【四川師範大學】《曲式和作品分析、和聲學》（全82集）李虻 P32 - 32. 36 復三部曲式（1）

伏三部曲式是一個非常重要的曲式 所以我們在分析作品的時候 恐怕要分析十多首作品 除了教材以外 普利齊的作品我們要大量地分析 我們今天來學習的是伏三部曲式的理論部分 我們先來看一下它的結構 顧名思義 伏三部曲式它也是由三部分組成 我們前面說的A比A的A在這裏叫第一部分 然後是中部 再現部 這三塊是它的基本結構部分 第一部分在有些教材裏面也把它叫首部 歷史往前推三四十年叫首部的多 歷史走到今天了叫第一部分的這種提法的要多得多 我們先來看一下首部有什麼要求 還是回到第一部分這個詞吧 伏三部曲式在判別的時候 最最主要的一個判別原則就是關於對第一部分結構的認定 它要求第一部分大於或等於單二部曲式 所以我們看通常我們所接觸到的伏三部曲式的第一部分應該是單二部曲式或單三部曲式 再來看中部 中部有兩種形式 第一種形式佔絕大多數 如果還有個絕絕大多數的話 用這個詞都不爲過 那第一種形式是三生中部 你看中部有兩有兩種 一種第一種最常見的佔絕大多數的是三生中部 三生中部它從結構上來講 它可能是約斷 可能是約斷 如果把這個單二 我們用AD來表示單三 ADA來表示 那麼三生中部它可能是約斷 那我們可能是C 可能是單二 CD可能是單三 CDC 這麼三種可能 說到這 我做一個簡要的說明 三生中部不能夠就字意來對它做解讀 這會出現偏差 它並不是表示說這個中部就由三個生部寫成 這個原型就是原始的解答 就是字面意思和實際意思解答 一致應該追溯到幾百年前 文藝復興的時期和巴洛克音樂時期 巴洛克的音樂早期 那在很早以前 就是幾百年前 剛剛有這種結構概念的時候 人們的中間部分往往由三個生部來演奏或演唱 可能三個樂器 可能人生的三個生部 早期是這樣 但是這個概念很快就被另外一種概念所取代了 人們現在甚至說從古典主義音樂以後就已經很統一了 用三生中部來表達什麼呢 有明確取勢結構劃分的部分 注意這個 有明確取勢結構劃分 我這個是一個通俗的解讀啊 你們書上有詳細的字面的定義的精準解讀 我們平時理解的話就有明確取勢結構劃分 這明確取勢結構劃分指什麼呢 是一個清晰的樂段 清晰的單二 清晰的單三 比如你做樂段 它有個相對穩定 有一個相對統一的調性中心 你不能這一句這一帽子 兩句 這兩小節一個調 那兩小節一個調 磨盡磨盡磨盡磨盡磨盡 最後整出八小節 十小節 這就不能叫一個完整的樂段形態 這就是我們說的展開性解法 那現在說的是符合我們前面提到一部曲式的這種各方面的特徵 與三聲中部相對應的還有第二種啊 還有第二種 那就是什麼呢 插部 關於插部的解讀 這是三聲中部的那個簡要的解讀哈 關於插部的解讀 我們又可以把它分爲兩類 在這一點上 可能所有的書都沒把它講到太低 第一類都講到了旋律的延綿發展 這種延綿發展就導會導致什麼呢 樂句就不清晰了 你想象一下你樂句都不清晰了 你樂段還能清晰嗎 就不清晰 那他就不屬於三聲中部了 插部和三聲中部某種意義上可以當我們小時候學語文時候的反義詞來理解 兩者是相反的 有清晰結構的部分 三聲中部 那沒有的就是插部 你比如城市性寫作的是三聲中部 展開性寫作是插部 你就把倆對着去想 這個就好想 但是想他還有一個邊界 就是他怎麼去分類 你看旋律延綿發展一段一段套 我舉個例子 我隨便給你唱一段旋律 你說你咋分句 噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠噠 我在哪 大大大大大大大大大大 我只要是有這口氣 我能唱到明早上全劍 因爲我中間又沒有對比的成分 又沒有終止的感覺 又沒有平行的成分 