 自然就是跳水演員出水的那一瞬間 從花絮還能看到整個劇組在現場用了幾盞燈打涼水池 實拍時是夜景 二樓的工作人員亮度都很高 整個場景上方佈置了一個大型的底子光 這裏可以看到幾根搖晃的線 應該是一個氣球燈 況且這個場景也不像是可以攏拉吊車的樣子 之後鏡頭越轉越快 搖向夜空 旋轉鏡頭也是加速過的 大多數雲臺的電機轉不了這麼快 最後的煙花大概率是合成的 轉場到戶外 之前的一切都是米婭的幻想 她只是走出了衛生間後 就直接離開了party 然後發現自己的汽車因爲違停被拖走了 之前逐漸變得戲劇化的燈光 也暗示了之後發生的並不在現實的時空 背景的天空昏暗卻仍有藍色 尼亞的頂部也有大功率的燈光照明 雖然是夜景 拍攝的時間其實是在太陽剛落下不久的時候 天空還能發出藍光 加上ND後 後面就會出現這種暗藍色的天空 所以上方要用一個大功率的燈具 來保持基礎的照度 本片的導演和攝影都很喜歡日落後的洛杉磯 片中也多次出現了在密度時刻拍攝的鏡頭 下一個鏡頭的天空是全黑的 攝影在左上方佈置了一盞藍色的燈具打亮後景 你甚至可以看到它的光線衰減 明亮的車燈路燈繪製了繁華的夜景 尼亞作爲剪影在畫面裏移動 街景和光線都被處理成藍色調 尼亞穿着的是藍色禮服 所以在畫面裏並不會顯得突出 在這個鏡頭裏很明顯主光和尼亞一起在運動 前側方也有在補光 爲了充淡壁畫上的影子 也對壁畫進行了單獨的照明 之後尼亞的臉部出現了紅光 它走到了兩個紅色燈光之間 這個鏡頭在很多劇組裏面是過不了的 因爲明星在這個光位下確實會顯得不好看 臉可以髒 但是光線不能髒 特別是女明星 尼亞尋生忘卻 全身來自於門內 之前的鏡頭應該是在軌道上拍攝的 長時間的小景別 也讓觀衆搞不清角色所處的地理位置 所以這裏並沒有來一段好傢伙式的室內長鏡頭 而是揭露了一個結束的全景 鏡頭對着尼亞前推 尼亞附近的環境被逐漸變暗並出鏡 根據以往的經驗 觀衆已經做好接下來進入尼亞幻想的準備了 但這次對尼亞膚色的曝光 並沒有預示和衛生建構 在光圈下算得相當左右 可能因爲尼亞自此時作爲一名傾聽者 琴聲逐漸被車笛聲覆蓋 裝上回來條高速公路 單獨塞巴斯的喇叭和尼亞的中指友好交流 這段看着像是在後組用健康拍攝的 塞巴斯的襯衫和他的跑車一樣都是咖啡色的 顯得背景更加的鮮豔 幾張音樂家的黑白相片 顏色單調的傢俱 我們在拍攝之前 都要和美術溝通佈景 其中尤爲注意的就是練紅色的道具 因爲它們會瞬間吸引觀衆的目光 這裏有一堆驍色的傢俱中 卻出現了一個紅色的日曆 可能是爲了表現 男主對未來還是滿懷信心的 這個動作的拍攝手法很常規 利用演員的調度 逐漸展現男主的居住環境 並用臺詞介紹了男主的現狀 他是一個欲語不得之的作曲家 現狀窘迫 卻對爵士有着格外的偏執 家裏冷兵支持他 爲了強調這個氛圍 塞巴斯居住的公寓幾乎沒有色彩 和尼亞的彩色公寓形成鮮明的對比 這個段落的鏡頭運動也很剋制 不像公寓段落的充滿活力 因爲是長鏡頭 本劇都被佈置在了窗外 光靠白牆的反射 就足夠將畫面的暗部打亮了 初始鏡頭讓演員側對窗戶 是一個很好的觀問 -好 安迪 -我愛你 -我愛你 打開你的箱子 -我要更換鎖 -你沒辦法 -我是一隻飛鴿 -從霧中飛起 Panavision C的炫光 給畫面增添了一抹藍色 畫幅的四周也都是藍色的暗角 這裏後景的光效較之前改變了 塞巴斯他姐在屋內的時候 後景都是被照亮的 塞巴斯在尋找一些全新的旋律 鏡頭前推 轉場到一個餐廳 這就是米婭之前聽到的琴聲來源 雙線敘事開始交匯 給餐桌上的角色布光的關鍵 就是讓檯燈或者是吊燈 不要在人物的正前方 要側一點角度 -很容易地與人物合作 -你會扮演攝影師 -我也很高興 -即使是攝影師 -我不認爲任何人都在意我扮演的角色 -如果是任何人 -除了我之外的任何人 -這就正確了 -我不在意 -我也不想聽到自由的爵士樂 -對 -好 爲了和場景中大量的晨光平衡 花柚的吧檯打了許多青澀的光線 畫面的前景有一盞小燈 構圖的主題並不明確 隨着鏡頭的前推 畫面裏最亮的區域 在塞巴斯和金莉之間 -那你呢 -我呢 -完美 -好 -兩個人的決定 -對 看來塞巴斯 之前因爲彈奏自己的音樂而被解僱了 再給自己做了點虛假流水後 塞巴斯開始了彈奏 -有個好說法 鏡頭橫搖的介紹環境 無論在意在鋼琴前演奏的塞巴斯 塞巴斯對此感到十分的不爽 有人給了他小費 他甚至覺得這是對他在音樂上的侮辱 他無論在意自己 塞巴斯也逐漸放開了 鏡頭對着他緩慢的前推 然後又要下降到手上 景別越來越小 結果塞巴斯的音樂 只爲向左晃了到另一隻手 塞巴斯彈起了風格與之前完全不同的一首曲子 拍攝彈奏使用的是長鏡頭 高自靈爲了這部片特意選擇鋼琴 而沒有選擇替身 寬一幕的散景十分的夢幻 大景點 依舊無人在意塞巴斯 鏡頭前推光圈縮小 之後一盞聚光燈打到了塞巴斯身上 彷彿置身舞臺一般 這裏使用了一個Slyco燈 並且離得很近 和米娜的幻想一樣 觀衆進入了塞巴斯的音樂世界 一樣的快樂 聚光燈熄滅 廣孔慢慢開大 大家都望向了這名演奏者 不過也不都是善意的目光 塞巴斯回頭 與米娜對視 影片的時空徹底統一 鏡頭上有 用前退來交據 這手法因爲透視沒有變化 現在很少使用 但是快速的前退還是可以展現突然性 獨自逃脫宴會的米婭和聖誕節被解僱的塞瓦斯蒂恩再次相遇 但兩人依舊沒有對上話 天賦有限 本期視頻到這就結束了 大家可以期待下集