«Locale et chorale», la Biennale internationale d’art contemporain de Lyon 2024/2025 • RFI

À ma droite, à votre gauche peut-être, cette grande pièce d'Ivan Argot qui a imaginé cette sculpture qui est un long poème en forme pour lire ces mots de tendresse et de révolte. Ça évoque le chant, la composition, la musique et en fait on verra en visitant la Biennale que c'est une sorte de composition artistique qui invite des artistes qui à la fois utilisent le chant mais pas que et qui forment entre eux une forme chorale, une sorte de polyphonie autour d'une question qui est celle qu'on dit fleuve mais ça veut dire la question du rassemblement, celle qui fait qu'ensemble on est plus fort. Nous sommes accueillis par une œuvre qui parle du soulèvement des femmes, une œuvre de Myriam Mindou qui rappelle aussi le rôle des femmes et ce que traversent les femmes aujourd'hui pour arriver à la dernière œuvre de ce périple, de ce voyage parmi les œuvres, à l'œuvre d'Oliver Beer qui nous ramène à l'origine du monde, à l'origine de l'humanité et qui fait chanter ensemble des chanteurs dans une grotte qui donne le ton. Il est question de choralité et d'un ton que l'on trouve ensemble et surtout de conversation entre nous au fil de toutes les œuvres que l'on découvre dans ce lieu. On retrouve le son d'un lieu, la note d'un lieu en écoutant et en chantant. Chaque lieu a une note comme un verre à vin selon les dimensions ou comme un coquillage qu'on entend. C'est inanimé un coquillage mais il y a toujours un son à l'intérieur. Les espaces sont pareils et si on chante une note et si on l'écoute bien, on peut faire un glissement jusqu'à ce qu'on entend la note de la pièce et là où on est arrivé à la note de la pièce, ça va gonfler la note, ça va éclipser la voix humaine pour donner une sorte de résonance, une vibration complètement immersive. Un orchestre fonctionne un peu comme une société. Chacun a sa strata. C'est comme une sorte d'écosystème. Dans le désert, il abrite des petits animaux, des petits mammifères. Je trouve ça chouette l'idée de s'adapter dans un monde qui part peut-être en cacahuètes mais tant qu'il y a de la vie, il y a de l'espoir et voilà ce que raconte cette pièce. Pour comprendre les autres, il faut commencer par soi-même et après ça va plus loin et j'essaie de comprendre la vie des autres vivants qui en même temps habitent le milieu comme moi quand je suis quelque part dans un endroit. Depuis qu'ils ont été relégués à Addis Ababa, ils ont commencé à être non seulement une orchestre royale, mais aussi, plus tard dans les années, ils sont devenus musiciens et enseignants. Avec l'émergence du jazz éthiopien dans les années 60, beaucoup de musiciens de jazz éthiopien étudiaient aussi avec ces musiciens arméniens. Dans l'installation, on voit trois instruments spéculatifs de bois que j'ai fabriqués en collectant 40 instruments différents des écoles de musique et les remoldant dans ces trois instruments de bois nouvellement fabriqués.