分裂一坨 我轉身又走了 我不說了嗎 一個主題 寫作品是大事 一堆主題作品是小詩 我連主題都找不着 我就做業餘愛好者都能給你拉 拿個琴或者拿個二胡 能給你拉明早的 這你說到哪找粵劇去 這粵劇不清晰 就不能叫三生中步 所以這X部不以大小爲論英雄 他首先第一類就是旋律的延綿發展 旋律延綿發展在曲式裏面最常見的是什麼呢 互相磨勁 互相分裂 我們前面說的發展材料發展 那些手法在這都可以拿來用一用 這一點在所有的書裏講到了 第二點 我們在判定的時候要引起重視 就說什麼呢 粵劇清晰 或者粵劇明確 這個你做明確也行 清晰也行 沒有雕型中心 段落劃分困難 或者你說閱段不清晰 也行 或者閱段不清晰 前面是粵劇不清晰 這是閱段不清晰 這個提法很多論文 很多書裏面用了這個原則 但是沒有把它歸納出來 咱們以後在學的時候啊 在分析作品的時候會遇到這種例子 他可能就是你一個句子 一個句子都分得很開 每個句子終止是特別清楚 但是都在轉調 第一句一個調 第二句一個調 第三句一個調 咱就想象一下 如果有這麼四小節的旋律 連着給你轉一堆調 一次一次就拿這四小節給你轉 C大調 D大調 什麼E大調給你轉一圈 他給你轉12遍 你都找不着哪該結束 你說哪結束 你憑啥說那就結束 最後也不回主調 你找不着啊 就是這種情況是每個樂句 你都能找到終止 甚至K46屬機組都能達到最古典 最傳統的終止 但只限一個樂句 下個樂句又跑了 下個樂句又給你終止了 下個樂句不終止還好 你還能有一個穩定的 他都給你做的同等穩定 都這麼穩定 然後都沒 都各自爲戰 整個曲子就沒有調性中心 這樣的話就會導致什麼呢 樂句清楚 但是段落化很有困難 這個在福三部曲式分析裏面有時候就會很難 所以這個呢 就是我們來解讀難點 簡單部分自己看書 那麼我們在作品中 真正的說插布的情況比例能佔多少呢 我做一我說一個形象的比喻 這個不是一個科學的尋證 那種方式求證出來的 應該說他倆的比例要說九十五比五不爲過 九十八比二恐怕都不爲過 就是這個佔絕大多數 這個很少 不過有一種情況倒容易存在 也就是說你整個這個中部 他不都是插布性 他可能就這一塊是插布協作 我舉個例子 這你是單三吧 如果他這個中段這個地樂段用插布的方式協作 兩端兩端的這個樂句是清 兩端的樂段是非常清楚的 那麼作爲一箇中部的整體 我們又不好說他是插布 那這時候怎麼辦 給大家提一箇中性的詞 這個詞是一個概括性很強 某種意義來講也是一個耍滑的詞 叫啥呢 叫插布性 有的時候你們會看到有些書裏面 有些論文裏面都在用這個詞 用這個詞的人心裏就先想好了怎麼去把這個話 插布性就是說他在某些方面體現了插布的性質 這種可能是在某些方面體現 可能在某個段落體現 我舉個例子 你可能到這個段落了 他和聲體現了極度的不穩 一系列的附屬和絃也不中止 然後音樂就走了 最後終止式都找不着 他不僅不到主調 不在主和絃上完滿終止 連主調都不在 跑到重屬調上還不說 還能給你扔在一個重屬調的重屬導漆 或者導漆和絃這麼不穩定的扔着 比如柴可夫斯基的六月那個中段 第二個樂段 在線部之前就在重屬導漆那給你扔着 連轉 連轉了九個個 連翻了九個軌 就在重屬導漆那 一圈圈往上轉 轉到那就給你停住了 還是個重屬導漆 進入再現 像這種情況 你可以說在和聲屬性上有插步性 這種不穩定的展開性 那有的時候它是段落的展開性 你就可能某一個段落 你整個是個單三 中間一塊是插步的寫法 或者你是單二 這個第二塊的某一部分是插步的寫法 比如我們要在教材裏面講到一個 蕭邦業曲作品48號第一首 它的中段是一個單二 它的第二個樂段就做了極其具有動力性的一個展演變化 說起來小結束一樣 恐怕不提醒你的話 初學者 