【紀錄片】《留住手藝》（50集全：紙、雕、陶、漆、繡、瓷、扇、琴、硯、畫）【豆瓣8.8】 P10 - 10. 10 再現經典 木版水印

韓熙在夜宴圖是南唐畫家顧鴻忠的作品,描繪的是當朝官宦韓熙在家開宴行樂的場景,作品中人物造型準確精微,線條工細流暢。然而,歷史上這幅珍品早已遺失,保存在北京故宮博物院中的也只是宋代的臨摹版。 而社會上流傳的韓熙在夜宴圖,其實都是由一種傳統手工木板水印印製出來的,即便是這批仿真品,現今也只有35幅。 今天,高梅英正在印製的這幅奇白石的陶,使用的印製方法就是傳統的木板水印。 刷要輕着刷,輕動很重要,壓的時候也得有章法,先從右,然後往外,上下這樣。 已經是木板水印記憶國家級代表性傳承人的高文英,運用簡單的幾樣印刷工具,再加上手頭上的功夫,就能對各類書畫精品進行高仿真的還原複製。 說起木板水印,就不能不提到北京琉璃廠的榮寶齋。 榮寶齋的木板水印有三道製作過程,第一步是勾描,按照不同的顏色在透明的煙皮紙上對局部畫面進行線條和輪廓的勾畫,也就是畫上有多少種顏色就分成幾套版。 接着第二步是將勾描好的墨稿分別反貼在木板上,等待幹了之後再進行雕刻。 17歲就學習刻板的崇德福,如今在榮寶齋已經工作了40多年了,經他雕刻的板不計其數。 然而,最讓他自豪的還要數70年代和師傅一起雕刻製作的一批北宋畫家張澤端的名畫《清明上河圖》,並且那一次木板水印印製的《清明上河圖》被中國印刷博物館和國家博物館收藏。 崇德福說,五米多長的《清明上河圖》光人物就有1643個,刻了1000多塊板,他自己就刻了500多塊,五年才刻完。 崇德福說,木板水印是以刀代筆刻制印板,雕刻者既要懂雕刻,還要懂得畫理,這樣才能操刀如筆,行刀自如。 崇德福說,木板水印是以刀代筆刻制印板,雕刻者既要懂雕刻,還要懂刀如筆,行刀自如。 雖然這項工作並沒有給他們帶來多少財富,但是他們卻從未想到過放棄,眼下他們最擔心的是後繼無人。 木板水印技藝起源於中國古老的雕板印刷術,早在1000多年前的唐代,就有人使用雕板印刷刻印金剛經、飛燕插圖。 木板水印的產生是在雕板印刷術不斷提高的基礎上逐漸演變而來。 榮寶齋至今已有三百多年的歷史, 之初只能印製堅質,直到上個世紀四十年代纔開始嘗試印製彩色大幅國畫,這也爲國畫的保護和傳承開創了新的途徑。 印刷作爲木板水印最後的工具,可以說是最爲精妙的。 分板刻成後依次套印,由深到淺疊印成畫,還要整體控制周邊的溼度,這樣才能應對作品中一些微妙細節和濃淡乾溼的變化,使水印中的神形筆墨等都能酷似原作。 高文英在榮寶齋工作已經四十個年頭,她現在的工作臺設在榮寶齋明亮的工藝房,這裏純粹是爲人們展示木板水印的製作過程。 對應着齊白石大師的這幅《牽牛花》,我們一目瞭然的可以看到木板水印的製作過程。 在這裏刻板被分別雕刻成花、井、葉、圖章等八個部分,通過疊板印刷,最終組成了這樣一幅完整的《牽牛花》。 榮寶齋的美術館是高文英經常來的地方,這裏收藏着許多名人的真跡作品。 高文英說,幹這一行就要經常揣摩畫家的創作思想,瞭解每一幅畫中的精髓。 這個當時是跟徐悲鴻先生合作,只印了三十幅,這是三十幅裏面的其中一幅。 這幅《奔馬圖》中有一段鮮爲人知的故事。 徐悲鴻當年要爲一位英國友人印製這幅作品,隨口提到馬腿略長了一些,榮寶齋的技師就將馬腿部分稍加修改。 後來,徐悲鴻看到印製出來的《奔馬圖》十分滿意,並在售賣時親筆簽名。 上個世紀五十年代,榮寶齋複製了齊白石的墨瞎,一次齊白石來榮寶齋參觀,竟然都分不清哪幅是自己的原作,哪一幅是仿製品。 這也是木板水印工藝的獨到之處,不是原作,互似原作。 木板水印印製的中國畫,無論是畫的厚度、水墨質感和層次,都重現了藝術品特有的韻味。 在價格上,木板水印相對低廉,一些大師名家的畫作可以通過這種傳統手工輕鬆地走進普通民衆家庭。 今天,榮寶齋的木板水印名家作品由於出版數量相對較少,因此具有較高的收藏和欣賞價值。 在國外,尤其是東南亞地區,也同樣受到書畫愛好者的喜愛。