你就告訴他 這是笛樂段的再現重複一次 你都找不着重複音在哪 就到了這種程度 所以說像這種情況 你說它有插步性就不爲過 這是一個穿插性的詞 接下來我們再來講再現步 再現步 再現步呢 還是我們單三講的 其實我們介紹再現步主要是放在單三了 再現步還是這個有原樣再現 有原樣再現 還有什麼呢 還有簡單再現 還有一個動力化再現 假再現 剛纔我們提到了 它不屬於真正意義上的再現步 那在這三種裏面 我們能夠把握它的各自變化 或者結合曲子來變化 這就可以 我舉一個例子來說明再現步的變化 舉什麼例子呢 如果說我們朋友們看一下 如果說你現在的起始部分的單三 你是A樂段重複一次 B樂段和A樂段合在一起重複一次 這是原始乘數第一部分 那我們在再現的時候可以有多少種變化 那就多了 原樣呢 原樣的是第一種 就照它那搬下來 可以吧 這是第一種我們說 接着我們說它可以什麼呢 可以它變 這兩個不變 比如它變了 這兩個不變 A就回來了 這個縮減了吧 然後可以它不變了 它不重複了 這倆還在重複 這兩個還在重複 這個可以吧 麻煩的時候 我們還經常會遇到什麼呢 A去重複一次 它在這直接再做一個變奏 BA拿來 然後BA再做變奏 那這個時候它還得看作是它 但是你再往下做 還可以ABA整個的重複都取消 還可能你把最後這個A取消 那你就再往下做 A B這兩個樂段也可以 等等等等等等等等 我們會找到很多很多 所以我們在看這個在線的時候 我們注意刷幾種 一 真正在在線裏頭最容易變化的是結構在線 結構的變化 就像我們說的 這個班三軍鐵筋變的可以變出十多種模樣來 我們叫認知 這是結構 第二 旋律變化 它以裝飾性變奏爲主 但是它也可能會有其他的 三 和聲變化 我們前面學巴托克那線給孩子們 最後那個樂句的和聲多複雜 開始的主持句多簡單 那這就是在線裏面出現的 它可能有有這種和聲的變化 肢體變化就最常見了 幾乎只要一變 最先拿到的就是肢體在做變化 類似這些我們都可以去找啊 和聲啊 和聲調試調性啊 肢體呀 甚至主調和浮調的呀 等等 這些我們都可以去看 那麼我們在做取勢分析的時候啊 在線部隊的三種 比如我們說的原樣 如果原樣在線 我們應該做什麼 樂譜分析上面 你應該把各級結構還給標出來 以便別人看或自己在看的時候能夠證明你是原樣 那就是各級取勢結構標到哪 我們前面說過 樂劇一級樂劇以上的各級取勢結構要求都標出來 二調試調性構成轉調的都要標 構成有規律的模具性的離調的離調要標 偶然一個可以不標 三終止式樂劇一級以上的終止式要標 那這樣原樣你把這些標出來材料就不用標了 因爲你是從前頭過來的分析報告該怎麼寫呢 你分析報告就寫四個字 當然前頭寫上在線部多少小節到多少小節 啪啪 冒號 然後寫四個字 原樣在線就完了 你沒有必要把第一部分的拿到這來重新抄一遍 只有吃飽了撐的人幹大事 那第二種在線就是我們在前面曾經提到的簡單在線 在分析報告 這個在樂譜的標記是一致的 分析報告要側重什麼呢 把你變化的部分寫了 比如說你結構有哪些變化特徵 材料有哪些變化特徵 重點寫簡單在線的變化點 第三個類型的是動力化在線 在動力化在線的條件下 你就要寫的比較細了 所謂動力化就是做了巨大的改變 甚至主題形象都發生變化的在線 那做這種在線的時候 你有可能要把整個部分重新做一次描述 這個是比較大的 剛纔我沒有細講的是第一塊 爲什麼 這第一塊你如果簡單點說 就當做什麼呢 就當做你曾經學過的單二單三就可以了 那麼我們在總體認知時候 它會有一點差別 這個差別在哪兒 我們看一下 看一下這個各個部分的差別 以及各個部分在分析的時候有什麼特點 我們先說 前面講到了第一個特點 第一部分必須大於等於單二 那第二個特點 負三的是什麼呢 它一定是雙主題結構 一定是雙主題結構 那這指的是第一部分和中部一定是對比鮮明的兩個主題 重說一遍 第一部分和中部一定是對比鮮明的兩個主題 在兩者之間 他們的對比程度應該大於這如果有單三 這如果有單三 在一級取試結構的對比應該大於二級取試結構的對比 所以在寫作單 我們在寫作負三部取試的時候 如果你第一部分是單三 這一塊大多采用發展中部 如果是對比中部 這個對比度通常不會太大 你如果太大了 就會使最主要的第二主題大主題的出現等等呢 失去了光彩 失去了新鮮感 這就會起到宣明奪主的作用 這個就是失敗的了 所以這裏頭可以有對比比較小 以展開發展爲主 那這個就是說從音樂主題上 從基本構造上判斷負三最最主要的兩大要素 這我們先說完 那這樣話我們回過頭來再來看第一部分 第一部分的對比又不是很大 結構又往往比較規範 相對來說 負三里面的單二和單三大多比誰呢 比單獨的單二和單三變化要小 因爲你單獨的反正不存在跟誰比較 作曲家想變化大就大 想小就小 只要你收得回來 而這裏頭呢 你隨時還得顧及到他倆的對比度有多大 他不能超越這個的對比度 這是我們分析第一塊 那我們在負三不取四分析的時候有沒有什麼技巧呢 有還是剛纔那句話 既然他們兩個是對比鮮明的兩個主題啊 這兩個主題往往以並置的方式引入 在這裏頭並置指的是什麼 就是兩個主題之間不需要連接過度 不需要緩衝 你這個主題完了 啪啪 這個主題就可以過來 給的越鮮明越好 等於是你就恨不得聲誇天下人不知道 我是第二個主題 你不能悄悄咪咪的敲響 像賊一樣 我第二主題來了 那你就失敗了 咱是不是有很多人做點好事 就得舉着旗子喊 我做好事了 是吧 我募捐了 這不都是這道理一樣的哈 那你現在呢 這個叫大張旗鼓的喊 這一喊就帶來結構的特點了 你變化不是大嗎 我們看看你拿什麼來變化大 音樂裏面造成對比最簡單的手段是幹什麼呢 變調改變一個調 所以說你改變調號 做遠關係轉調 改變調號 這是最常見的 對不對 你還可以改變拍號 比如說你比如說你前面四二拍的很那什麼熊九九七揚的光 當你在這改一個三拍子五指這一下子熊九七揚被破壞一下帶進了 這個就是不是一個很鮮明對比 還有一個你可以改變基本速度 注意這個不是漸快漸慢 是基本速度 比如你前面是柔版 這光當你改爲中版快版 前面柔版 你恨不得整段哀怨 你中間來段進行曲多歡快的 這不就不對別 都能把那個哀家那個做喪屍人氣死 對不對 人都被氣死 所以這三種情況是不是最容易造成什麼呢 並肢性的大對比 那大夥注意 這三種型號恰恰容易帶來一個系譜上的變革 什麼變革 在這三種情況下 你無論是改變調號 還是改變排號 還是改變速度 你都需要在記譜的時候給上一個細的雙線 細的雙線沒有輸的哈 有的同學會說 哎 李老師我就不給 那你錯了 那本書他改變排號 他就沒給 那那本書就錯了 你說財務司機沒給 那是印刷廠錯了 財務司機沒錯 所以說這些情況按規則 按約裏記譜法裏面 你改變這三點都需要伴隨着什麼呢 雙線 那我們可不可以就就此得一個便宜 見了雙線 腦子裏就先浮現出浮三的這種形象 是不是咱再判斷 有些複雜的單三也可能有雙線 但單三沒有這麼大的變化的 訴求 所以我們在看在音樂作品裏面 大多數絕大多數古典和浪漫的音樂作品 單三不給雙線 他中段改變加號是靠臨時記號來完成的 他結構也小 而福山要有這些變化 大多是靠什麼呢 細雙線來完成的 你想如果這要是給你個細雙線 他走得出去 他是不是就還得回來啊 你這是不是再宣佈還得給你個細雙線呢 你要能在一首曲子裏面一看 個挺大 這個夠福山的個了 然後一看一組雙線走一組雙線回來 再宣佈的主題又是這一部分的主題 那這福山基本就判斷完了 那你你要做這道題再做分析 你就已經不是在分析福山了 在分析啥呢 分析單三的 因爲就分析單三單二 越斷單三單二越斷單三單二 這道題就沒了 所以我們就把大的問題化解了 是不是這個意思 我在這裏要說我們再一次說明 單三不是絕對不能有雙線 福山不是絕對都有雙線 我舉一個例子 剛纔我們曾經講到了一個插步 同志們想一想 如果你趕上插步的第二類 或者第一類也行 如果你趕上個插步 你真給了雙線了 那雙線其實就意味着 你中部還有一個相對的 對這一個片段而言的主調吧 那它這個雙線就必定會有主調 你插步到哪找主調 剛纔說了就是因爲沒有主調 你才把它叫做插步 所以這個地方真要趕上這種插步性寫法了 它就用不着雙線 有雙線纔怪嘞 但是你可以改變速度 最起碼第二號這就用不着了 對不對 所以這個在我們分析上就是一個捷徑 同志們分析的時候可以借鑑這一點 比如說你把第一雙號雙線一找着就分成了三塊 對不對 你把第一塊的分析 比如這一分析 誇他這有三十個小節 你到這個地方 到到了三十小節的動 你就先挑個勾 或你先提個問號 當那三十小節這了 你看只要在對等的在線完事的部分 只要一見着低音上四下五鼠祖黨當好 後面就是尾聲 所以你這個你找這些東西呀就很快 我們也知道你們在學和聲的時候 是不是老師一再告訴你們用鼠和絃在結構內部 不要輕易的用原位 因爲你鼠其原位就必盡主原位 這個在大師們的作品裏面都拿來分劇用的 都是劇斗的終止式的重要課程 所以反過來 我們在分析的時候 只要見到鼠主原位就應該先打一個問號 他是不是在分劇 往往會有效 大師們的結構內部大多數採用的是轉位和絃 當時咱學和聲老師是這麼告訴咱們的吧 是這麼經過苦苦訓練嗎 你看你們訓練了兩年 就把這些好習慣都訓練出來了 你反過來一看咱要用啊 見了鼠主 你就去找 你就找終止式 不是找句子 就是找樂段 就找第一部分結束 那剩下的是不是就是尾聲了 那這幾塊分完了 所以我今天我講的初三 我只管把這裏頭的怎麼分成這三塊告訴你 裏頭的 就節約了 你回憶一下講過的單三 講過的單二 講過的樂段 好 我們再講兩個遍體 講兩個遍體 一個 就常見的哈 一個叫福爾布曲式 我們在這提一下不做題啊 福爾布曲式 你想如果有這麼個作品 你最簡單想他不在線了 這就福爾第一部分 中部沒有在線部 這就是福爾布曲式 福爾布曲式由於缺少了一個完整的在線部 音樂缺乏平衡感 所以在作品中非常非常少啊 非常非常少 這一點呢 我們要知道這是第一個 第二個我們講一下複雜化了的福爾布曲式 有的同學可能該聽李老師講的時候心裏在打鼓 誰規定了福爾布曲式非得第一部分到單三就完 誰也沒規定 我也沒規定 因爲我留在這了 複雜化這個定義怎麼下 當福三部曲式任何一個部分大於單三部曲式的時候 我們把它叫複雜化的福三部曲式 比如說你第一部分就拿第一部分而言 咱們定義是怎麼下的 是要大於或等於單二部曲式嗎 是這麼說的 那大於等於單二部曲式可就不僅僅是這兩個了 我們舉個例子 你再找一個整個的福三部曲式落在這中間 當它的第一部分可以不 當然可以了 這你弄個福三在這 弄個變奏曲式在這 弄個迴旋曲式在這 如果你嫌這個還小 還不過癮 你整個大奏鳴曲子在這 你嫌這個太乾淨了 你想多繞兩圈 整個迴旋奏鳴 你看這有多大的歌 你把迴旋奏鳴擱在這 當它的第一部分都可以 所以說你拿這些東西 這些曲式結構做它的第一部分 或做它的第二部分都可以 這時候我們把它叫複雜化的福三部曲式 只不過我們在學習過程中不能好高騖遠 我們這個階段先學規範的福三部曲式 當你們逐步向社會走去 向大師走去 向現代作品走去的時候 這些離你們就越來越近 越來越自由了 我們這課不再講複雜化的 因爲我無法預見你們成爲大師的時候 到底需要什麼 我只在給你們打基礎